淺析浪漫時期鋼琴演奏技法的演進

張一舟

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

淺析浪漫時期鋼琴演奏技法的演進

張一舟

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

無論哪種表演都是需要技巧的，鋼琴表演也不例外，演奏技巧作為鋼琴演奏的基礎，在鋼琴音樂發(fā)展的不同階段，其表現(xiàn)形式也有很大不同。因此，對于鋼琴演奏者而言，只有掌握了多種演奏技巧，才能在用鋼琴演奏時表現(xiàn)出不同的演奏風格，將藝術(shù)的魅力充分的展現(xiàn)在廣大民眾面前，以提高國民整體的音樂素養(yǎng)。因此，本文將對浪漫時期鋼琴演奏技法的演進進行分析。

浪漫時期；鋼琴演奏；技法演進

引言

音樂界的浪漫時期是指1790年至1910年，在這一時期中，由于一些鋼琴演奏家的個人思想感情以及藝術(shù)表達思潮的不斷變化，使鋼琴演奏的的技巧也隨之不斷地演進。與古典主義的表現(xiàn)形式不同，浪漫時期鋼琴演奏表達的情緒以情感的宣泄為主，因此就使得浪漫時期的鋼琴演奏深受人們喜愛，從而促使人們對鋼琴演奏技法的進一步研究，讓鋼琴演奏發(fā)展到一個全新的階段，為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎。

一、浪漫時期鋼琴演奏的發(fā)展

（一）發(fā)展歷程

十九世紀初期，是鋼琴音樂發(fā)展中古典主義與浪漫主義交匯的時期，在這種交匯互融中鋼琴音樂產(chǎn)生了一種獨特的音樂風格，并且隨著鋼琴音樂的不斷發(fā)展，一些古典主義的音樂作品中人們常?？梢哉业嚼寺髁x的影子。比如，在維也納古典音樂派代表人貝多芬的音樂作品中，就很容易發(fā)現(xiàn)浪漫主義的影子，因此，把貝多芬看作是浪漫時期鋼琴演奏的先導者一點也不為過。到了十九世紀中期，隨著浪漫主義時期鋼琴音樂的不斷發(fā)展，鋼琴演奏逐漸達到了鼎盛時期，并且在這期間還成就了許多著名的鋼琴演奏家，其中最著名的一個人就是古典主義音樂的最后一位巨匠舒伯特，他的音樂旋律隨性、抒情，并且能夠自然流露、渾然天成，盡管過早地離開人世,但卻為人類留下了許多不朽名作。

（二）技法理論概述

要想讓人們更加了解音樂，就需要演奏者在鋼琴演奏過程中運用自身掌握的演奏技巧，使音樂“活起來”，以此供廣大民眾欣賞。在音樂“活起來”的過程中演奏者需要根據(jù)鋼琴演奏技法的操作原理對其進行探索創(chuàng)新，從而形成一種全新的鋼琴音樂模式，有效的提高音樂價值，從而方便人們理解音樂、欣賞音樂。鋼琴有四種演奏技法，包括八度、顫音、連奏以及刮奏，其中八度與顫音是浪漫主義鋼琴演奏中作為常見的演奏技法，這兩種演奏技法對于演奏者的手指、手腕松弛度與手臂跨度要求很高，因此手臂跨度大的演奏者會比較有優(yōu)勢。總體來說，浪漫主義時期的鋼琴演奏技法越來越越多樣化，這對于鋼琴音樂的發(fā)展具有重要的意義。十九世紀中期，由于當代革命的影響鋼琴演奏受到了很多人的青睞，這就使得鋼琴被廣泛地應用于生活之中，從而產(chǎn)生了大量的鋼琴演奏家，并且在這些演奏家對鋼琴演奏技法的不斷創(chuàng)新中，鋼琴演奏技法也得到了快速的發(fā)展[1]。

二、浪漫時期鋼琴演奏技法的演進

（一）技巧的訓練與培養(yǎng)

