淺談藝術歌曲流行唱對藝術歌曲發展的影響

韓麗娜

（哈爾濱理工大學藝術學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

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淺談藝術歌曲流行唱對藝術歌曲發展的影響

韓麗娜

（哈爾濱理工大學藝術學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

【摘要】本文簡單的論述了藝術歌曲的特征；舉例說明了流行音樂唱法在各種唱法中所占的優勢；提出將藝術歌曲的“雅”與流行唱法中的“俗”（這里的“俗”是指通俗易懂）相結合，提出藝術歌曲流行唱這種形式，有利于藝術歌曲的發展與傳播。

【關鍵詞】藝術歌曲流行唱； 發展； 影響

* 本文系2014年度黑龍江省藝術科學規劃課題《中國藝術歌曲演唱中的藝術想象研究與實踐》（立項編號：2014B061）成果。

藝術歌曲作為聲樂創作的一種專門體裁，具有它自己的藝術特征和美學規范，它有別于抒情歌曲、合唱歌曲、民歌、流行歌曲及影視歌曲。藝術歌曲屬于雅樂范疇，由于歌詞具有較高的音樂性和文學性，因此，著重突出“雅”，它的欣賞對象具有一定的局限性。如何推廣藝術歌曲，讓藝術歌曲的“雅”滲透到大眾的“俗”當中去，并能讓藝術歌曲高雅的音樂性和文學性更好的發揮其感染力，提高欣賞者的藝術修養，我們不妨從歌唱方式上尋求一個突破口，讓具有“通俗性”的流行唱法來演繹“高雅”的藝術歌曲，即藝術歌曲流行唱。

一、流行唱法的主要特點及優勢

“流行音樂”亦稱“通俗音樂”。它泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂，它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂。流行唱法不像美聲唱法和民族唱法那么嚴格的要求咬字吐字的圓潤、每個字都要追求高位置、音色的完全統一、氣息必須始終保持深沉。流行音樂的歌唱方法，千差萬別，一般來說，比較強調演唱者本人的自然嗓音，要求吐字清晰，以情動人，流行唱法更注重個人情感表達與個性的體現，由于它演唱時可以借助話筒，所以在歌唱中訴說和誦讀的感覺更多，音的強弱變化更明顯，氣息可以根據不同歌曲的情感需要做多種多樣的變化，氣息運用的不同，使得音色的變化也是多種多樣。目前，我國流行唱法以“中國好聲音”和“中國好歌曲”“超級歌手”等收視率極高的音樂節目為代表，不斷推陳出新，涌現中越來越多的優秀歌手及作品。我曾對哈爾濱理工大學的學生進行過關于“三種唱法喜愛程度”的調查，其中95%的學生喜愛流行唱法。因為流行唱法更容易與大眾產生情感上的共鳴，也更容易被大眾所傳唱。因此，流行唱法相對于美聲和民族唱法有著更廣大的群眾基礎和發展優勢。

二、藝術歌曲流行唱的趨勢

似乎一提到藝術歌曲，我們首先想到的是美聲唱法和民族唱法，尤其是側重美聲唱法，對聲音的理解也是比較正統正規、字正腔圓的，我國藝術歌曲的創作本身就吸收和借鑒了西洋的元素，所以，在人們的腦海中形成了根深蒂固的聲音效果。如今，時代不同，人們審美趣味不同，人們更喜愛好聽、感人、有新意的歌曲。因為藝術歌曲自身體裁的局限性，創作出新的難度大，導致藝術歌曲的發展較緩慢，但是藝術歌曲的價值和魅力是其他領域的歌曲所不能代替的，演唱藝術歌曲可以充分展示個人的想象力，因為它的歌詞具有詩義，創造意境。藝術歌曲的創作和演唱亟需未來年輕人的關注和傳承。當藝術歌曲用流行唱法來體現的時候，這種高雅的藝術與現代年輕人找到了一個較佳的契合點，藝術歌曲走進了年輕人的世界，它的思想性、藝術性、抒情性對年輕一代將產生重要影響，他們可以用他們喜愛的流行唱法去演繹充滿詩意的、賦予想象力的藝術歌曲，達到“雅俗共賞”的目的。目前，這種形式已經出現在電視媒體中，從“中國好聲音”節目一路走紅的流行歌手平安，大膽地運用流行唱法翻唱了藝術歌曲《我愛你中國》，它一改正統的美聲唱法，在咬字方面像說話一樣自然，音色方面也是更突出自己的個性，深受大眾喜愛。再如，90后歌手李琦翻唱了藝術歌曲《那就是我》，這是一首難度非常大的藝術歌曲，演唱者要根據歌詞內容充分發揮自己的想象力，把對故鄉的小河、水磨、炊煙等景象通過歌唱表達的情真意切、感人肺腑。

三、藝術歌曲流行唱的意義

藝術歌曲流行唱無疑對藝術歌曲發展和出新起到了一定的促進作用。藝術歌曲需要更多年輕人去關注、創新和演繹，無論在創作、還是演唱方面都需要打破原有的舊觀念，在保持它基本體裁特征的基礎上，大膽地去嘗試多元化的創作及多元化的演唱風格，只有這樣藝術歌曲才能有更廣闊的發展空間、更廣泛的受注群體。中國的當代音樂文化呈現出多元化的發展趨勢，藝術歌曲的創作和演唱也要尋求更利于自身發展的藝術道路。因為，藝術終究是要被人們所欣賞的，是要對人的心靈起到凈化和陶冶的，是要給人們帶來美的享受的。尤其是正在成長的年輕一代，受到歐美音樂流的巨大沖擊，他們的審美更前衛，對藝術的追求已經不同于老一輩的音樂家們，如何將藝術歌曲繼續傳承，引起年輕人的關注和喜愛也是至關重要的。從這個角度說，“藝術歌曲流行唱”，就為藝術歌曲與年輕音樂愛好者之間搭建了重要的橋梁和紐帶。

小結：

我國藝術歌曲從古至今，經歷了漫長的過程，老一輩藝術家青主、趙元任、羅忠、王西麟、施光南、鄭秋楓、尚德義等為中國藝術歌曲的發展付出了艱辛的努力和心血，他們具有扎實的音樂理論基礎，取西方藝術歌曲之精華與我國民族音樂特點及音樂文化相結合，譜寫出了大量優秀的作品。如：《祖國、慈祥的母親》、《清晰的記憶》、《多情的土地》、《長江之歌》等。這些作品流芳百世、經久不衰，被年輕人用自己的方式去演繹和傳承。本文僅從歌唱的角度淺談了流行唱法對藝術歌曲發展的影響。今后，還需對藝術歌曲的風格、語言等方面進行深度的研究和學習。

參考文獻

[1]王大燕.《雅俗共賞：新時期中國藝術歌曲創作主潮一瞥》[J].中國音樂學(季刊)2004,第4期.

[2]陸在易.《中國藝術歌曲創作之我見》[M].人民音樂.

[3]章紹同.《中國藝術歌曲與中國文化》[M].人民音樂.

[4]中國大百科全書,音樂舞蹈卷[M].中國大百科全書出版社,1989.4.

作者簡介：韓麗娜，女，黑龍江哈爾濱人，副教授，碩士，從事聲樂演唱技巧與表演研究、音樂文化研究及高校音樂教育雙語教學研究。