傳統(tǒng)音樂元素在現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作中的運用

許 群

（浙江省臨海市文化館，浙江 臨海 317000）

傳統(tǒng)音樂元素在現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作中的運用

許 群

（浙江省臨海市文化館，浙江 臨海 317000）

目前我國當(dāng)代歌曲創(chuàng)作在不同程度上受到了傳統(tǒng)的音樂元素影響，在創(chuàng)作歌曲的過程中，傳統(tǒng)音樂元素與如今的文化元素密切聯(lián)系，進而達成創(chuàng)新。傳統(tǒng)和當(dāng)代音樂的融匯這一新意之作極大地推動了我國音樂發(fā)展的歷史進程。本篇文章探究的著重點是傳統(tǒng)的戲曲、民族音樂及民族器樂在當(dāng)代歌曲創(chuàng)作中的運用，進而給我國音樂文明承繼與改進提供一些參照。

傳統(tǒng)；音樂元素；現(xiàn)代；歌曲創(chuàng)作

前言

研習(xí)是最有用的繼承，在今天，許多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)逐步逝去，繼承傳統(tǒng)文化中的精華具有特別的跨時代含義。傳統(tǒng)文化最佳的繼承方法是進行深刻的了解和研習(xí)，傳統(tǒng)音樂元素的蹤跡在我國當(dāng)代許多現(xiàn)代流行歌曲里都可以尋覓到。因此，傳統(tǒng)音樂元素在當(dāng)代歌曲創(chuàng)作中的運用是很有意義的一次探究。因為它既可以使當(dāng)代流行音樂擁有愈加的廣博傳統(tǒng)根基，又可以更好地做到承繼與發(fā)揚傳統(tǒng)的音樂元素。

一、分析傳統(tǒng)音樂元素在現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作中的運用

（一）傳統(tǒng)的戲曲在現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作中的運用

首先是戲曲元素在文本當(dāng)中的應(yīng)用。這里所提到的戲曲文本是指于戲曲中能被感受到、能看得到的構(gòu)造，當(dāng)代的歌曲創(chuàng)作就是用這一種方法把它表現(xiàn)在了歌名與歌詞中。比如《刀馬旦》，這首歌是用戲曲行當(dāng)來進行命名的，是流行樂壇的小王子、年輕人的偶像周杰倫作詞的。再比如同樣是流行樂壇中的佼佼者王力宏演唱的《花田錯》《蓋世英雄》描述的都是跟戲曲相關(guān)的內(nèi)容。

其次采用鑲嵌式的拼接方法。正常來說流行樂跟戲曲的鑲嵌方式有兩類，一類是在歌曲總體風(fēng)格的基礎(chǔ)上鑲嵌上局部的傳統(tǒng)戲曲唱腔，進而達到一種對比的效果，這一類方法稱作音色拼接。還有一類就是把戲曲融合到格調(diào)各異甚至文化背景迥然不同的音樂中，其實這是一類混合搭配的拼接，帶有一種格外的創(chuàng)新性。

最后是曲藝因素的充分展示。這種展示方法同樣寬泛運用在歌曲創(chuàng)作中，比如臺灣的流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》，音樂的主干是汲取了琵琶曲《彝族舞曲》中的音調(diào)，還有周杰倫的《千里之外》《龍卷風(fēng)》等很多歌曲，不但應(yīng)用了民族音樂中的調(diào)式特色，而且在音樂節(jié)奏中灌注了民族器樂的音響效果。這類歌曲通俗易懂，易讓大眾接受，宣泄性的音調(diào)、繪聲繪色地演唱、再加上活潑動感的節(jié)奏搭配其中，容易打動聽眾。

（二）傳統(tǒng)的民歌因素運用

首先是民歌的革新演繹。把民歌的傳統(tǒng)元素實行一系列的創(chuàng)新，尤其是在節(jié)奏和發(fā)音及其吐字上。民歌翻唱，傳統(tǒng)民歌翻唱是民歌與流行音樂對接的最為便捷的方式，民歌通過節(jié)奏、速度、發(fā)聲、吐字等不同變化，或以“通俗”“爵士”“搖滾”的演唱方式開始了新的演繹形態(tài)。與此同時融入現(xiàn)代的交響樂和電子樂等因素。此外還可以采用搖滾、爵士等不一樣的演唱方法把以往的民歌創(chuàng)新為現(xiàn)代歌曲。比如劉歡老師、黑豹樂隊等歌手及樂隊采用了翻新演繹，給傳統(tǒng)民歌蒙上一層新的面紗，面目煥然一新。對于這一做法，有很多人持有反對意見，認(rèn)為這是一種不倫不類的改變，也有一大部分人認(rèn)為這種創(chuàng)新是當(dāng)代樂壇上一種新的活力。

