淺談傳統音樂文化課程教學

張哲琦（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037000）

淺談傳統音樂文化課程教學

張哲琦
（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037000）

【摘要】地方高校開設的傳統音樂文化課程，對于地方音樂文化的保護和傳承起到重要作用。與此同時，傳統民間音樂的課堂教學也遇到了不少問題，就其教學現狀提出幾點建議。

【關鍵詞】地方高校 ；民間音樂； 傳統音樂文化課程

近幾年，伴隨著對地方傳統音樂文化的保護熱潮，各地方高校音樂學院紛紛開設了地方音樂文化課程，為學生介紹地方特色民歌小調、說唱音樂、戲曲音樂等等。通過對地方民間音樂的了解，使學生充分感受到地方文化的悠久醇厚，對日漸衰落的地方民間音樂的傳播和傳承起到了積極作用。但在具體的課堂教學中，由于學生的教育背景、審美觀念的改變等，傳統音樂的教學遭遇了空有一腔熱忱、聽者不知其意的尷尬處境。本文就地方高校中傳統音樂文化課堂的教學現狀及教學建議淺談以下兩點。

一、地方高校傳統音樂文化課程教學現狀

民歌小調豐富如海洋，傳統說唱藝術古老質樸，地方戲曲種類繁多，歷史悠久，各具特色。想要既系統又深入地講解這一方厚土孕育出的幾千年音樂文化積淀，確實不易。針對在進行山西傳統音樂文化課程教學時出現的問題做如下總結。

（一）由于教育背景的限制，學生對傳統文化，尤其對地方傳統音樂文化了解甚少，文化上的陌生感轉化成為對地方文化的排斥

在我國現有的教學體系中，對傳統文化缺少關注是一個不爭的事實。很少有課本教材會加入對地方民俗文化的介紹，對地方音樂文化的介紹幾乎沒有，導致學生對我國傳統音樂的相關知識了解甚少，造成了基礎差、學習困難的局面。比如在講授地方戲曲時，學生不了解山西四大梆子為何，不知道梆子是山西的一種特色樂器，對其形制、音色、用法更是從未耳聞。

再比如改革開放以來，國家提倡全民學講普通話，學校要求普通話教學，教師必須參加普通話等級考試，這一政策的制定導致生活在城市里的80、90、00后學生從出生起就接受普通話學習，以筆者自己為例，從小在家中使用普通話進行對話，學校里老師用普通話教學，和同學之間用普通話對話，導致筆者不會講半句方言，甚至聽不懂個別方言用語。上學時能講一口標準流利的普通話是筆者十分自豪的一件事，但在具體工作中，方言的缺失造成了很多尷尬、甚至遺憾。其中令筆者印象最深的一件事發生在大學期間，筆者利用假期回家鄉的地方縣城進行田野考察，幾經波折找到了要采訪的民間藝人，卻在采訪過程中因為語言溝通不暢，導致對很多問題一知半解，采訪氛圍也十分尷尬。盡管找當地的年輕人做翻譯便可以解決問題，但同采訪對象交流時用語的準確程度、深入程度都大打折扣。這時才感到作為本地人卻不會講方言，是一件十分羞愧的事。

我們的方言可以說是地方文化的載體，想要了解地方文化，首先一定要了解地方語言，它凝練了地方文化的精華，也是我們打開地方文化寶庫的一把金鑰匙。溝通、了解、學習地方文化都是建立在掌握方言的基礎之上的。

（二）由于時代審美的差異，學生不了解如何欣賞地方傳統音樂，審美距離感導致學生對地方音樂缺乏興趣

社會的大眾審美觀是隨著時代的變遷在不斷變化著的。當我們打開唱片機，放上一曲周旋的《天涯歌女》，那質樸甜美的唱腔帶著一陣舊上海的浮華氣息撲面而來，被打上了濃濃的時代烙印。流行歌曲尚且如此，我們已經擁有幾百年歷史的地方音樂傳承到現在，歷經了多少次的審美變遷，卻依舊被保存下來，堪稱時代的經典。

而這些曾打敗時光的經典作品，竟然在多種媒體文化繁榮發展的今天悄然沉默，并逐漸消亡。這消亡源自于時代審美的差異，從演唱的發聲方法、旋律、和聲的組織方法，再到樂器的演奏、樂隊的編制等等，十幾年就是一輪新舊更替期，更何況已經發展了幾百年的地方戲曲、說唱藝術，蘊含了豐富的地方文化的變遷，要想學生理解并從中產生興趣，實在不是一件容易的事情。

