古詩詞藝術歌曲《春曉》的演唱處理和風格把握

熊可睿（江漢大學音樂學院，湖北 武漢 430000）

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古詩詞藝術歌曲《春曉》的演唱處理和風格把握

熊可睿
（江漢大學音樂學院，湖北 武漢 430000）

【摘要】古詩詞藝術歌詞是中國古典詩詞與音樂相結合的一種聲樂體裁。其語言精煉，底蘊雄厚，意境高遠，具有極高的欣賞價值、藝術價值和研究價值。本文以《春曉》為例，以小析大，淺談筆者對此曲演唱風格的體會。

【關鍵詞】古詩詞；情感；內涵；春曉

中國是歷史悠久的文明古國，也是詩樂興盛之國。中國古詩詞藝術歌曲分為兩大類：一類是古代藝術歌曲（包括琴歌、散曲、詞曲、套曲、牌子曲以及一些少數民族的史詩歌曲）；另一類是當代作曲家利用西方作曲技術，運用古代聲樂藝術，新編創作的古詩詞藝術歌曲。本文中引以為例的古詩詞藝術歌曲《春曉》則屬于第二類。

一、深入的分析和研究詩詞內涵

古詩詞藝術歌曲的演唱不同于其它歌曲，因其文化內涵極為豐富，演唱者在演唱時應該表現出其極高的文學藝術價值，所以在演唱前需深入的分析和研究古詩詞的內涵，一般從詩詞譯文、創作背景和表達的情感意境三方面著手。

關于詩詞譯文。“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”一夜酣睡，不知不覺天已大亮，到處都是鳥兒明快的啼叫聲，一片啁啾，回想起夜里的陣陣風雨聲，不禁感嘆到底花落了多少。該詩描寫了春天早晨一覺醒來后的感受，先通過聽覺從鳥啼來體現充滿生機活力的春曉景象，再通過聯想，以昨夜的風雨搖落了春花來描繪落紅遍地美麗又略帶傷感的春日之景。

關于創作背景。這首詩是唐代詩人孟浩然的作品，孟浩然生于盛唐，與王維并稱“王孟”，早年隱居鹿門山，而后有志仕途，入長安謀求官職，卻屢屢受挫，考進士也未重，孟浩然在痛苦失望后仍能不阿權貴，不媚世俗，最后回歸故鄉以隱士自居，《春曉》即是他隱居鹿門山時所作。

關于所表達的情感及意境。前兩句描寫春眠的酣甜，鳥聲的啁啾，表達了詩人愛春、喜春之情，后兩句聯想昨夜的瀟瀟春雨，落花滿地，流露出了詩人對春光流逝的惋惜之情。詩人并沒有直接描寫春日迷人的色彩、醉人的芬芳，而是從聽覺觸發讀者的想象，由處處的鳥啼聲讓讀者去體會鳥語花香的爛漫春光，營造了一幅春日清晨的美好畫面。其詩中的畫面美和情感美推動了整首詩的意境，讀之，如飲醇醪，香甜意濃，唱之，不覺自醉，回味無窮。

二、運用適當技巧充分表達作品情感

（一）朗誦入手

朗誦在歌唱中的地位舉足輕重，是把文字作品轉化為有聲語言的創作活動。聲樂歌曲情感表達建立的基礎是對字詞的準確無誤的掌握，而朗誦能夠在對演唱者音色、共鳴、音調、語氣等加以處理的基礎上，與歌曲情感基調保持一致，將聲音進行情感色彩的裝扮。同時，古詩詞大都押韻，朗朗上口，更容易用朗誦推動情感，為聲樂演唱打開一條通道。在演唱《春曉》前，先反復誦讀，咬住字詞，根據其情感變化處理好語速和音量的強弱。在演唱時，自然地融入朗誦意識的感受與體驗過程，再對作品所要表達的情感進行聲音上的立體塑造，進而生動形象地表達出《春曉》中蘊含的情感。

