淺談舒伯特的藝術(shù)歌曲
——以《魔王》、《幻影》為例

張若晨

（華南師范大學(xué) , 廣東 廣州 510000）

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淺談舒伯特的藝術(shù)歌曲
——以《魔王》、《幻影》為例

張若晨

（華南師范大學(xué) , 廣東 廣州 510000）

【摘要】本文以社會(huì)背景與作品內(nèi)涵作為切入點(diǎn)探討了“歌曲之王”舒伯特的藝術(shù)歌曲，并以《魔王》和《幻影》兩首作品作為典范來(lái)分析舒伯特的創(chuàng)作風(fēng)格和特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】舒伯特；藝術(shù)歌曲；魔王；幻影

處于19世紀(jì)初期的舒伯特（1797—1828）屬于浪漫主義時(shí)期早期的音樂(lè)家，上承古典主義音樂(lè)的傳統(tǒng)，下啟浪漫主義風(fēng)格。這里的古典主義傳統(tǒng)多指其作品的形式結(jié)構(gòu)，而浪漫主義風(fēng)格則指其個(gè)人抒情的內(nèi)涵。舒伯特的作品體裁廣泛、數(shù)量驚人、佳作不斷，但讓他最負(fù)盛名的便是他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作。德奧藝術(shù)歌曲在舒伯特之前一直是一種邊緣化的音樂(lè)體裁，由于舒伯特杰出的音樂(lè)才能和天才般的音樂(lè)創(chuàng)作，使得藝術(shù)歌曲在音樂(lè)作品寶庫(kù)中擁有了一席之地，擁有了和交響樂(lè)、歌劇等音樂(lè)體裁相同的地位。舒伯特一生共創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，僅在其18歲（1815年）一年就創(chuàng)作了一生之中1/4的藝術(shù)歌曲，是當(dāng)之無(wú)愧的“歌曲之王”。其成就之高，影響力之大，至今無(wú)人與之比肩。

舒伯特的藝術(shù)歌曲旋律十分優(yōu)美動(dòng)人，大部分來(lái)自舒伯特天才的創(chuàng)作，還有一部分原因是他善于選取優(yōu)秀的德奧民歌旋律。舒伯特的藝術(shù)歌曲之所以受到廣受歡迎以及流傳至今，和他的民族性是分不開(kāi)的。浪漫時(shí)期的音樂(lè)家愛(ài)好從民族民間藝術(shù)中汲取養(yǎng)分來(lái)豐富自己的音樂(lè)創(chuàng)作，舒伯特也不例外。他的很多藝術(shù)歌曲的曲調(diào)靈感來(lái)自于德奧鄉(xiāng)間民歌，和群眾生活很貼近。舒伯特的藝術(shù)歌曲大多從從歌德、席勒、海涅的詩(shī)歌中選取歌詞。舒伯特的藝術(shù)歌曲是詩(shī)歌和音樂(lè)完美結(jié)合的典范。歌詞和旋律以及鋼琴伴奏交相輝映，歌詞給了旋律發(fā)展以動(dòng)機(jī)，旋律刻畫(huà)了歌詞意境，鋼琴伴奏又烘托了整體氣氛。藝術(shù)歌曲的三要素缺一不可，它們共同成就了一首杰出的作品。值得一提的是鋼琴伴奏。在舒伯特的筆下，鋼琴伴奏拋開(kāi)了以往的從屬地位，變得和聲樂(lè)一樣重要，成了藝術(shù)歌曲中不可或缺的組成部分。鋼琴伴奏已不僅僅擔(dān)任和聲功能，而是補(bǔ)充豐富了音樂(lè)形象，勾畫(huà)出歌詞所表達(dá)的意境，這是單線(xiàn)條的聲樂(lè)旋律不能企及的。鋼琴伴奏和聲樂(lè)旋律相得益彰，形成了“二重唱”似的效果。難以想象如果缺少了鋼琴伴奏，藝術(shù)歌曲將會(huì)失色多少。

《魔王》作于1815年，列為作品第一號(hào)，是舒伯特早期藝術(shù)歌曲的代表作，也是舒伯特戲劇性藝術(shù)歌曲的典范。歌詞是歌德的敘事詩(shī)，講述了一位父親懷抱生病的兒子騎馬趕回家，還沒(méi)回到家孩子卻已經(jīng)斷氣的悲劇故事。詩(shī)中包含四個(gè)形象：冷靜客觀的故事敘述者、虛弱驚恐的病孩子、焦急同時(shí)又安撫兒子的父親、陰險(xiǎn)諂媚的魔王，四個(gè)形象輪番出現(xiàn)，使得整個(gè)故事豐富立體，使聞?wù)哂猩砼R其境之感。開(kāi)始先是故事敘述者講述故事發(fā)生的背景，接著是父親輕柔的低聲安慰病中驚恐不安的兒子、兒子撕心裂肺地大喊求助于父親，中間穿插進(jìn)魔王誘惑性的語(yǔ)調(diào)，后來(lái)結(jié)束在敘述者的話(huà)語(yǔ)中。