一些從小學習西洋樂器的學生，聽覺上已經習慣了古典音樂標準的十二平均律，規整、和諧的和聲之美已然成為學生評判作品好壞的一個標準。而地方音樂的五聲七律、花音、苦音、起承轉合、板眼等形成了陌生晦澀而難以入耳的樂句，不了解更無從談什么欣賞。課堂上模仿幾句地道的民歌唱腔都會引發臺下同學的一陣嬉笑，對傳統民間音樂的學習，不僅需要耐心，還要有勇氣。

（三）師資不夠專業，導致傳統音樂文化的教學停留在理論教授，缺乏實踐指導

現在各地方高校教授地方音樂課程的教師多為理論教師出身，雖然具有扎實的理論基礎，但缺乏對傳統音樂的實踐表演能力是一個普遍存在的現象。我們在傳統音樂文化的課堂上，講授地方音樂發展歷史、審美形式等，但不能給予學生具體而專業的表演指導，教學還停留在理論層面，依然不能起到傳承地方音樂文化傳統的作用。

二、對地方音樂文化課堂教學的建議

（一）倡導學生開展學習方言活動

受到改革開放以來全國普及普通話的影響，講普通話已成為社會文明的標志，許多在城市中長大的學生輕視、甚至排斥方言，從而失去了深入了解地方傳統文化的機會。例如筆者曾在課堂中播放了一段臨縣傘頭秧歌的表演視頻，在沒有字幕的情況下，來自臨縣的同學居然聽不懂視頻中的方言講話；加上之前做田野考察遭遇的尷尬經歷，筆者深刻認識到學習地方語言的優勢。學習方言是地方文化的一種傳承，也是認識、了解地方文化的一個重要媒介，方言中蘊含著豐富的地方民俗，積淀了悠久的地域文化，若不加以保護，幾百年后方言也將成為亟待保護的非物質文化遺產。

因此，在地方音樂文化教學中，可以安排學生利用假期時間學習地方語言的發音、用詞，學習用方言對話，總結方言在地方民間歌曲、說唱音樂中的使用，使學生了解地方語言的文化之美。

（二）課程中加入地方傳統文化背景知識介紹

在正式欣賞民間音樂作品之前，先為學生補充有關地方傳統文

化的相關知識，如地方民俗文化、歷史傳統等背景知識，便于學生更好地理解民間音樂作品。如山西河曲民歌中常出現的“走西口”題材，就是由于舊時，河曲人民迫于生計，利用其特殊的地理位置，外出向內蒙河套一帶打工謀生的艱辛歷史。在年復一年的苦痛離別中，走西口走出的晉商巨賈畢竟少之又少，很多“走西口的哥哥”從此失去音訊，留下家中老少艱難度日。因此在了解這一歷史背景后，更能體會“走西口”民歌中的苦澀與辛酸。

又如介紹地方戲曲之前，可以先利用兩到三節課的時間普及中國戲曲文化的相關背景知識，讓學生了解我國戲曲發展的歷史、山西戲曲經歷了哪些發展階段、我們常聽到的戲曲“四功”分別是什么、戲曲臉譜的不同含義、戲曲文武場都有哪些樂器、山西地方戲曲使用的特色樂器、戲曲人物行當劃分、中國戲曲的審美等等，有了相關的背景知識做基礎，再介紹地方戲曲的不同種類時，學生更容易理解，再欣賞作品時也有了參考的標準。

此外，也可以加入對民間音樂審美觀念的分析，教授學生如何欣賞民間音樂作品，通過多聽、學唱等方法讓聽覺審美逐步適應，確立民間音樂保護觀念，激發學生了解、學習地方音樂的興趣。

（三）指導學生進行田野考察活動，向民間藝人學習表演經驗

實地考察是民族音樂學研究工作的基礎。我們博大精深的地方音樂文化要想真正傳承下去，僅僅在課堂中學習相關的理論知識是遠遠不夠的，只有真正深入到現場，親身感受民間音樂的表演氛圍，向民間老藝人學習、交流表演經驗，才能獲得最真實的民間音樂資料。

此外，對地方民間音樂發展現狀的考察也十分重要，隨著各種新媒體日益蓬勃發展，民間音樂早已淡出大眾的視野，一些交通閉塞的村鎮中，隨著老藝人的過世，僅靠口頭相傳的地方民間音樂也隨之消亡。學生可利用假期時間回到地方進行田野考察，將采訪記錄、老藝人的表演拍成視頻，利用方言優勢為視頻加上字幕，便是一份充實的田野考察報告。

參考文獻

［1］伍國棟．民族音樂學概論．人民音樂出版社，2012．

［2］章建剛等．山西省民間音樂遺產的傳承與保護．中國社會科學出版社，2007．

［3］周青青．中國民歌．人民音樂出版社，2005．