其次是區(qū)域創(chuàng)新。區(qū)域創(chuàng)新是指同宗民歌尤其是同一首在不同地區(qū)上進行的演變，但是換湯不換藥，其主體的唱法、曲調(diào)及其歌曲脈絡(luò)仍然保存著極大的相似。區(qū)域創(chuàng)新使得傳統(tǒng)的民歌與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，成為了一種隨處可見的創(chuàng)作方式。比如《酒干倘賣無》這首歌是由臺灣的侯德健創(chuàng)作的，其依據(jù)主體是河北的民歌《小白菜》，同時引入了臺灣閩南語的元素進行了創(chuàng)新。區(qū)域創(chuàng)新目前已經(jīng)成為一種流行樂創(chuàng)新的高效途徑。

再次是民歌風(fēng)格的運用。這一類創(chuàng)新的中心是在民歌或者是民歌風(fēng)格基礎(chǔ)上實行創(chuàng)新創(chuàng)造，同時使歌曲成品帶有某一種特定的民俗性。這一種創(chuàng)作模式的例子有很多，舉一個大家都知道的例子，由趙季平老師作曲劉歡老師演唱的《好漢歌》就帶有了河南豫東和山東惲城的民歌風(fēng)格，因為它同時把民歌《呀兒呦》與《王大娘補缸》的曲調(diào)融于其中。于是就有了我們曲風(fēng)豁達豪爽的《好漢歌》了。

（三）民族樂器及器樂的運用

當(dāng)代歌曲創(chuàng)作當(dāng)中，廣泛地應(yīng)用到了傳統(tǒng)的民族樂器，實際上眾多當(dāng)代歌曲的創(chuàng)作基礎(chǔ)都是基于傳統(tǒng)的民族器樂的音調(diào)上。《將軍令》是在我國廣為人知的老傳統(tǒng)民族樂曲牌，它生動地展現(xiàn)了戰(zhàn)士的英勇莊嚴(yán)。經(jīng)過多年的演繹變化，同樣是這一種曲牌，被靈活地改變成了《男兒當(dāng)自強》，更是渲染和表現(xiàn)出了一種別樣的風(fēng)采。上文中提及到的采用《彝族舞曲》音調(diào)的臺灣民歌《九百九十九朵玫瑰》，將歌詞與中心主題融合一體，這也是一個傳統(tǒng)民族樂器在現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作運用的成功例子。

另外還有一種創(chuàng)作方式就是將一些傳統(tǒng)的器樂曲嵌入到歌曲當(dāng)中作為主干，就比如S.H.E唱的歌曲《十面埋伏》中有琵琶名曲《十面埋伏》的片段插入，目的是用傳統(tǒng)樂器演繹搭配現(xiàn)代的搖滾曲風(fēng)來渲染氣氛、描寫愛情。

還有一些當(dāng)代的歌曲運用傳統(tǒng)民族樂器主要表現(xiàn)于伴奏環(huán)節(jié)上，目的是為了展現(xiàn)傳統(tǒng)的民族樂器的音樂色彩性作用，原因是不同的傳統(tǒng)民族樂器的音色各有所長，比如二胡的音色具有柔美抒情的特性，而笛子的音色則擁有發(fā)音動人、婉轉(zhuǎn)悠回的特性。將這些器樂的不同特點融入到歌曲的前奏、節(jié)奏或者伴奏中，不論歌曲是什么曲風(fēng)，輕快也好，憂郁也罷，它都能很好地發(fā)揮出它的音色特點。比如信樂團演唱的《離歌》，這一歌曲的前奏就是用二胡演奏的一段悠長的憂傷音樂，一瞬間就把曲風(fēng)展現(xiàn)出來，這似乎是一種哭訴、一種哀怨，是一種想留不能留只能唱一首離歌的無奈與悲傷。

