淺論歌唱的“吸氣”

王變鳳郭亞非（.云南師范大學商學院藝術學院，云南 昆明 65006；.云南師范大學音舞學院，云南 昆明 650000）

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淺論歌唱的“吸氣”

王變鳳1郭亞非2（1.云南師范大學商學院藝術學院，云南 昆明 650106；2.云南師范大學音舞學院，云南 昆明 650000）

【摘要】呼吸是歌唱的動力，是歌唱技巧的核心論題。聲樂界前輩這樣提出“學會了呼吸就學會了歌唱”，道出了呼吸在歌唱中的重要性。郭亞非教授通過教學實踐提出了這樣的觀點：“呼吸是歌唱的核心，吸氣是核心中的核心。”因此本文大膽地將歌唱的吸與呼獨立開來論述歌唱的吸氣。

【關鍵詞】歌唱；吸氣；放松；自然；通暢

一、歌唱吸氣的重要性

很多學習歌唱的人，經過幾年甚至幾十年都在鉆研歌唱發聲的技巧，挖掘人聲優美的音色，為的是歌唱能夠達到更加完美的藝術境界。從歌唱藝術的整體發展看，產生于17、18世紀意大利的“Bel canto”即“完美的歌唱”（ 在我國，把這種演唱風格稱為“美聲唱法”），對全世界的歌唱藝術產生了很大影響；毋庸置疑，掌握科學的發聲方法，成為歌唱者長期學習、研究的話題。前輩們對歌唱的方法不斷探索研究，提出很多有價值的觀點，呼吸被大家一致認為是唱好歌的關鍵，也是歌唱的首要要素。

我們在歌唱和教學中會發現：吸氣吸不好呼氣也就不會好。吸氣淺，聲音吊、不舒暢；吸氣僵，聲音緊、氣不足；吸氣撐，聲音使力不柔和、不流動等等，這些嚴重影響著歌唱的效果。筆者學習聲樂近二十余年，聲樂教學近十年，不斷學習不斷研究，從自身和學生兩個方面充分認識到“吸氣”技巧的重要性，以及不良“吸氣”對歌唱造成的嚴重障礙。歌唱中無論是喉嚨的穩定和打開、氣息的支撐、發聲的位置還是歌唱語言、情感的表達，最終獲得優美歌唱的聲音都是建立在“吸氣”基礎上的。可見，學習歌唱的人一定要重視歌唱的吸氣，真正地掌握合理的吸氣技巧，才能獲得好的歌唱。郭亞非教授從教聲樂至今已30余年，教學嚴謹有方，培養了大量的優秀人才，遍及全國各地，他是一位德高望重的好老師。2003年至今，我都一直師從郭老師學習聲樂。他講到聲樂教學主要就是“因材施教”，呼與吸雖是密切聯系，但歌唱呼吸也要重視一吸一呼這兩個相對獨立的環節；呼吸是歌唱的核心，吸氣是核心中的核心。因此本文就“吸氣”論題與大家一起分享和探討。

二、歌唱的吸氣及要領

（一）歌唱的吸氣

呼吸是通過口、鼻、咽、喉、支氣管、氣管和肺完成的，是有吸有呼循環的環節。歌唱的呼吸也一樣，可以看成兩個步驟，吸與呼，先吸后呼。因此，吸氣成為學習歌唱的第一步。從優秀歌唱家的演唱狀態、老師對自己的教學、自身的歌唱體會等等方面看，好的歌唱聲音都是需要建立在好的吸氣狀態上。那么好的歌唱吸氣是怎樣的呢？首先吸氣前身體要保持放松；其次讓氣息充分、自然、舒展地通過口、鼻經過咽喉、氣管、支氣管進入肺部；這時口腔、咽喉腔、胸腔處于自然、舒展打開的狀態；橫隔也隨其自然下降展開；腹部放松；此刻身體仍然是保持放松的狀態，這就完成了歌唱的吸氣。實踐得知，歌唱的吸氣是舒展地松開腔體（腹腔）、打開腔體（頭腔、后鼻腔、咽喉腔、胸腔）、吸進腔體（胸腔）而不是提在胸部。如此一說，大家一定會覺得吸氣是件很容易的事，但實際歌唱的呼吸是很抽象的，這個過程中需要我們協調好各個器官和吸氣的過程，真正地掌握要通過長期反復地揣摩、練習和發聲質量的好壞來檢驗。

