古箏獨奏曲《闌隱花珊》的審美意境與文化內涵

黃 鑫

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

古箏獨奏曲《闌隱花珊》的審美意境與文化內涵

黃 鑫

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

《闌隱花珊》是運用西方現代作曲技法創作的中國民族音樂作品，以中國傳統文化的審美意境追求為主要思想，在現代技法的運用與處理中放大了中國傳統音樂的一系列特色，為我們以后創作與演奏提供了良好的借鑒。

古箏；闌隱花珊；審美意境；文化內涵

一、《闌隱花珊》的創作思路

《闌隱花珊》是作曲家劉文佳于2005年創作的一部古箏獨奏曲，這是一部傳統音樂元素與現代音樂創作技法相結合的作品。此作獲得2005年第五屆中國音樂金鐘獎作曲比賽銀獎。劉文佳通過精心創作，賦予了這部作品許多現實意義，也體現了當今的時代特征。因此，這首古箏曲目值得我們仔細研讀，深刻領悟曲中所含的寓意。

《闌隱花珊》這部作品的創作是技術與意識的融合與突破，在創作素材的選擇上，以潮州音樂傳統曲牌《柳青娘》曲調為素材，發揮出潮州音樂的特色，反映了作曲家對于中國傳統音樂的熱愛與深刻理解。在演奏技法的表現上，除了現代演奏技法的運用之外，還最大程度地發揮了古箏傳統吟、揉、按、滑等“音腔”化演奏技法，使得樂曲的聲韻立刻豐盈圓融起來，在氣息的流轉中詮釋著中國傳統音樂的內在精髓。劉文佳大膽地將傳統音樂語匯運用現代創作技法進行詮釋，拓展現代音樂作品的創作思路。這既是一種融合也是一種突破，在內容上保留了中國傳統音樂的本質，在表現技法上又進行了貫通，很好地處理了東、西方兩種音樂文化形態的兼容問題，突破了以往中國傳統音樂演奏與素材創作的界限，將中國古老的音樂語匯進行一次提煉與升華。

中國的傳統文化向來不拘泥于形式的羈絆，而更加地看重審美意境的發揮，國學大師王國維在《人間詞話》開篇中即談到：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句”。因此可以說對于意境的追求高度，是衡量一部藝術作品成敗的標準，《闌隱花珊》這首作品在題目上借用南宋詞人辛棄疾的《青玉案》中膾炙人口的名句：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，王國維曾在《人間詞話》稱此句為“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界”中的最高境界。因此，《闌隱花珊》這首作品在創作構思與意境追求上就體現出了與眾不同的特色，表現出了作曲家對于真理的不懈追尋與高潔雅致、特立淡泊的精神追求。

二、審美意境的體現

全曲使用快—慢—快的速度布局，利用演奏技法與情緒速度的變化展現全曲的主題內涵。開曲引子，恰似一朵含苞待放、圣潔無暇的花朵落入繁囂塵世，表現出對于生命的渴望，對于美好生活的向往。

引子安排既是對于音樂內容鋪墊，也是對于全曲精神內涵的提煉，通過引子旋律勾勒出充滿張力、空靈孤傲、淡泊致遠的格調。

緊接著全曲進入了跌宕起伏的快板樂段，旋律的速度不斷加快，顯得急促而嘈雜，好似在講述對于人生目標的尋覓，對于堅持和放棄的抉擇，心靈在迷失方向后的彷徨，人生仿佛找不到屬于自己的那盞明燈，到處隨波逐流，在掙扎中期望找到那份高尚真摯的慰藉。

當樂曲進入慢板樂段之后，旋律的走向與快板樂段形成了鮮明地對比，輕柔的慢板在平穩中透著高雅與孤傲，一掃快板樂段旋律繁復躁動的情緒，旋律是那么的空靈孤寂，展現出“出淤泥而不染”的高雅情操。這正是我們向往和追求的人生目標，它不在光怪陸離的繁華世界中，而是猶如生長在碣石中的幽蘭，在燈火闌珊的角落里孤芳自賞，一切都顯得是那么的一塵不染，那么的與眾不同，這正是我們眾里尋他千百度，苦苦追尋的圣潔與典雅，讓我們的心里徹底得到了升華，在浮躁嘈雜的世界中找到了一份心靈的凈土。

