動畫影視中音樂元素對受眾的情感訴求分析

李小燕

（山西傳媒學院，山西 晉中 030619）

動畫影視中音樂元素對受眾的情感訴求分析

李小燕

（山西傳媒學院，山西 晉中 030619）

隨著動畫產業的不斷發展，我們要從細節和整體雙管齊下，完善動畫創作受眾對情感的訴求。本文主要介紹了動畫中的音樂的基本概念，并進一步介紹了動畫創作中的情感訴求設計要求。

動畫；創作；受眾；情感訴求；設計要求

一、動畫中的音樂概述

音樂作為進入電影中最早的聲音元素，在當下的電影創作中，占據了重要的地位。動畫音樂的共性在于十分善于去表現和挖掘情感，沒有抽象表述的功能，同時自身的特性要求其創作需要和電影的語法與觀念相契合，動畫音樂的優劣評判最直觀的一個標準之一就是它是否可以滲透在影片的整體構思之中。在動畫影片中，音樂是十分復雜的一個部分，和聲音等其他元素相比，音樂更能夠烘托出動畫片的風格，包括音樂本身對影片情緒的掌控。這也為動畫音樂的存在提出了諸多要求，例如，它需要體現出特定的風格，結合影片的要素完成創作，利用多元化的運用手法，對聲音進行構造，進而烘托出影片的風格。

動畫音樂本身的風格可以分為，交響樂、流行音樂、民族化音樂，動畫影片利用這些風格突出的音樂語言，構成了一部部完整的動畫。例如《快樂的大腳》這部影片中，小企鵝曼波本身是一個聲音沙啞卻對舞蹈十分有天賦的角色，它的媽媽和它的爸爸都有著曼妙無比的歌喉，它青梅竹馬的好朋友也是整個企鵝王國里數一數二的歌唱家，雖然彼此愛慕著，但是卻因為曼波自身奇特的風格，導致二者之間的障礙十分明顯。最終因為過于另類，曼波被趕出了王國。隨后，它開始遇見了拉丁裔的安德列家族，這群企鵝一開始就愛上了曼波，他們一起跳舞，也不在乎什么歌聲美妙與否。從此，曼波踏上了奇妙的冒險之旅，即使在寒冷的冰原也能夠煥發出熱情奔放的活力。在影片中，就有大量的原創流行歌曲灌入其中，加上帶有嬉皮風格的踢踏舞樂曲，這些樂曲的交織讓動畫的情節一步步深入，讓人物的心理和性格進一步得到了更加完善的表達。

音樂的抒情性是音樂用于抒發自己的情感的特性，可以抒發們心中無法用言語表達的情感，在人類還沒有開始使用語言之前，就已經學會了用各種不同的聲音來表達自己心中的想法，抒發自己的各種情感。每一首樂曲都有著其所要表達的意義，都是作者心中某種情感的抒發。一些動畫電影某些情節的臺詞并不多，很多情感，都是靠電影背景音樂來表現出來的，出色的配樂使電影的情感加重不少。

所以，我們可以想象，聲音在具體的動畫角色塑造以及環境表現上，有著巨大的潛力。聲音元素在音樂風格中的定義和運用手法是多種多樣的，在動畫電影中有著極為豐富的表現力。實現對動畫影視音樂的聲音元素探討有著諸多的價值和意義。

二、動畫創作中的情感訴求設計要求

（一）從整體中把握情感

動畫片的創作是一個系統的、完整的概念，在這個概念中會包括諸多元素，例如故事情節、場景、語言、燈光、動作以及音樂等等，這些基本因素融合在一起，經過創作者的精心設計，就可以營造出整體的動畫片氛圍。而這種情感的來源，大部分取決于動畫片創作者的個人修養和經驗。觀眾通過角色的形象去感受著整個故事的發展，隨著故事情節的不斷推動而漸漸深入人心，從整體上掌握動畫的情感和氛圍，滿足觀眾的情感需求，這對于動畫創作來說是可以入手的基本點。音樂和戲劇一樣，都是要給觀眾傳達一些情感層面的東西，戲劇利用情節制造出戲劇性，而音樂負責將其連接成一個整體，用音樂的旋律和節奏來增加戲劇的張力。音樂和文學作品和影視作品一樣具有戲劇性，尤其是電影中的配樂。音樂增加觀眾對電影情節的理解和感受，同時劇情也使觀眾更好的理解音樂所要表達的情感。

