海派文化中美育思潮的弄潮兒

姚全興

海派文化中美育思潮的弄潮兒

姚全興*

現代中國海派文化中涌現的美育思潮，推動了美育的提倡和實施，促進了上海文化建設事業的發展。當時許多重大貢獻者，不能隨著時間的流逝而流逝，應該得到充分關注和高度評價，并在今天的文化建設中發揚光大。

海派文化 美育 社會作用

海派文化發軔于清末民初，美育思潮應運而生，成為海派文化中一道亮麗的風景。研究現代中國海派文化的發展軌跡，不能不看到美育思潮的弄潮兒。這里舉其犖犖大者，以觀當時勝景。

一、王國維和蔡元培

中國現代美學和美育的奠基者、開創者王國維，早在20世紀初，在由羅振玉主辦和主編的上海《教育世界》雜志上，發表了許多獨具慧眼的美育文章。在《論教育之宗旨》中，他把培養“完全之人物”作為“教育之宗旨”，而美育是其中“心育”即精神教育的一個重要組成部分。①王國維：《論教育之宗旨》，《王國維文集》，北京：中國文史出版社，1997年。他在《小學校唱歌科之材料》中指出，小學校設唱歌科，除了對學生有“練習其聰明感及發聲器”的作用，更有“調和其感情”和“陶冶其意志”的功能。②王國維：《論小學校唱歌科之材料》，《王國維文集》。他強調唱歌科的特殊性和重要性，也就是強調美育的獨立價值。他還有一篇《孔子之美育主義》，深刻地揭示孔子關于樂教和涵養感情的觀點，體現了崇高而優美的審美境界，闡明了審美境界“不隨繩墨而自合于道德之法則”的特點。③王國維：《孔子之美育主義》，《王國維文集》。同時也證實了席勒把“美麗之心”作為人生最高理想的確鑿無疑，從而肯定了美育與道德的密切關系。

蔡元培任北大校長期間呼吁科學救國和美育救國，在上海也大力宣揚美育，他在1916年上海商務印書館出版的《哲學大綱》，在其中一節“美學觀念”中指出：“人類開化之始，常以美術品為巫祝之器具，或以供激情導欲之用。文化漸進，則擇其雅馴者，以為教育。如我國唐虞之典樂，希臘之美育，是也。”④蔡元培：《美學觀念》，《蔡元培美學文選》，北京：北京大學出版社，1983年，第66頁。說明美育源于遠古，遍及中外，隨著歷史文化的發展而發展。言下之意就是如今也應該提倡和實施美育。1922年6月出版的上海《教育雜志》，有蔡元培的《美育實施的方法》，他明確指出：“我說美育，一直從未生之前，說到既死以后，可以休了。”①蔡元培：《美育實施之方法》，《蔡元培美學文選》，第154頁。這更是表明美育是不可偏廢的人的終生教育。他為1930年上海商務印書館出版的《教育大辭書》撰寫的“美育”條目，簡明扼要地闡明美育的原理、方法和作用，說美育“以陶養感情為目的者也”，“以圖德育之完成者也”。因此學校、家庭、社會都要實施美育，以使人們具有“真正之美感”和“高尚優美”的行為。②蔡元培：《美育》，《蔡元培美學文選》，第174頁。1935年4月，上海《時代畫報》發表蔡元培與該畫報記者的談話，他說：“我的提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、圖畫、文學里又找到他們遺失了的情感。我們每每在聽了一支歌，看了一張畫，一件雕刻，或是讀了一首詩、一篇文章以后，常會有一種說不出的感覺；四周的空氣會變得更溫柔，眼前的對象會變得更甜蜜，似乎覺到自身在這個世界上有一種偉大的使命……人與人的感情便不期然而然地更加濃厚起來。”③蔡元培：《與時代畫報記者談話》，《蔡元培美學文選》，第213頁。此話不免理想化，但一定程度上道出了美育有助于美化和優化人生的良好愿望。他于1927年11月27日和蕭友梅共同創辦國立音樂院（上海音樂學院前身），也是他在上海實施藝術美育的重要貢獻。