再現樂段旋律是快板樂段的重現，但是這種再現并不是旋律的完全復制，而是增加了更多的情緒張力與動機。仿佛是一個人在經歷了迷失的彷徨與掙扎后，再次尋找到人生真諦的堅決與無畏，是一次心靈的重生。旋律充滿了激情和鼓舞，充滿了對于人生的自信與勇敢，在激蕩人心的旋律中，釋放出以往所有的憤懣與無奈情緒，大步邁向人生理想的道路。

最后全曲的結尾，在音樂情緒上呼應引子的主題，但是給予了聽眾更多意猶未盡的感受，尤其是結束音的處理顯得蕩氣回腸，給予人們更多想象和追尋的空間，這樣的處理既是創作技術上的完滿呼應，也是聽覺感官上的開放性收尾，留給聽眾更多的空間去回味這部作品的意韻。

三、文化內涵與現實意義

《闌隱花珊》的創作主題符合我們當前的文化和社會狀態。我們目前生活在一個信息技術發達、人際關系復雜，社會壓力巨大的環境中，概括現代人的生活狀態的高頻詞就是“迷茫”，我們每天都在辛苦的追尋和奮斗，但是卻一直缺乏精神上的引導，每天面對的都是物質的沖擊與信仰的缺失，使得人們迷失在物欲追求與喪失自我的漩渦中，一直不能找到一份心靈的慰藉，因此，我們迫切需要樹立一種正確、高尚的價值觀去指引我們的生活?！蛾@隱花珊》的創作理念貼近了我們目前的生活狀態，曲目旋律傳達出了人們對生活的熱愛，對精神世界的追尋，這足以證明它是一部優秀的藝術作品。

對于民族音樂工作者來說，繼承與發揚我國優秀的民族音樂是我們共同的責任，我們擔負的是復興民族優秀文化的歷史使命，因此我們要不斷反思民族音樂的發展道路，為民族音樂事業的發展做出貢獻。

在近幾十年的發展中，我國的民族音樂無論是在演奏、創作、教育等方面都取得了高速發展和極大成就，但是其中也不斷暴露出了一些問題。那就是現代中國民族音樂專業教育是以西方學院派專業音樂理論作為基礎而建立的，而中國民族音樂本身所固有的理論基礎卻不是主流的教育內容，一直處于邊緣化的境地。

這樣的學科建設模式，在一定時期內對于完善我國民族音樂體系發展起到了積極的作用，但是其中的弊端也在近年不斷出現。由于中、西方音樂形態具有一定差異，因此如果完全按照西方音樂體系理論模式改造我國的民族音樂，就會使我們的民族音樂喪失原有的文化依托和發展空間。這樣的問題是值得我們民族音樂工作者警惕與反思的。

而劉文佳創作的《闌隱花珊》卻很好的平衡了東、西方審美意識、傳統文化與現代藝術之間的關系。這是一首運用西方現代作曲技法創作的中國民族音樂作品，以中國傳統音樂素材為主題，在現代技法的運用與處理中特意放大了中國傳統音樂的一系列特色，這是非常難能可貴的。作曲家并沒有因為現代技術的應用而放棄中國傳統音樂的本質，反而很好地保留了中國藝術的精神與審美追求，這種創作模式為我們以后的創作與演奏提供了良好的借鑒。

[1]張前,王次炤.音樂美學基礎[M].北京:人民音樂出版社,1992.

[2]李吉提.中國音樂結構分析概論[M].北京:中央音樂學院出版社,2011.

[3]袁靜芳.民族器樂[M].北京:高等教育出版社,2004.

黃鑫（1987—），河南偃師人，西安音樂學院，助教，研究方向：古箏演奏。