全曲按照通譜歌的原則譜寫(xiě)，即沒(méi)有重復(fù)性的音樂(lè)素材，旋律按照歌詞歌詞內(nèi)容發(fā)展進(jìn)行。通譜歌兼有宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，更富有戲劇性，適合譜寫(xiě)有故事情節(jié)的詩(shī)歌。全曲采用小調(diào)譜寫(xiě)，奠定了悲劇的基調(diào)。孩子三次驚呼“我的爸爸”，曲調(diào)一次高過(guò)一次（第一次e小調(diào)，第二次#f小調(diào)，第三次g小調(diào)），使孩子驚恐的情緒一步步加深，推向頂峰。鋼琴伴奏通篇采用三連音形式，模仿疾馳的馬蹄聲，同時(shí)也渲染了緊張不安的氣氛。舒伯特是個(gè)轉(zhuǎn)調(diào)天才，在作品中不著痕跡地在各種關(guān)系大小調(diào)中轉(zhuǎn)換，絲毫沒(méi)有生硬牽強(qiáng)之

感。

舒伯特的晚期作品少了明快的旋律，少了對(duì)故事情節(jié)的描述，更多的抒發(fā)自我的內(nèi)心獨(dú)白，著重于對(duì)內(nèi)心情感細(xì)微變化的捕捉。如舒伯特晚期藝術(shù)歌曲的代表之作《幻影》。《幻影》創(chuàng)作于1828年，選自海涅的詩(shī)歌。這首作品和其他13首作品一起在舒伯特去世后，被出版商定為套曲并擬標(biāo)題《天鵝之歌》，以“天鵝的絕唱”來(lái)表達(dá)對(duì)譜寫(xiě)出眾多美好旋律的舒伯特的悼念。

這首作品刻畫(huà)了一個(gè)失戀者的形象，獨(dú)自一人走在午夜的街道，憑吊曾經(jīng)愛(ài)人的住處，看到旁邊也有個(gè)悲傷的人，卻發(fā)現(xiàn)這個(gè)正是自己的影子。這個(gè)孤獨(dú)的失意人正是舒伯特自身的寫(xiě)照——與富家小姐的戀情以失敗告終，身患梅毒使他一生未婚。看到身邊的朋友都相繼步入婚姻的殿堂，自己卻還是孤身一人，內(nèi)心的孤苦無(wú)依無(wú)處訴說(shuō)。這首作品被舒伯特稱(chēng)為“可怕的歌”，也是舒伯特最凝練的歌。

《幻影》運(yùn)用了不帶再現(xiàn)的三部曲式，結(jié)合了變化分節(jié)歌和通譜歌的形式。變化分節(jié)歌是舒伯特最喜歡運(yùn)用的結(jié)構(gòu)形式，幾段歌詞填入同樣的旋律中，以調(diào)性、和聲、鋼琴織體、速度以及情緒的變化來(lái)標(biāo)現(xiàn)不同的歌詞。《幻影》鋼琴伴奏織體基本為一小節(jié)一音的柱式和弦，這在舒伯特的藝術(shù)歌曲中是不多見(jiàn)的。但正是這些和弦的運(yùn)用刻畫(huà)出了失意者沉重的腳步以及不知去向何處的迷惘。演唱者的低吟淺唱，勾畫(huà)了迷霧朦朧的午夜街道，使全曲籠罩在一片冷清陰森的氣氛中。全曲以很弱的力度和極為舒緩的速度開(kāi)始，旋律聲部的弱起小和休止符與附點(diǎn)音符恰到好處的運(yùn)用表現(xiàn)了失意者內(nèi)心的彷徨與無(wú)助。后旋律不斷上行，不再向前邊一樣旋律只是做上下浮動(dòng)，而是出現(xiàn)了八度跳進(jìn)，力度也升至最強(qiáng)，表現(xiàn)了失意者內(nèi)心的絕望達(dá)到了最頂峰。舒伯特善于在自然音階音響范圍內(nèi)運(yùn)用變化音色，增加游移不定之調(diào)。尾聲的音樂(lè)又歸于平靜，表現(xiàn)了失意者甘愿受命運(yùn)的擺布，接納了自己失敗的現(xiàn)實(shí)。

舒伯特生前并沒(méi)有獲得和自身相匹配的聲譽(yù)和地位，一直過(guò)著貧窮潦倒的生活。在那個(gè)音樂(lè)家獨(dú)自謀生的年代，由于自身的性格和命運(yùn)的捉弄，以致大量的作品也換不回優(yōu)越的物質(zhì)生活。唯一給舒伯特慰藉的就是音樂(lè)，只有在音樂(lè)中他才不孤獨(dú)，可以?xún)A瀉自己所有的心事；只有在音樂(lè)中他才不貧窮，可以任由自己思維的馳騁；只有在音樂(lè)中他才有希望可以寄托所有對(duì)未來(lái)的幻想。他不停的創(chuàng)作，雖然出版和演奏的作品卻很少，但卻默默完成了自己的音樂(lè)使命，給人類(lèi)的音樂(lè)文化歷史上留下了濃墨重彩的一筆。

參考文獻(xiàn)

[1]舒伯特.舒伯特藝術(shù)歌曲精選[M].錢(qián)仁康,譯.上海:上海音樂(lè)出版社,2003.

[2]舒伯特.天鵝之歌:聲樂(lè)套曲[M].鄧映易,譯.北京:人民音樂(lè)出版社,2000.

[3]謝彩霞.對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲《幻影》的分析[J].文學(xué)界(理論版）,2012(2).