（二）利用細節元素去表達情景意境

在動畫的創作過程中，情感設計可以通過整體入手，同時也可以通過細節入手，這就是設計師對動畫設計的整合體現，利用符號化形式一一呈現在觀眾面前，觀眾對具體的情感感知，要通過聽覺來實現，這種聽覺、視覺相互交織的現象，讓動畫情感得以進一步完善。

音樂的抒情性是音樂用于抒發自己的情感的特性，可以抒發人們心中無法用言語表達的情感，在人類還沒有開始使用語言之前，就已經學會了用各種不同的聲音來表達自己心中的想法，抒發自己的各種情感。每一首樂曲都有著其所要表達的意義，都是作者心中某種情感的抒發。

戲劇性是動畫電影音樂所不能缺少的一種特性，音樂和戲劇一樣，都是要給觀眾傳達一些情感層面的東西，戲劇利用情節制造出戲劇性，而音樂負責將其連接成一個整體，用音樂的旋律和節奏來增加戲劇的張力。音樂和文學作品和影視作品一樣具有戲劇性，尤其是動畫電影中的配樂。音樂增加觀眾對動畫電影情節的理解和感受，同時劇情也使觀眾更好的理解音樂所要表達的情感。在影片《鬼媽媽》中，無論是角色的造型還是具體的場景和臺詞，都能夠和細膩的情感遙相呼應，讓觀眾再溫暖、恐怖、滑稽和喜悅中去體會這種復雜的情感，帶著滿腹的沉思和回味，去進一步體會深入的情感。在這個時候，動畫音樂的配合，對故事起到了渲染的效果，對于情節的發展有著大大的推動作用。

（三）利用音樂渲染情感共鳴

在動畫片中融入情感元素，實則是通過形式語言和視覺效果融合，給觀眾帶來強烈的共鳴體驗，這也是動畫電影設計成功之處。在當代的動畫設計當中，利用豐富多彩的語言形式為動畫創造多元化的表現方式，設計師通過自己的表現力和想象力，將不同的形式語言巧妙結合，實現對動畫元素的創造，增強其價值效果。在動畫電影《鬼媽媽》中，作者將神秘的畫面和具有鮮明特色的主題音樂結合，讓觀眾盡情地沉醉在優美、舒暢的影視語言中，并從中進一步體會到影片散發出來的情感。動畫電影的情感不僅僅是停留于人物表情之上，劇情之上，而是通過具體的情節刻畫出角色內心復雜的矛盾變化。

用簡單的音符制造復雜的情感，這是著名動畫配樂大師久石讓在音樂創作上的高明之處，優美的音樂隨著劇情的發展起伏而不斷發生變化，完美的配合著故事情節。電影《千與千尋》中這部動畫電影中，主人公千尋在橋上與白龍相遇，白龍告誡她務必要在天黑前離去，否則就要變成動物，但是千尋的父母并沒有理會女兒的勸說，擅自吃掉神明的祭品，于是變成了丑陋的豬。想要逃走的千尋卻被一條河流攔住去路，河流中一條巨大的船向她駛來，而千尋看著自己漸漸快要消失的身體，害怕的快要崩潰。為了配合這樣的劇情，久石讓在音樂的初始選擇了鋼琴，隨后用弦樂重復演奏主旋律，背景則是節奏相同的音樂，由銅管樂器的演奏如同號角一般，給人帶來了緊張的氛圍。在千尋的父母偷吃了神明的祭品變成豬的時候，音樂中加入了弦樂樂器使氣氛變得更加緊張，加入一些風格不一樣的和聲之后，木管樂器的出現重新突出了主題音樂。這就是那首著名的鋼曲——《永遠同在》。久石讓為了更好的配合劇情，創作時在音樂節奏和樂器選擇等許多方面費了很大心血，最終實現了音樂風格的多元化，使這部動畫電影充滿了生命力，音樂與電影的配合度之高令人驚嘆。日本著名音樂大師久石讓，在電影帶給我們感動的同時，我們不能忘記其中帶給我們無數歡笑的電影配樂。這就是動畫電影配樂的魅力所在。

三、結語

情感設計是任何一部動畫影片都不能缺少的元素，而動畫的情感設計的創意，無非是從偶然因素或者某種感性因素中獲得的，這些因素在具體的動畫創作中需要慢慢推敲，融合多樣的表達形式，讓受眾的情感訴求達到進一步滿足。事實上，這和設計師的個人素養是分不開的，需要動畫片的設計師進一步挖掘動畫創作的本質和初衷，對動畫創作的情感傳遞方式不斷挖掘。

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