淺析琵琶演奏中的氣息與氣韻

壽丹娜

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

淺析琵琶演奏中的氣息與氣韻

壽丹娜

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

“氣”作為萬物之源，是生命存在的根本。同樣將氣運用到器樂的演奏具有同等效力。琵琶演奏中對氣的表現(xiàn)關于作者的心境，關于演奏者的手法與技巧。如果說音色、節(jié)奏、旋律用來表達音樂的內(nèi)涵，那么“氣”則通過對演奏者心理素質(zhì)和演奏技巧的控制，將內(nèi)涵渲染的淋漓盡致。無“氣”的音樂就失去其觀賞性與價值。

琵琶；演奏；氣息；氣韻

一、氣息暢通，是放松的前提

器樂演奏需要放松的心態(tài)和身體。身體的肌肉受到各個肌群的支配，放松或者緊繃無非是肌肉運動的結果。從根源來講，身體的放松以及心理放松都受到“氣”的控制。當“氣”通暢，運籌全身時，身體就會運用自如，獲得全身心的放松。如何有效的將“氣”貫通全身？作者提出以下幾個方法：一是靜坐，用精神感知外界環(huán)境，深呼吸，方后慢慢吐氣，手臂自然放下，使全身處于冥想狀態(tài)；二是演奏者演奏中抬手臂的動作同樣耗費身體的氣，以“氣”的力量帶動整個手臂的動作。此時的手掌則是被帶動的一方，沒有重量的感覺。這個動作叫做提氣；三是手指撥動琴弦是抒發(fā)“氣”，將“氣”通過琴弦抒發(fā)出來。“氣”有出有進方有始有終。這種方式是練“氣”的過程，也是身體放松的過程，所以說，氣息暢通是身體放松的前提。

二、“氣息”對發(fā)音的影響

琵琶演奏藝術為音響藝術的一種，演奏發(fā)音的好壞對演奏的效果有直接的影響。琵琶發(fā)音練習并不簡單，需要從基礎發(fā)音開始。發(fā)音主要分為自然發(fā)音和變化發(fā)音。自然發(fā)音是演奏者的手指自然的撥動琴弦產(chǎn)生的音樂；變化發(fā)音指的是演奏者通過一系列的演奏技巧改變自然發(fā)音產(chǎn)生音樂。變化發(fā)音能夠使音樂變化多端，表達不同的情感。自然發(fā)音是彈奏琵琶的基礎，變化發(fā)音就是錦上添花。不論兩種發(fā)音的地位如何，發(fā)音的學習都要與氣相結合。純凈、變化多端、靈活性的發(fā)音都與“氣”密不可分。“氣”在我國古典哲學中是一種精神力量的存在，這種力量能夠通過人與外界物質(zhì)之間的交流而產(chǎn)生循環(huán)。琵琶的演奏時“氣”通過手臂、手掌、手指傳遞到琴弦上。“氣”暢通無阻的運轉(zhuǎn)能夠使琴弦發(fā)出聲音清亮，塑性較高。然而，如果“氣”的流通受到阻礙，手臂僵硬，就會阻礙手指的靈活運動，彈奏的音樂也會呈現(xiàn)僵硬、干癟的特點。緊張的手臂還會影響碰觸琴弦力度的控制。所以說，“氣”通過對身體的控制影響琵琶的發(fā)音。

三、“氣息”是運動的物質(zhì)，是力的源泉

琵琶彈奏聲音的大小取決于手指的力度，手指的力度又受到“氣”的影響，所以“氣”對琵琶聲音的大小是有影響力的。當手指用力較大時，琴弦產(chǎn)生的震動幅度就會增大，震動幅度越大則聲音越大；反之，如果手指撥動琴弦的力度越小，那么琴弦浮動的范圍就會越小，產(chǎn)生的琴音也會減弱。手指撥動琴弦的速度影響手指的力度，速度越快，力度越大，反之速度越慢，力度越小。而影響手指彈奏速度的關鍵因素就是人身體“氣”的含量。“氣”足者，能量豐富，琴弦撥動就會充滿力量。人體主要通過呼吸補足身體的“氣”，呼氣速度快，人體吸收的能量充足，此時產(chǎn)生的爆發(fā)力較大，琴弦的聲音就會洪亮而輕快；當人體呼吸速度減慢時，“氣”不足，演奏者的動作變得緩慢，琴弦發(fā)出聲音較為輕柔、低沉，音韻悠長。通常情況下，高強度的演奏力度可以通過加大手臂力量或者提高支撐力兩種方式獲得，加大手臂的力量需要加強身體內(nèi)“氣”的交換，是身體獲得較多的能量；提高支撐力則需要提高體內(nèi)的氣壓，為“氣”的發(fā)揮提供較好的內(nèi)部支撐力。當演奏較為剛硬、強度高的樂曲時，既要提高體內(nèi)的壓強，又要加快手指的彈奏力度，從而產(chǎn)生較大的爆發(fā)力。

四、掌握氣息表現(xiàn)音樂美

氣韻是音樂的精神文化，琵琶演奏不僅要提高音色，也要重視對氣韻的使用。琵琶的美感源于它自身獨特的韻味，神韻結合是藝術的最高境界。對更高層次的美的追求是人類文明發(fā)展的重要渠道。音樂來源于生活，但又不是簡單的對生活進行詮釋，它對生活進行完善，賦予音樂中生活更高的思想和精神追求，是人類對美好事物的追求和憧憬的一種表現(xiàn)手段。中華民族傳統(tǒng)音樂中有大量優(yōu)秀的樂曲，是我國璀璨的民族精華，也是氣韻在音樂史中的記錄。很多優(yōu)秀的作品中都具備豐富的氣韻，內(nèi)容深厚、情深意長。演奏者如何將優(yōu)秀樂曲中的精神展現(xiàn)的淋漓盡致，將神韻充分的結合，不僅需要熟練的技巧，還需要掌握一定的音樂文化、人文內(nèi)涵以及成熟的演奏風格。琵琶演奏者應掌握琵琶產(chǎn)生的歷史以及發(fā)展歷程，立足當下，創(chuàng)作具有時代因素的樂曲。取其精華、去其糟粕也是我國“氣”的一種表達方式。演奏者的思維需要不斷的鍛煉，與音樂的流向形成一體，感受音樂中描繪的畫面，體味音樂速度的轉(zhuǎn)換，通過手指感受力度對音色的影響，通過聲音急促、緩慢之間的差異感知音樂節(jié)拍，用歡快、低沉、高昂、悲傷、清晰、模糊等識別音色的變動。從音樂的各種變化中追尋“氣”的能量的變動。琵琶的演奏氣韻的學習與運用要結合演奏者的思想、感情、演奏技巧、氣息吞吐等進行鍛煉，通過氣韻表現(xiàn)樂曲的情感和內(nèi)涵，展現(xiàn)琵琶的文化內(nèi)涵，傳遞音樂的神韻。

[1]康巍.琵琶曲《訴》的演奏氣息探究[D].天津音樂學院,2014.

[2]孫英赫.淺談琵琶演奏中氣息的應用[J].音樂時空,2014,(21).

[3]郭阿紅.氣息在琵琶演奏中的應用淺談[J].黃河之聲,2014,(18).

指導老師：周顯順，吉林藝術學院教授。

壽丹娜（1992—），女，漢，浙江諸暨，研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：琵琶。