隱藏的交響樂
——貝多芬弦樂四重奏

王美智

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116013）

隱藏的交響樂
——貝多芬弦樂四重奏

王美智

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116013）

貝多芬創作的16首弦樂四重奏在20世紀室內樂音樂史上占有極其重要的地位，16首弦樂四重奏，有人認為貝多芬強大的邏輯性是在弦樂四重奏中生成并實踐的，也是交響樂的雛形。本文主要圍繞其16首弦樂四重奏的交響性展開探討。

貝多芬；弦樂四重奏；交響性

弦樂四重奏是20世紀室內樂最具有代表性的題材。貝多芬是其中最具代表性的作曲家，尤其是他晚期創作的五首弦樂四重奏更是將其發展到了頂峰?？v觀這16首弦樂四重奏，有人認為貝多芬強大的邏輯性是在弦樂四重奏中生成并實踐的，也是交響樂的雛形。貝多芬的弦樂四重奏和交響曲有許多相通之處，本人認為貝多芬是通過較為精短的弦樂四重奏來提升交響曲的寫作能力，以更短的篇幅蘊含更深的情感及技法，展現了其偉大的創作才能。本文主要圍繞其16首弦樂四重的交響性展開探討。

一、貝多芬不同時期的弦樂四重奏創作風格

貝多芬（1770～1827），這位音樂大師經歷了18世紀末到19世紀初的時代變革。根據貝多芬不同時期的創作風格的不同，大致劃分為三個創作時期。早期創作時期為1798～1800年，青年時期的貝多芬1787年到維也納，跟隨海頓與莫扎特學習作曲，因此貝多芬早期風格深受海頓與莫扎特的影響。作品風格蘊含了深厚的古典氣息，內容多表現對封建專制的抨擊和對社會改革的期盼向往。中期創作時期為1806～1810年，這一時期貝多芬的耳疾不斷加劇，其創作深受當時法國大革命的影響，他游歷各國，受到了不同地域文化的熏陶，作品中展現出濃厚的地方特色。貝多芬在創作過程中逐漸脫離了海頓、莫扎特的四重奏概念，曲式結構和調式調性也進一步發展，主題之間的對比逐漸強烈。晚期創作時期為1824～1827年，最后這五部弦樂四重奏是貝多芬受到耳聾的摧殘和生活的貧困潦倒的折磨下創作的，他將畢生所學淋漓盡致的發揮在這最后的五部作品中，因此，晚期的五部弦樂四重奏可以說是貝多芬晚年生涯的真實寫照這一時期與中期相比更注重內在的深刻抒情風格，主題也更加富有哲理性，在結構上打破了傳統的“四樂章”形式，充滿強烈的浪漫主義。

二、早期弦樂四重奏交響性的體現

雖然貝多芬的早期作品風格與海頓、莫扎特很相像，部分模仿了其雅致、優美的曲風，但貝多芬并不是一味的繼承，在他的作品中能明顯感受到突破性的創作思維，更具有英雄性。雖然并不是很豐富，但為之后的弦樂四重奏創作奠定基礎。從曲式結構上來看，和海頓、莫扎特的弦樂四重奏的曲式結構相比變化不大，都是四個樂章寫成的，第一樂章和第四樂章為快板，二、三樂章為慢板和小步舞曲或諧謔曲，但貝多芬常用諧謔曲代替傳統的小步舞曲如：Op18No1、Op18No2等，諧謔曲給人更強烈的矛盾沖突感覺，使弦樂四重奏更具有交響性。從聲部上來看，這一時期的弦樂四重奏作品聲部交錯更加緊密，更加注重四個聲部的均衡，不偏重于第一小提琴做主旋律聲部，大提琴的地位有所提升，提供了大量的低音和和聲襯托。從創作技法上來看，這一時期作品力度上的強弱對比明顯，不同于海頓、莫扎特時期的節奏簡單，貝多芬在很多作品中運用了快慢節奏不斷交替的寫作技法，能通過作品感受到貝多芬心里強烈的情緒變化，交響性初見萌芽。