二、康有為和梁啟超

康有為為政壇風云人物，還是對美育很有研究的教育家。他的《大同書》部分內容1913年刊于上海《不忍》雜志，1919年由上海長興書局印成單行本，其中的“去家界為天民”內容，詳述人本院、育嬰院、小學院、中學院、大學院的美育要求，從而描繪了從胎教美育到大學美育的藍圖。例如人本院的胎教“院地當擇平原廣野，丘阜特出，水泉環繞之所”，“孕婦既入院后，即離其所業。每日有女師講人道之公理，仁愛慈惠之故事，以涵養其仁心”。此外院內終日要有琴樂歌管的熏陶，以讓孕婦“養性情而發神智”；孕婦所讀之書，所見之畫，都不能有“異形、怪事、惡色”等。④康有為：《大同書》，南京：江蘇古籍出版社，1985年。康有為構想的一整套美育方案，雖有空想色彩，卻不簡單，國難深重之時還弘揚中西合一的美育，其心可嘉。

他們掩住鼻子在屋中轉了一個彎出去了。手電燈發青的光線亂閃著，臨走出門欄，一個日本兵在銅帽子下面說中國話：

1928年1月，詩人、美術家李金發創辦的上海《美育》雜志，是現代中國第二本美育刊物。該刊發表華林的《生命的燃燒》、關良的《美術時代》等文章，以及大量圖片，都很有價值。它側重藝術鑒賞，對歐美藝術、現代文藝思潮和西方生活方式的介紹比較豐富和翔實，時代氣息也比較濃厚，打開了放眼世界的窗口，讓閉塞的讀者開了眼界，感性地了解什么是美和美在哪里，這對于中外美育的交流很有裨益。

“五四”時期上海有識之士趁新文化運動的潮流，借蔡元培的巨大威望，著手美育實踐活動。吳夢非為音樂教育家和現代美學奠基人之一，1919年冬，他和周湘、劉質平、姜丹書、歐陽予倩、豐子愷等在上海發起成立中國第一個美育研究團體——中華美育會，同時創辦《美育》月刊。創刊號的《本志宣言》表明：“我們美育界的同志，公認美是人生一種究竟的目的，美育是新時代必需盡力去做的一件事。”指出“我國人中缺乏的就是‘美的思想’，所以對于藝術的觀念，也非常薄弱”，“本志是我國美育界公開的言論機關，亦就是鼓吹藝術教育，改造枯寂的學校和社會，使各人都能夠得到美的享樂的一種利器”。①參見1920年《美育》雜志創刊號《本志宣言》。雜志不少文章介紹了圖畫、音樂、戲劇、手工等藝術美育的具體方法，還介紹了江浙等地一些學校的美育成果，內容生動活潑、豐富多彩。發表的《日韓考察中關于美育材料之紀實》，說明對國外美育比較重視和注意借鑒。許多論文，如周玲蓀的《新文化運動和美育》、吳夢非的《美育是什么》、邢紹武的《圖畫之內容與吾人心理之關系》，都富有時代性、學術性和應用性。

三、吳夢非和李金發

1922年8月13日，梁啟超為上海美術專科學校講演《美術與生活》，該講演在他眾多美育文章中具有代表性。他說的美術，指廣義的藝術；他所說的美，主要指藝術美。他說：“我確信‘美’是人類生活一要素，或者還是各種要素之中最要者，倘若在生活全內容中把‘美’的成分抽出，恐怕便活得不自在，甚至活不成。”⑤梁啟超：《美術與生活》，《中國美學史資料選編》，北京：中華書局，1981年，第408頁。在他看來，肉體上的生活，雖然被現實的環境捆死了，精神上的生活，卻常常對于環境宣告獨立。能夠闖入理想界去，便是那人的自由天地。而通過趣味教育即美育超越現實界，就是一條路。他認為審美功能是我們人人都有的，但感覺器官不常用或不會用，久而久之麻木了。一個人麻木，那人便成了沒趣的人；一民族麻木，那民族便成了沒趣的民族。美術的功用，在把人從這種麻木狀態恢復過來，令沒趣變為有趣。換句話說，是把那漸漸壞掉了的愛美胃口，替他復原，令他常常吸收趣味的營養，以維持和增進自己的生活康健。明白這個道理，便知美術這種東西在人類文化系統上該占何等位置了。這里梁啟超把美育的基本特點和社會作用，說得再也清楚和精辟不過了。

多媒體課件繪制出各種食品質量安全生成流程圖，同時配合展示相關的設備實物圖片或者工作過程中的動態圖，將教學內容以更加直觀的形式呈現，提高教學效率，加深學生對知識的理解和掌握程度。“食品質量和安全管理”課程更加傾向于實踐應用，課堂教學過程中播放食品企業生產流程的視頻，將教學內容由文字轉變為數字，從靜態的枯燥轉變為動態的躍動，提高課堂注意力和學習興趣，使學生由“任務式”完成每天課程學習轉變為積極主動消化吸收知識。

