江風送仙樂，聲聲動人心
—— 懷念作曲家江定仙先生

○ 何子楊

對于作曲家來說，不斷追求創作技法的創新是一個永恒的話題，那么，如何再去平衡音樂帶給人的美感呢？在江定仙先生誕辰108年之際，整理江先生的作品，撰此短文，紀念之，表達我對江先生的景仰！

搜集江先生的作品：有兒童合唱曲《爸爸出征我看家》、《阿福歌》；混聲合唱《南鄉子》、《呦呦鹿鳴》、《孫總理紀念歌》；獨唱藝術歌曲《歲月悠悠》、《靜境》、《前途》、《國殤》；再到鋼琴獨奏《搖籃曲》、《徘徊曲》、《g小調組曲》；古琴曲《過洞庭》；交響樂《煙波江上》、《滄桑》等等。這些作品涵蓋了江先生從上世紀30年代國立音專求學階段、40年代青木關國立音樂院任教時期及建國后擔任中央音樂學院領導之后創作的作品。這些作品非常動聽，就如高山流水般具有強烈的生命力，而這些都源自作曲家的創作理念，即便是特定題材的作品也鮮有應時的痕跡。

筆者喜歡江先生作品中的傳統音樂音調，印象最深的就是童聲合唱《阿福歌》，筆者聽的版本是由中央音樂學院少年合唱團演唱，嚴良堃先生激情指揮，其純真的音色深深感染著每一位聽眾，五聲民族音調，奮發的精神狀態，一旁童聲合唱特有的三角鐵伴奏，點睛之筆是兩端之間的節奏，用鋼琴奏出《梅花三弄》泛音段的主題。將傳統古琴音調配合孩子們的合唱聲，不正是一種中華民族傳統的繼承嗎？

江先生的鋼琴作品《g小調組曲》，它由三個短小的樂曲連續演奏，前兩首小曲分別運用了弗里幾亞調式和日本的都節四度三音列，而最后一段音樂旋律幾乎原樣再現了山東民歌《四月榴花火樣紅》，節奏歡快活潑，與之前的一段音樂相比使聽眾無不感到親切。當然，民族音調看似信手拈來，實則反映了江先生深厚扎實的音樂功底和文化涵養。

江先生作品韻律優美，打動人心，很大一部分程度是他廣泛吸取了中西音樂的“營養”。非常喜歡江先生的那首《徘徊曲》，沉思典雅的格調讓人感到了浪漫時期肖邦夜曲、勃拉姆斯即興曲的影子。這首作品作于1965年，是為電影《早春二月》而作的插曲，電影中表達了新舊文化交替時期男主人公在各種矛盾面前的徘徊與選擇。全曲三個部分，通過織體變化的層層推進，給聽眾留下了深刻的印象。

說到學貫中西，筆者不禁想到江先生的一部古琴作品——《過洞庭》。對于江先生那個時代來說能夠創作古琴曲的作曲家并不多，而江先生為創作這一首古琴曲，當時已年過半百的他潛心修煉了兩年古琴，更為難得的是，這首古琴曲是江先生用簡字譜來創作的。筆者似乎從這首《過洞庭》中聽到了《瀟湘水云》的音調，兩手古琴曲相隔數百年，然而都表達了愛國志士的亡國之恨！從這一點上來說，江先生的確有著非凡的感染力，他能夠完美地領悟古人的琴韻再表現這首烈士之詞。

對中國傳統音樂熟諳，加上刻苦鉆研中外音樂精髓為我所用，不僅如此，江先生作品中蘊含的愛國精神和特有品格更加難能可貴，這一點在童聲合唱曲《爸爸出征我看家》學堂樂歌中可見一斑。男聲獨唱《國殤》，用藝術歌曲來承載這一厚重的主題本來就很難，但聽了以后筆者發現了藝術歌曲氣場上獨特的優勢，最后一句“英靈啊歸來！”更是震撼人心！

很多作曲家和理論家都提到了交響詩《煙波江上》這部作品的重大意義。前面的引子聽起來波瀾壯闊，江水滔滔，厚重的歷史，讓人聯想到轟轟烈烈的大革命。

江先生作為一代作曲大師、音樂教育家，多年前的作品今天聽起來依然是那樣具有旺盛的生命力，足見江先生對各種音樂風格探索之深，并能創造性地與自己的作品相結合，提煉升華，達到極致。優秀的作品從來都是在歷練和積累中產生，堅持而專注地沉淀于平凡，在平凡中得以化繭成蝶，臻于完美，這正是需要我們努力探索和積極修煉的所在。