二、由現(xiàn)代流行音樂與傳統(tǒng)音樂元素結(jié)合引發(fā)的思考

流行音樂中器樂作品的特點是：節(jié)奏鮮明、輕松活潑、抒情優(yōu)美、多種多樣的演奏方法，樂隊規(guī)模不大，現(xiàn)代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、風(fēng)趣、音域不寬，通俗的手法，順口的曲調(diào)，容易被人們所傳唱。歌詞多用于生活語言，歌手多是自成一格的流行歌星，發(fā)聲方法各有千秋，不受聲樂學(xué)派的約束，演唱過程中情感和聲音技巧更注重于情感，自然親切的形式更容易引起聽眾的共鳴。流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現(xiàn)象，流行歌曲的發(fā)展和社會發(fā)展的脈絡(luò)息息相關(guān)，儼然已經(jīng)成為人們?nèi)粘Ｉ钪械囊徊糠荩绕涫?0年代以后，隨著國家政策的開放，使得流行歌曲的內(nèi)容形式更加得多元化，更加得深入人心。然而流行不僅是藝術(shù)，也是娛樂以及精神的寄托，更是反應(yīng)百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態(tài)的指標(biāo)。

目前，我國社會上已經(jīng)把傳統(tǒng)的音樂元素寬泛地應(yīng)用在當(dāng)代歌曲創(chuàng)作中來。這讓兩種本來看似不搭邊的歌曲創(chuàng)作方式，最終從長時間的對立演變?yōu)橹饾u合為一體。傳統(tǒng)的音樂元素隨著時代發(fā)展，必須在保持它自己的相對獨立性的同時與時俱進，跟隨時代的腳步不斷推陳出新，只有這樣才能在歷史發(fā)展過程中遺留下來乃至繼續(xù)傳承下來，發(fā)揚出去。現(xiàn)代流行歌曲與中國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合的創(chuàng)新展現(xiàn)出了不一樣的美，具有獨特的魅力，與此同時，引領(lǐng)了國際上的“中國風(fēng)”時尚潮流，這不失是一個延續(xù)中國傳統(tǒng)音樂的時機。流行音樂與傳統(tǒng)的音樂元素的相互結(jié)合、相互借鑒，不得不說的是這不是一種依樣畫葫蘆，而是本質(zhì)上的結(jié)合，是音樂創(chuàng)作發(fā)展的必然要求。

此外，傳統(tǒng)音樂元素中的人聲部分給流行樂與之相互融合創(chuàng)造了更多的可能性，比如戲曲和民歌，是在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中使用的最多的。但是相比較之下，民族器樂的運用相對就會少多了，因為它與歌曲的演唱之間保持著相當(dāng)?shù)木嚯x，因此這一些傳統(tǒng)器樂大部分只能作為現(xiàn)代歌曲中的裝飾，起到錦上添花的作用。事物的好壞總是相對的，在當(dāng)代歌曲創(chuàng)作中也有許多盲目跟隨地運用傳統(tǒng)音樂元素，生搬硬套地將現(xiàn)代流行樂與傳統(tǒng)音樂進行拼接、改編等等，但是最終卻只是東施效顰，搞得一塌糊涂，讓聽眾們也是聽得莫名其妙，不知所云。因此在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中運用傳統(tǒng)的音樂元素不能只是簡單的模仿和表面上的改變，最重要的是要把握住它的核心，深入它的文化精髓，只有先參透它的奧秘，才能在運用當(dāng)中如魚得水，否則的話一知半解只能胡子眉毛一把抓，還是沒能進行結(jié)合創(chuàng)新。

三、小結(jié)

總體而言，我們的生活離不開音樂，恰當(dāng)?shù)剡\用傳統(tǒng)音樂元素可以使得現(xiàn)代音樂創(chuàng)作具有獨特的魅力和豐厚的影響力，同時也能提高作品的品味與質(zhì)量，最終深受廣泛的人民群眾所喜好。 我們希望所有音樂的創(chuàng)作和發(fā)行能夠?qū)幦蔽銥E，從事音樂的人無論是作曲作詞還是歌手，都應(yīng)該潛心研究，致力于好音樂的創(chuàng)作和演唱上。但要是只會一度地去引用，不去注重與作品的深入結(jié)合以及探究作品本身的特點，這必然會起到一種消極的負(fù)面影響。只有處理好這兩者之間的關(guān)系，才能給傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作注入新的活力，以更好的姿態(tài)流傳下去。

［1］郭小利.關(guān)注當(dāng)下 參與其中——對中國傳統(tǒng)音樂當(dāng)下發(fā)展的思考［J］.星海音樂學(xué)院學(xué)報，2010（4）.

［2］張雙瑤.中國傳統(tǒng)民歌藝術(shù)的與時俱進［J］.大舞臺，2010（4）.

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