（二）把握好氣息

在演唱時聲音的高、低、強、弱、抑、揚、頓、挫的變化主要靠氣息的支持。《春曉》的音樂中多為一字對多個音，其拖腔有昆曲的婉轉優美，這就對演唱者的氣息支撐要求較高，而且演唱時的發音氣息既要表現出熱愛之情又不能太矯揉造作，且氣息力度的大小影響音準。《春曉》的前兩句“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”音高平和，速度緩慢，需用綿長的氣息來支撐。而后兩句“夜來風雨聲，花落知多少”音域較高，速度緩慢，情感色彩加強，需有力且綿長的氣息來支撐，否則容易影響音準及整首歌的表達效果。

（三）結合生活經歷來揣摩意境并指導演唱

歌唱藝術來源于生活，是社會生活的反映。歌唱者的生活經歷直接影響著他對作品的理解程度與表達程度。古詩詞藝術歌曲的歌詞為古人所寫，演唱者雖與古人的經歷不同，但是可以結合自身經歷尋求情感的共鳴點來進行演唱。如《春曉》歌詞的前兩句描繪的是春日清晨睡醒時的畫面，表現的是詩人熱愛春天的情懷，我們可以聯想自己所熱愛的春景圖，如彎彎的隨風起伏的楊柳，如滿樹盛開的桃花等，借景抒情，寓情于聲，帶著這樣的感受與情愫來演唱。歌詞的后兩句描繪的是風雨瀟瀟、落紅遍地之景，流露的是詩人感嘆韶華易逝珍惜春光之情，我們可結合自身感受，如看到簾卷西風滿地黃花堆積的傷婉之情，如面對曲終人散、人走茶涼時的懷念珍惜之情等，融情于聲，帶著自己與詩人的情感共鳴來演唱。

三、詞、聲、情融為一體

（一）合理的控制聲音

歌唱藝術需要合理的控制好聲音作為前提，若沒有控制好聲音，哪怕嗓音再好情感處理得再到位，也無法完整地表達出整首歌的藝術價值。古詩詞藝術歌曲歌詞的平仄韻型分明，對聲音控制的要求更為嚴格，而合理的控制聲音又體現在聲音音量、力度的把握、演唱的速度及音色的處理上。唱“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少”時音量較小，力度較弱，演唱速度緩慢，在音色的處理上應為柔美清麗。中間“夜來風雨聲，花落知多少。夜來風雨聲，花落知多少”的演唱，音量應適中，力度弱，演唱速度隨情感的波動而漸慢，音色在柔美上可略帶憂傷。結尾“花落知多少”的演唱音量應適中，力度更弱，演唱速度隨情感的綿延而盡可能延長，音色柔美略帶憂傷。

（二）正確進行情感處理

在歌曲的情感處理方面，自然為佳，但是自然而無韻致則流于淺薄；若無起伏，則失于平直。情感一成不變則單調，變化過多則離散。古詩詞藝術歌曲在情感處理上亦是如此。《春曉》整首詩的情感變化是由愛春到惜春再到嘆春，演唱時情感要隨詩詞及旋律的變化而改變，切勿隨意處理情感，也不要僅憑自己的想象來改變情感，避免發生情感錯位的現象，影響整首歌的表達效果。

古詩詞藝術歌曲，是古典詩詞與音樂的結合，是古典文化與現代藝術的結合。較高的文化修養、優秀的歌唱技能、極強的情感表現力是演唱古詩詞藝術歌曲的必備條件。情在詞外曰隱，聲入耳前曰秀。希望演唱者用富有情感與內涵的歌聲來演唱古詩詞藝術歌曲，與觀眾進行心靈上的交流，震撼并感動著每一個人。

參考文獻

[1]徐小懿.《聲樂演唱與教學》[M].上海:上海音樂出版社,1996年.

[2]馬俊芳.樹立原作意識,尋求聲樂演唱的最佳途徑.音樂研究,2007.

[3]楊易禾.音樂表演藝術原理與應用.安徽文藝出版社,2003.

作者簡介：熊可睿（1994—）女 ，湖北武漢人，江漢大學音樂學院13級聲樂表演本科在讀。