淺談高胡在黃梅戲音樂中的地位

○ 楊冰清

高胡是黃梅戲音樂伴奏中主要樂器。清乾隆時期，安慶地區形成具有地方色彩的黃梅調，流傳至今，雖有兩百年的歷史，但黃梅戲采用高胡伴奏，則是在上世紀20年代才逐步發展起來。早期的黃梅戲是三打七唱，只有鑼鼓伴奏，音樂沉悶，節奏單調。上世紀20年代初，曾有位老藝人嘗試著用胡琴托唱，這一嘗試在黃梅戲音樂中便有了高胡的伴奏。

上世紀40年代的安慶是省會城市，因為經常和京劇同劇場、同舞臺演出，黃梅戲和京劇結緣。黃梅戲不僅吸引了不少的京劇演員轉行加盟，胡琴亦被引進黃梅戲，同時引用了許多京劇鑼鼓。著名黃梅戲表演藝術家王少舫就出身京劇，他曾說過黃梅戲在演出時除了鑼鼓外，沒有其它樂器伴奏，感到很單調。于是他請京胡操琴伴奏，得到了很好的演出效果，自此使京胡伴奏的黃梅調流傳開來。在黃梅戲采用胡琴伴奏的發展中，著名的黃梅戲表演藝術家嚴鳳英也大膽革新，功不可沒。時年19歲的嚴鳳英為改變黃梅戲僅用單調的鑼鼓伴奏和京劇托唱的表演方法，請了琴師操琴伴奏，始用京胡，后改用二胡，取得了巨大的成功，觀眾興趣濃厚，演出場場爆滿。新中國建立后，一些專業的音樂工作者加入黃梅戲創作和演出，他們和民間藝人、演員合作，根據戲劇情節的需要，把部分鑼鼓點子加以簡單化或刪除，創作了一些常用的曲調作為過門，由二胡伴奏。胡琴被引進黃梅戲，結束了黃梅戲以打擊樂伴奏的歷史，拓展了黃梅戲表演藝術空間，使黃梅戲音樂更加豐富多彩了。隨著樂師演奏水平的提高和對樂器的不斷改進，黃梅戲胡琴伴奏日臻成熟。到六十年代初，為黃梅戲伴奏的胡琴，稱為高胡。

高胡的演奏方法和二胡基本相同，持琴多采用平持法。由于高胡琴弦張力大，靈敏度高，要求演奏者右手持弓時既松動靈活，還要保持適當的力度控制弓弦。弓主要貼住琴弦，使之能較大面積的擦弦。手指不能控制很緊，緊則呆板，拉擊琴音澀燥混濁；松則靈便，其音色清亮飽滿。總之，運弓得當，高胡不僅發音優美，而且能夠產生輕重緩急、抑揚頓挫的變化，使樂曲的音樂語言得到充分的表達。

高胡的演奏在發展過程中，涉及了京劇中的京胡和中高胡及其它劇種胡琴的長處，音色上既有高亢寬亮的藝術張力，也有圓潤柔婉抒情風味；既能表現爽朗熱情、剛健奔放的節奏，又能體現委婉細膩，憂愁傷感的悲切情懷。

對于黃梅戲主胡演奏者來說，僅表現演奏技巧是不夠的，熟悉演員的個性、演唱水平和風格，把自己的演奏融進戲曲的劇情中，融進演員的表演、演唱中，使琴聲和演唱水乳交融，這就要求一個優秀的主胡演奏者必須具有高超的“拖腔”功力。這也是黃梅戲主胡伴奏的最大特點。

作為黃梅戲的主奏樂器，高胡以其在黃梅戲中數十年的伴奏經歷，見證了黃梅戲兩百余年的興衰，它的出現結束了黃梅戲以單純鑼鼓打擊樂伴奏的歷史，掀開了黃梅戲音樂藝術的新篇章。高胡在豐富黃梅戲藝術表現力的同時，自身也在不斷發展、變化，其中包含了幾代高胡研究者演奏人員的不斷研究、革新，并取得了豐碩的成果。在樂曲的制作上，為適應黃梅戲唱腔，改琴筒蛇皮為莽皮，適當縮短琴桿尺寸，使演奏者更加得心應手。近年來，又與現代音樂有機結合，引進了西洋樂曲、電聲音樂，使黃梅戲音樂不斷豐富擴展。在演奏實踐中，演奏者們不斷創新，有的善于發掘我國民族音樂的寶藏，推陳出新；有的廣泛吸取地方音樂的特色，加以靈活運用；有的擅于拿其它劇種伴奏樂器的演奏技巧，豐富了高胡的演奏。

黃梅戲從單調的鑼鼓伴奏，到用高胡作為主要伴奏，逐步形成了主胡的托腔保調功能，對黃梅戲繁榮發展，發揮了不可替代的重要作用。今天，作為一個專業主胡演奏員，除了要具備嫻熟的演奏技藝外，還要具備較高的文化藝術修養，深入了解黃梅戲藝術發展歷史，領悟演出劇目的思想內容和戲曲音樂的豐富內涵，熟悉演員的表演風格，在演奏實踐中充分發揮演奏技巧，并把自己的激情融入劇情中、融入演奏中，融入演員的表演和演唱中，與演員角色同悲同喜，共同完成戲曲所表達的思想感情，完成戲曲中人物形象的塑造。