與此同時，音樂美育也在上海提倡。王光祈為音樂學家、少年中國學會創建人之一，認為“現在中國人民雖已墮落昏憒，不知音樂為何物，然中國人的血管中，尚有先民的音樂‘為性命之遺痕’”，“君將登昆侖之巔，吹黃鐘之律，使中國人之固有之音樂血液重新沸騰。吾將使吾日夜夢想之‘少年中國’燦然涌現于吾人之前”。②王光祈：《東西樂制之研究·自序》，汪毓和：《中國近現代音樂史》，北京：人民音樂出版社，1984年。他自1923年9月起在上海《申報》連續發表10篇題為《德國人之音樂生活》的通訊，以及《德國音樂教育》、《歐洲音樂進化論》、《西洋音樂與詩歌》、《西洋音樂與戲劇》、《德國國民學校與唱歌》等文章，以發揚音樂的“諧和精神”和“民族精神”，作為救國利器。他對音樂寄托希望：“吾人如欲掃除中國下等游戲，代以高尚娛樂，廓清殘殺陰氣，化為和平祥氣，喚起將死民族，與以活潑生機，促醒相仇世界，歸于大同幸福，舍音樂，其莫由。”①王光祈：《德國人之音樂生活·德國音樂與中國》，《通訊》10篇，1923年10月11日起在《申報》連載。王光祈如此重視音樂的美育作用，可敬可佩。

四、王光祈和黎錦暉

2.3.5 非心臟外科手術：為減少外科手術圍術期心臟并發癥風險，在術前應首先評估外科手術的緊迫性、出血風險和心血管事件的發生風險。在充分權衡出血和血栓風險的基礎上，圍手術期抗血小板治療應由多學科(外科醫師、麻醉師、心內科醫生)和患者共同決定：出血危險較低的患者，可繼續服用阿司匹林。如患者進行小型牙科手術、皮膚科操作、白內障手術等出血風險低的手術；手術相關出血風險高，應術前停用抗血小板藥物，通常術前停用P2Y12受體拮抗劑至少5d，術前需停用所有抗血小板治療的患者，如遇到血栓風險高患者，可給予靜脈抗血小板藥物GPⅡb/Ⅲa 受體拮抗劑或低分子肝素“橋接”。

同時代的黎錦暉，在音樂美育方面是特殊人物。上海的娛樂文化漸趨發達，黎錦暉由于在流行歌曲方面的貢獻，在中國有流行音樂的奠基者之稱。他早期從事兒童歌舞創作，1920—1926年在上海中華書局主編《小朋友》周刊，陸續創作了兒童歌舞劇12部和兒童表演歌曲24首，如《可憐的秋香》、《搖呀搖，搖到外婆橋》、《老虎叫門》、《麻雀與小孩》、《小小畫家》、《葡萄仙子》等。這些作品文字通俗易懂，曲調生動明快，兒童容易接受，而且可以訓練兒童美的語言、動作和姿態，實施了前所未有的兒童音樂美育。1927年他以民俗音樂的曲調搭配西洋音樂的節奏和樂器，借用古典文學詩詞的意境，創作了被公認為中國第一首流行歌曲的《毛毛雨》，由他的長女黎明暉主唱。因為曲風中西結合，歌詞清新流暢，霎時傳遍上海街頭巷尾。但諸如此類作品，并不為人們理解，認為他主持的明月歌舞團演出的節目是黃色歌曲、靡靡之音。這種否定觀點和黎錦暉的唯美主義傾向有關，他強調藝術的“愛”和“美”，曾說自己創作的歌舞劇“完全以‘美’為主：人美、服裝美、歌聲美、姿態美、動作美，劇中人的品性、行為，無一不美！”還說：“美只是美，愛美的人只是愛美！至于美以外的——什么規矩啊、習慣啊、成習啊，可沒有工夫去管。”②轉引自姚全興：《審美教育的歷程》，上海：上海社會科學院出版社，1992年，第186頁。應該說，黎錦暉的音樂美育雖然和當時社會背景不太協調，還是不可全盤否定的。