鋼琴演奏一方面可以繼承羽管鋼琴的演奏技巧，同時在演奏過程中也可以傳承羽管鋼琴的演奏方法，但隨著人們在鋼琴工藝上的不斷創(chuàng)新與改造，使得鋼琴演奏的音色等方面發(fā)生了很大的改變。在浪漫主義時期，人們?yōu)榱耸逛撉傺葑喑浞煮w現(xiàn)出浪漫主義時期的特點，調(diào)整了觸鍵的速度與力度，此外還將演奏技法與鋼琴的材質(zhì)、工藝進行結(jié)合，對按鍵手法進行了一些調(diào)整。由于鋼琴內(nèi)部結(jié)構(gòu)復雜，而且其作用力的傳導效果十分有限，所以就對鋼琴演奏者提出了較高的要求。演奏者需經(jīng)過“高抬指”等相關訓練，提高手臂和手腕的活動能力，才能使演奏者掌握相應的演奏技巧。此外，在鋼琴演奏過程中，演奏技巧還要與音樂作品進行有機結(jié)合，在演奏過程中調(diào)整按鍵的力度與角度，從而使音樂作品發(fā)揮其最大魅力。由此可見，最開始的鋼琴演奏技法無法滿足浪漫主義音樂作品的演奏要求，因此就需要訓練演奏者在演奏過程中按鍵的力度與角度，從而有效的提升鋼琴演奏技法[2]。

（二）演奏技法的音樂性演進

隨著社會的不斷發(fā)展，許多樂器開始在鋼琴演奏中進行伴奏，因此浪漫主義的音樂作品就開始發(fā)生了變化，其中最顯著的特征就表現(xiàn)在創(chuàng)作手法與創(chuàng)作風格的不同上。浪漫主義的音樂作品需要充分的展現(xiàn)歡快、明亮的情景，因此就需要鋼琴演奏者通過對顫音的特殊處理來實現(xiàn)這一點。比如，在展現(xiàn)鋼琴的低音部位時，演奏者可以降低按鍵的力度，之后能運用輔助音來補充音量上的不足，以此達到和聲的效果。這樣的演奏技巧主要是因為輔助音可以在一定程度上提升鋼琴高音的感染力，從而削弱低音沉悶的情緒。由此可見，鋼琴四種演奏技法之間相互補充的演奏效果可以將浪漫主義時期的音樂作品很好的展現(xiàn)出來，為鋼琴藝術(shù)的不斷發(fā)展奠定基礎。除此之外，鋼琴演奏家為了能夠使鋼琴演奏的表現(xiàn)力進一步加強，還在不斷的探索、創(chuàng)新即興的演奏技法，無論是手臂練習、指法練習都向著多元化的方向發(fā)展，從而有效的提升鋼琴演奏的表現(xiàn)力[3]。

（三）向更高層次的演奏技法演進

隨著肖邦與舒伯特將新的音樂思想融入到鋼琴演奏中，讓人們對鋼琴演奏產(chǎn)生了新的認識，從而使得鋼琴在作曲、演奏方面都發(fā)生了很大的變化。不僅深化和完善了鋼琴演奏的技法，還使得鋼琴演奏家的演奏技法不斷提升，從而創(chuàng)造出個性化的演奏風格。并且在這個過程中也強調(diào)了鋼琴演奏與音樂作品之間相互結(jié)合的重要性，這就對鋼琴演奏家提出了更高的要求。為了滿足浪漫主義時期音樂作品的演奏要求，鋼琴演奏者需要從多方面訓練自己，從而不斷提升自己的演奏技法，推動鋼琴藝術(shù)的不斷發(fā)展。

三、結(jié)論

綜上所述，浪漫時期鋼琴演奏技法的演進是一個艱苦且漫長的過程，并且在演奏技法的不斷演進中，許多鋼琴演奏家都對此做出了很大的貢獻。為了鋼琴演奏能夠充分的展現(xiàn)出音樂作品的魅力，鋼琴演奏家一定要對鋼琴演奏技法進行不斷地探索與創(chuàng)新，只有這樣才能夠促進演奏技法的完善，為鋼琴藝術(shù)的的發(fā)展提供幫助。

[1]尚建業(yè).論鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響[D].西南交通大學,2013.

[2]馮源.絢麗技法的完美詮釋——淺談浪漫主義時期鋼琴演奏技法的演進[J].藝術(shù)研究,2016,(03):50-51.

[3]王菲菲.浪漫主義時期鋼琴演奏技法的演進[J].隴東學院學報,2016,(03):137-140.