淺談古箏演奏中“和”的音樂美學思想

丁潤今

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

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淺談古箏演奏中“和”的音樂美學思想

丁潤今

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

【摘要】本文通過大量古箏演奏實踐，結合音樂美學理論體系中“和”的思想，深入分析箏這一古老民族樂器中的人文闡釋與精神作用，從而對習箏者提供一定的指導意義。

【關鍵詞】古箏；音樂美學；“和”

箏，是中國古老的漢民族彈撥樂器，早在戰國時期已然廣泛流行，而其中秦國尤盛，故又稱“古箏”、“秦箏”。在其兩千多年的發展歷程中，值得后人考究的不僅有古箏自身漫長的發展史，更有蘊含在箏樂器之中的美學思想與人文闡釋。“和”作為中國古代美學思想史的一個重要審美范疇，也在箏的創作與演奏中體現出來。

一、箏與“音聲之和”

在東漢劉熙《釋名》一書中寫道：“箏，施弦高急，箏（錚）箏然也。”這不僅可以看作古箏名稱的由來之一，更可側面反映出箏音色之亮麗，優美。古箏采用的是以“五聲音階”為基礎的中國民族調式體系，它以“宮商角徵羽”定弦，無“4”、“7”偏音，乃運用民族調式最為徹底的中國樂器。也正是運用“五聲音階”調式體系，其音程關系較為簡單，從聽覺的角度來講比較和諧，傳統箏曲中也少有增減音程的出現，因此曲目風格大多較為清麗。箏從最早的漢晉十二弦、唐宋十三弦、明清十五、十六弦，到現代發展為二十一弦，其音域不斷擴大，表現力亦不斷豐富。此外，中國樂器在演奏時與西方最大的不同之處，即講求“以韻補聲”，古箏也不例外。在箏曲演奏中通過對箏碼左側琴弦以“按、滑、吟、揉、顫”等技法加工，以求使箏曲旋律更加連貫，更富韻味。

綜上，不論是調式基礎、弦制變化，還是音色技法等，箏從音樂聲學層面來講都較為諧和，即達到了“音聲之和”。

二、箏的“樂與人和”

《溪山琴況》中寫道：“弦與指合，指與音合，音與意合，而和至矣。”在演奏箏曲時，做到音樂審美活動主客體之間的和諧統一至關重要。主客體的統一即是“樂與人和”的重要方面之一。彈箏時，“弦與指合”是基礎，“指與音合”是自我感悟的一個層面，而做到“音與意合”則是樂曲靈魂之所在，進而達到“和”的高度。每一首箏曲都蘊涵了深刻的情感意識，如若不理解作者的生活背景、箏曲創作時的歷史大環境及文化背景，則很難進行二度創作。故習箏本身就是自我修行的過程，更重要的是要兼修中國文化，擴大知識面，加深自己的文化底蘊，以史為鑒正身、以天地為鑒寄情，從而達到物我兩忘、箏人合一。

而在“樂與人和”中，還有一重要概念就是音樂表現內容以及表現形式的統一。從古箏音樂涉及的內容來看，既有描繪自然風景，山川溪流、小窗明月；又有摹寫人心情感，愛恨情仇、含蓄委婉。從音樂風格及所服務的階層來看則亦俗亦雅，既有高雅宮廷之間的陽春白雪，又有鄉間風土格調的下里巴人。不管何種音樂風格及體裁，古箏皆可完美呈現，而所有風格都要由演奏者內心深處情感自然生成。因此在二度創作中更要求習箏者把握曲目情感，有自己的見地。在表現方面，彈琴講究“氣韻”二字。正像《樂記》中所說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。”因此，感于心而修于行，彈箏者一舉一動、一拂一挑都要與箏曲內容相照應，與箏曲情感相合。

我們可以通過1992年何占豪創作的古箏協奏曲《臨安遺恨》來進一步理解“樂與人和”。《臨安遺恨》取材于傳統樂曲《滿江紅》的旋律素材。樂曲共分為七段，將音樂的強弱急緩對比展現的淋漓盡致，充分體現了音樂的張力。對于演奏者而言，在做到按原譜要求彈奏的基礎上更應該投入充分的情感，旨在探尋故事主人公的內心，將岳飛對社稷面臨危難的焦慮、對家人處境的掛念、對佞臣當道的憤恨以及對自己報國無門的無奈充分表現出來。否則，音樂將失去情感的支撐，也就失去了生命力，成為無源之水、無本之木。而本首曲目之所以廣泛流傳，不僅因其張弛有度的優美旋律，更因其于國人有充分的歷史共鳴。可見音樂與人的情感體會是相輔相成的，音樂即成為溝通聽眾與演奏者的橋梁，從而達到人與人之間情感的交流及其諧和狀態。

三、箏與“天人之和”

“天人之和”即指人與天地自然層面的諧和，同時也是人們認識世界、認識人生的一種獨特視角。傳統器樂演奏以娛己為主要目的，是一種抒發個人情感而自我排遣的一種情感寄托方式。

箏的“天人之和”首先可從形制反映出來。晉代傅玄在其《箏賦》中說：“...今會觀其器，上崇似天，下平似地，中空準六合，弦柱擬十二月，......斯乃仁智之器。”可見傅玄認為箏在形制上以天地為靈感。“仁智”之辭則取自孔子的“仁者樂山，智者樂水”（《論語·雍也》）這便從側面反映出箏內在的美學情趣與人文闡釋。人們常以“仁智之器”作為箏的代稱，我們也可以從傳統箏曲及風格中窺見一二。

傳統箏曲多以山水風光為主，或感嘆緬懷、寄托幽思。古代箏者創作多得益于天地道法，會意于內心，表達的則是一種避世修身的思想，與老莊哲學相應。傳統箏曲《高山流水》有多種流派譜本，而流傳最廣、影響最大的則為浙江武林派的傳譜。習箏者應多感悟自然山水，尋求內心的平靜，從而使指下的箏曲具有“高山之巍巍，流水之洋洋”的境界。由此可見，音樂往往來源于自然，而人類創造的音樂活動又是饋贈給自然最好的禮物。

從風格的角度來講，中國的藝術精神是一種道骨、佛心、儒表的精神，它追求一種物我渾一、靜虛無為、山水自樂、純屬天籟的境界，而箏的懷、憶、思、哀的風格特點，恰好是上述境界的追求途徑。蘊含在古箏中的儒釋道精神即讓人們在音樂中找到一種認識世界、認識人生的獨特視角。

綜上所述，無論是從物理層面的“音聲之和”還是精神層面的“樂與人和”“天人之和”，我們都可以從箏中體會其中的內核。而在現代化的今天，古箏雖然傳承較廣，呈現遍地開花之勢，但隨之商業化傾向也愈加明顯，人們過于注重其觀賞性，往往會忽略古箏本身的審美思想和人文闡釋。作為古箏藝術的傳播者，我們應該在傳播箏藝技巧的同時更加深入的理解音樂美學視野下的古箏文化，從而使古箏這項古老的民族樂器返璞歸真，更好地傳承發揚下去。

作者簡介：丁潤今（1996—），女，河南大學藝術學院在讀本科生。