三、中期弦樂四重奏交響性的體現

貝多芬中期的五首弦樂四重奏已經完全擺脫了海頓、莫扎特的傳統框架，形成了自己獨特的風格。這一時期貝多芬飽受耳疾的摧殘和法國大革命所帶來的動蕩，但他仍憑借自己堅強的意志戰勝一切困難，作品中的思想性和哲理性逐漸凸顯。從曲式結構上來看，仍是四個樂章的弦樂四重奏，但在曲式上變化很大，受濃郁的地域文化影響，Op59No1的第四樂章是俄羅斯主題，Op59No2出現了自由的回旋曲式。諧謔曲從早期的出現到中期逐步代替了傳統的小步舞曲，而貝多芬是首先把諧謔曲引入到交響套曲中的作曲家，體現了濃厚的交響性。從樂思上來看，這一時期貝多芬的寫作在思想上更加自由，用短小有力的動機進行無限發展，使主題充斥著強有力的氣勢，很具有交響樂的特點。但在豐富曲風的背后也逐漸展現了其憂郁的情感，為晚期向浪漫主義風格的過渡做鋪墊。

從創作技法上來看，貝多芬運用了大量的切分節奏、跨小節連線，完全打破了均衡的傳統節奏型，加強了旋律的推動力。力度方對比也更加突出，運用了大量ff、sf、fp等表情符號。并常在強拍用p，弱拍用f，增加了作品的戲劇性。各個樂章的調性也由早期的近關系調到遠關系調，多用二、三度的色彩性轉調。大提琴的地位也不斷提升，樂器的奏法也更進一步的豐富。這一時期創作技法上的不斷改變都體現了弦樂四重奏交響性的更進一步的發展。

四、晚期弦樂四重奏交響性的體現

從曲式結構上來看，這一時期的貝多芬在結構上打破了傳統的“四樂章”形式，Op132五個樂章，Op130六個樂章，晚期最經典Op133（大賦格）甚至擴展到了七個樂章的大篇幅，打破了樂章之間的界限，增強了樂曲的連續性。顛覆了傳統的結構，讓音樂不受結構的束縛，使貝多芬可以通過音樂完全的傾訴自身的想法。復雜的結構和抒情融于一體、轉化了主副部的尖銳矛盾沖突，趨于宗教性、抒情性。從樂思上來看，貝多芬最后的這五首弦樂四重奏可以說是他留給后人的遺書，表達了他最后的精神。這五首作品總體看來大部分是大調，具有歡快的情緒，但在其慢板樂章讓我們深刻體會到了貝多芬包容、內省的一面，并不如大家通常所認知的英雄那面，可以看出晚期的思想上的交響性體現明顯。

從創作技法上來看，這一時期的作品更加大膽的運用了和聲，對復調進行深層次的研究。晚期的五部作品都是圍繞動機展開創作而成的，創作技法完全顛覆了傳統，展現了獨特的個人魅力，體現了交響性的特點。

五、結語

尤其是在晚期階段，貝多芬把弦樂四重奏當作藝術表現的重要手段。他將自己的思想感情傾注于創作中，大膽表達對時代和社會的認識。他不僅打破了傳統的曲式結構，增強了節奏力度上的對比，使聲部交錯更加緊密，蘊涵了強烈的情緒情感，讓人激情澎湃，貝多芬弦樂四重奏的創作在各個方面都體現著濃厚的交響性，使得他的弦樂四重奏的創作遠遠地超越了前人，創造了獨特的音樂風格。

［1］李彬彬.貝多芬晚期弦樂四重奏曲式結構研究［J］.西安音樂學院，2012.

［2］高莉莉.論弦樂四重奏在歐洲古典主義時期的發展［J］.東北師范大學，2008.

［3］孫彤燁.淺談貝多芬弦樂四重奏的總體風格［J］.音樂時空，2013.