威爾第的歌劇創作對意大利美聲唱法的貢獻

陳 珺

（河南科技學院，河南 新鄉 453003）

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威爾第的歌劇創作對意大利美聲唱法的貢獻

陳 珺

（河南科技學院，河南 新鄉 453003）

【摘要】威爾第歌劇是歌劇發展歷史上一個重要的時期，近些年來大量的學者都研究威爾第歌劇，可以說是掀起了一股“威爾第歌劇熱”。本文，主要是想研究威爾第的歌劇創作對于意大利美聲唱法的貢獻，揭示兩者之間的相互關系。

【關鍵詞】威爾第歌劇；意大利美聲；唱法

威爾第是19世紀偉大的作曲家之一，他 一生創作了許多膾炙人口的歌劇，對于整個歌劇藝術和意大利歌劇、意大利美聲都做出了極大的貢獻。其中，他所創作的令人熟知的的作品主要有《茶花女》、《弄臣》、《游吟詩人》、《阿依達》、《奧泰羅》等。其歌劇也在整個歌劇的發展史上具有劃時代的意義和影響。

一、威爾第歌劇

威爾第歌劇有著許多鮮明的特點，這些特點的發展與運用對之后的許多藝術形式都有著極其深遠的意義和影響。威爾第的歌劇在整體創作上具有一些鮮明的技法和音樂特點。 而這些特點和技法又非常值得去了解的。首先，威爾第歌劇十分重視聲樂。威爾第是作為浪漫主義時期具有代表性的意大利歌劇作曲家之一。在他的歌劇創作中，他不僅注重對意大利歌劇的傳承和發揚，同時保留了其中非常重要的特色，即注重聲樂技巧，通過充分表現人物特點，發掘各個聲部和各個演唱者的聲音特點，進而表達其思想感情和美感。因此，在威爾第歌劇中的詠嘆調、浪漫曲或者各類重唱曲甚至合唱，都有著強烈的聲樂技巧。這種聲樂技巧通過男女聲音、高低聲音等各種形式表現出來強烈的張力和美感，同時也表現出了強大的聲樂技巧，能夠深深打動觀眾[1]。

同時，威爾第的歌劇作品，往往給人以很強的戰斗力、號召力。其樂句一般都很短小，并且有很多警句般的旋律。因此，一個歌劇演員要想很好地演唱威爾第的歌劇，必須要有很強大的氣息和爆發力，這樣才能夠使得發出的聲音僚亮且豐滿。相反，如果是用以前輕巧的聲音，根本無法準確地表達威爾第的歌劇內容和感情[2]。

二、意大利美聲唱法

意大利美聲唱法是一種獨特的聲樂唱法，在世界各地都廣泛地被人們接受和學習。意大利美聲唱法主要是人的嗓音經過特殊的訓練，其發音的效率和效果會有很大程度的提高。這一特點決定著意大利美聲唱法的演唱者雖然經過長時間的演唱，演唱音調較高，但是卻并不是很累。同時，意大利美聲的唱法，在實踐過程中不借助任何電子擴音設備，僅僅憑借演唱者本身的嗓音，從而在整個劇場里傳播，以達到全場的觀眾都得清晰地聽見。因此，意大利美聲唱法的首要要求就是要求演唱者的音量必須大，才能達到滿意的藝術效果。意大利美聲唱法主要適合的是演唱意大利古典歌劇，意大利民歌以及意大利藝術歌曲等，而這些藝術形式往往對音量有著很高的要求，而意大利美聲唱法正好可以滿足這些聲樂作品的要求[3]。

意大利美聲唱法的學習，必須要滿足三個主要的學習階段，即發聲、語言、線條。在傳統的意大利聲樂教學中，教師都極少講理論。教師的教學方法往往是根據自己的經驗和學生的聲音條件，來進行一對一的教與學。并且在學習過程中，學生必須要對幾部經典的歌劇做到心中有數，熟練有加，才能達到教師滿意的效果[4]。

三、威爾第歌劇創作對美聲唱法的貢獻

（一）明確了聲樂技巧的重要性

聲樂技巧不僅是威爾第歌劇中重要的要求之一，同樣也是意大利美聲唱法的重中之重。在一定程度上，任何音樂形式的表現，對于聲樂技巧的依賴程度都會比較高。而像威爾第歌劇和意大利美聲唱法，更是如此。聲樂技巧直接關系著其本身的獨特性和演唱效果。威爾第始終認為，歌唱才是歌劇中最為重要的部分，而聲樂技巧又是歌唱的重要組成部分。因此，威爾第歌劇重新確立了歌唱在歌劇中的重要地位，這樣一來，也明確了聲樂技巧在美聲唱法中的重要性。

（二）聲音要求的一致性

威爾第歌劇要求演唱者有強大的氣息和爆發力，這樣才能夠使得發出的聲音僚亮且豐滿。同時，也要求演唱者的聲音要足夠大和洪亮。在這一點上，意大利美聲唱法也有著同樣的要求和需要。另一方面，因為威爾第創作內容很廣泛，因此，他也對歌唱者的音色提出了更高的要求。同時，他的歌劇本身語句的特點，也要求演唱者干脆利落，雄渾有力。這也就從客觀上實現了對美聲唱法音色的豐富[5]。

（三）更有利于感情的表達

感情的表達，是任何藝術形式和歌唱形式所追求的。而這種情感的表達，很多時候并不是靠個人演唱技巧來表達的。同樣，在威爾第的歌劇創作，觀眾所感受到的，已經不再是單純技術性的展示，更是一種用心的創作。演唱者在演唱過程中，必須隨著歌劇的內容將自己的情感融入其中，才能向觀眾傳達更加濃烈的情感。在這一點上，意大利的美聲唱法就吸收和借鑒了威爾第歌劇演唱的要求。在意大利美聲唱法的表現中，經常會看到演唱者時而仰頭、時而低眉，時而鏗鏘有力，時而顯得低沉委婉。所有的外在表達其實都是在表達情感。

三、結語

威爾第一生中創作了大量的歌劇作品，他作為一名曠世的音樂大師，幾乎成為人類文化史上的一個奇跡。然而，縱觀威爾第的一生，他一直保持著樸素的創作風格,他強調歌唱只是為了表現音樂內容而存在的。他的主張不僅給歌劇發展指明了道路,同時也對意大利美聲唱法的發展做出了極大的貢獻。

本文首先了解了威爾第歌劇創作的主要特點，同時也明確了意大利美聲唱法的主要特點，從兩者的共同特點出發，進而歸納出威爾第歌劇創作對美聲唱法的貢獻，明確了聲樂技巧的重要性，聲音要求的一致性，同時更有利于感情的表達。

參考文獻

[1]魏倫基.威爾第歌劇中男低音聲部角色的藝術特征[J].天津音樂學院學報,2011(1):121-127.

[2]金鎮國,金順.威爾第歌劇創作對美聲唱法演唱技術的貢獻[J].作家雜志,2007(12):74.

[3]盧富強.意大利美聲唱法的再認識[J].語文學刊,2007(12):175-176.

[4]吳其輝.意大利美聲唱法的三要素[J].中央音樂學院學報,1984: 92-97.

[5]徐斐.威爾第歌劇創作對意大利美聲藝術的貢獻分析[J].聲樂,105.