五、張競生和楊哲明

1926年上海有一家美的書店，宣稱“集合國內外對于生活、情感、藝術，及自然的一切美，具有興趣和有心得者湊成了”一部“審美叢書”，希望以“藝術方法”提高科學方法及哲學方法的作用；希望以“美治主義”為上海一切事業組織上的根本政策；希望以“美的人生觀”救治那些丑陋與卑劣的人生觀。叢書中有被當時人們稱為性學博士的張競生的著作《美的人生觀》和《美的生活組織》。后者標舉“美的社會組織法的宗旨：第一，在使社會的人彼此相親相愛。第二，使社會的人皆養成各種真正審美的觀念”。為此，張競生要求建立一個“情愛與美趣的社會”，要實行“美治政策”，產生“美的政府”、“愛美院”。他特別提出“新女性中心論”，據說按照這個理論去做，女子能“成為情人、美人、女英雄”，成為各種各樣的“花”，藝術之花、慈善之花、新社會之花等。③張競生：《美的社會組織法》，上海：美的書店，1926年。這些觀點看來言過其實，但也有可取之處，就是通過社會美育，使女性擺脫束縛，得到解放，走向社會，發揮她們特有的能力，為美的人生貢獻力量。

WANG Xiaoli, GUO Jungang, MA Chi, et al. Study on the gemological characteristics of an illite-imitated Dushan jade[J]. Conservation and utilization of mineral resources, 2018(6):70-72, 76.

楊哲明是專門研究市政建設的學者，在上海世界書局出版過《都市論》、《市政工程ABC》等著作。他在1927年出版《美的市政》，該書“例言”指出：“本書本于美學的原理，說明美的市政中各種設施和計劃”，主張“要使人們的生活，實行藝術化”，還認為美的市政中，既要有科學藝術化的物質文明建設，又要有鄉村生活的意趣。從書中“美的城市設計”、“美的市街”、“美的市河”、“美的市湖”等內容看，比較符合美學和美育原則。例如，城市街道如果曲折有致，使人不覺得路長，還有轉化如意的感覺和愉快。充分利用原地的河湖，造成市街的良辰美景。市政中除公園外，還要有美的娛樂設施，如紀念碑、新聞塔、廣告塔、自由神像、偉人銅像、公共游泳池、凱旋門、噴水池、圖書館、博物館、藝術院等。這些建筑可以壯觀瞻，激勵愛國精神，還能使市民受到教育。①楊哲明：《美的市政》，上海：世界書局，1927年。這不失為實行城市美育而設計的藍圖，其理念和識見難能可貴。

六、劉海粟和豐子愷

有“藝術叛徒”之稱的劉海粟受蔡元培影響，積極鼓吹美育，注重藝術與生命的關系。他1923年3月發表于上海《時事新報·學燈》的《藝術是生命的表現》說，“我們所說的生命，不是生物學家所說的生命，不是細胞的組合，是我們的思想和感情，是我們的人格和個性。現在環境之壞，就壞在有生命的人太少了，多么悲哀！我相信有藝術的生活，才有人生，才是人生”。富于藝術生命力和創造力的劉海粟是這樣說的，也是這樣做的。他早在1917年的美專大膽實施人體模特兒素描寫生，是為了表白生命；他幾十年如一日畫筆揮灑自如、豪放雄健，同樣是為了生命表白。

多才多藝的豐子愷參與上海中華美育會的創辦，在會刊《美育》月刊的第一期發表《畫家之生命》，認為畫家最需要注意的感興修養，是意志之自由、身體之自由、嗜好之不可遏、時間之無約束和趣味之獨立，顯然是對畫家的美育要求。他的膾炙人口的藝術著作和散文隨筆，大多在上海出版。1931年開明書店出版的《緣緣堂隨筆》中，有一篇《藝術三昧》，精辟地認為宇宙是一大藝術，人不能只知道鑒賞書畫小藝術，而不知鑒賞宇宙的大藝術。人“不是獨立存在的小我，應該融入于宇宙全體的大我中，以造成這一大藝術”。1934年開明書店出版他的《藝術趣味》，其中的《繪畫之用》，睿智地指出“美術是感性的產物，是人生的慰安。它能用慰安的方式來潛移默化我們的感情”，“真的繪畫是無用的，有用的不是真的繪畫。無用便是大用”，“用慰安的方式來潛移默化我們的感情，便是繪畫的大用”。②豐子愷：《藝術三昩》，《緣緣堂隨筆》，上海：開明書店，1931年；《繪畫之用》，《藝術趣味》，上海：開明書店，1934年。這些話富于哲理，又曉暢明白，體現了豐子愷美育觀點的平民特色。他和當時在美育事業中做出重大貢獻者一樣，不能隨著時間的流逝而流逝，應該得到充分關注和高度評價，并在今天的文化建設中發揚光大。

責任編輯：沈潔

*姚全興，男，1942年生，江蘇江陰人。上海社會科學院哲學研究所研究員。主要研究方向為美學和美育。