（二）吸氣的幾點要領

1.自然放松

所謂放松是指吸氣時身體以及相關呼吸的器官、肌肉群處于輕松、自然、舒服的狀態。實踐證明放松地吸氣，氣息得到才能充分，運用才會自如；基于合理放松基礎上的氣息，發出的的聲音才會舒展、優美。

2.喉嚨及腔體的打開

除了放松，喉嚨的打開也是吸好氣的關鍵。我們知道，聲音是氣息沖擊聲帶振動而產生的。聲帶位于喉部，歌唱時只有正確打開喉嚨（咽喉腔有了比平常更大的空間），聲帶才能得到合理充分的張開，氣息與聲帶搭配才能發出松弛、柔美、具有穿透力的聲音。那么如何打開喉嚨呢？身體放松，自然、充分、舒服地吸氣，此時口腔、咽喉腔、胸腔都是張開的，但其各器官處于松開、放松的狀態，即呼吸管道打開，而其它身體部位不帶任何力量。

3.松與開的“度”

任何事物存在都是相對的、辯證的。歌唱的吸氣要松而不懈，開而不僵不撐，這種狀態需要歌唱者自身不斷地體會，需要通過發聲質量來檢驗。因為每個人的腔體大小是不同的，所以吸氣一定因人而異，掌握好“度”。總之，歌唱的吸氣一定是輕松、自然、舒展、舒服、愉快的，充分而又有彈性的。

4.通暢透徹

在吸氣的過程中，歌唱要注意吸氣的整體性，吸氣管道保持統一的松度和開度，避免單一地打開腔體，否則就會造成腔體器官的局部僵硬和使力。因此吸氣要感覺自然與狀態的平衡。

三、歌唱吸氣技巧的掌握

國內外關于歌唱呼吸的訓練手段很多，例如：聞花，模仿狗喘氣、打哈欠、打嘟嚕等等，無論采取什么樣的方式訓練，實際上需要歌唱者掌握歌唱吸氣的要領，避免出現提胸吸氣淺、吸氣腔體僵不放松、吸氣方法不當氣息不充分等現象。

在聲樂學習和教學中，可以通過一些手段體會吸氣的要領。例如，被驚嚇時那一剎那的感覺，或者躺著呼吸感受橫隔和腹部的狀態，或者感受聞花的狀態，這樣不難發現，吸氣是放下來比較深的，而且氣息是自然吸進腔體的。再如，慢速的地喘氣（身體放松，氣息吸進去腹部松弛，感覺胸腔是自然松開的，切記不向上提）來體會吸氣的要領。哈欠，是指困倦時往往情不自禁地張開大口吸氣的現象。打哈欠是人天生的一種本能反應，打哈欠時全身神經、肌肉是完全松弛的。通過學習和教學實踐總結，“半打哈欠”是體會歌唱吸氣有效的練習方法，也是解決歌唱吸氣問題很好的手段。歌唱者可以對此作長期的練習，從中體會口腔、咽喉腔的松弛、打開狀態，以及吸氣整體的松、開、深。聲樂教學中，教師通過洞察學生的吸氣狀態和聽辨學生發聲效果是檢驗學生吸氣正確與否或者是否合理的關鍵。

四、結語

總之，歌唱者掌握科學合理的“吸氣”技巧是非常重要的。如果歌唱的吸氣是輕松的、舒服的、自如的，那么發出的聲音會是松弛的，有彈性的；氣息運用好，歌唱會是流暢的，聲音會是優美的。歌唱吸氣技巧的掌握離不開認真、細致地揣摩練習，歌唱的效果也需要我們在實踐中去領會。當然唱好歌的要素是多方面，但我們不得不很重視歌唱的吸氣，它是唱好歌的首要要素。