身如琉璃，內外明徹

張小新

一池荷，一席茶，熏香遲暮，琉璃青燈，精雅生活是梁明毓的日常。

初見梁明毓，難免讓人對他產生許多猜想。身材頎長，面容俊朗，明明很時尚，卻又古典的如此沉靜。

自幼習畫，大學時主修國畫工筆，是最初的啟蒙。工作后專注設計，后又專心皈依佛法，插花、習茶，是慢慢養成這種淡然文雅氣質的關鍵。

“我從小就開始讀《紅樓夢》，《紅樓夢》算是我的藝術啟蒙老師，曹公筆下除了龐雜的家族關系、個性鮮明的人物，熠熠生輝的對備色藝術門類也做了很多詳盡的描寫：繪畫、昆曲、園林、建筑、服飾、茶道、花道等等，用什么杯盤碗盞，泡什么樣的茶，放什么樣的水果，插什么樣的花，也許從那時起，這種隱約的設計靈感就在萌發了。”

作為地道的北方人，骨子里的不羈讓他熱愛嘗試各種新的事物，琉璃就是這樣走進他的生活。

“愿我來世，得菩提時，身如琉璃，內外明徹”。

梁明毓和琉璃結緣正是源于《南無藥師琉璃光如來本愿功德經》中這句美得通透的經文。佛的慈悲和智慧，呵護著眾生，也成就了他的藝術靈感。

因為名字中的“毓”字可以作“每天”和“琉璃”結緣的解讀，梁明毓和琉璃的緣分似乎是天生注定的。

“它有光、影、色的東西，似是能透，卻又透不了，其內變化萬千。”在他的眼中，琉璃是關乎靈魂的材質，內心的話，可以通過語言傾訴，也可以通過作品讓觀者感受。

沐浴佛光

梁明毓的第一件琉璃作品。

因迷戀佛像和琉璃的變幻，亦想表達生命對佛法的感恩、徜徉佛法的光芒中，幸福和平和的感受，梁明毓設計制作了這尊“沐浴佛光”沙彌琉璃擺件。

一尊通體圓融的小沙彌像，稍稍仰起的面部，似在感受佛陀的慈悲。這件作品正是梁明毓剛剛開始學佛時的內心獨自。

在這尊造像中，面部參考了阿難尊者面部造像特點。梁明毓很早就對敦煌莫高窟內那尊阿難尊者的造像有著頗多的體悟，“俊朗、純潔，傾心托付”是他描述內心感受時用的最多的詞匯。因而整件作品除了面部是精細刻畫外，其他部位都簡化到極致，身體手腳全部用圓潤的線條來表意。

很多人感動于《沐浴佛光》表現出的沐浴在佛法中的幸福，這也是梁明毓的內心真實狀態。

寒煙翠

乍看一眼《寒煙翠》，一般人幾乎很難將這個三足雙耳香爐和琉璃制品聯系在一起，翠綠的色調，富有張力的爐體，三條纖細挺立的爐腿，這一切更近似于翡翠的質地和觀感。

“我很早就注意到翡翠和琉璃在某些特點上的相似，加上自己對于宋代器物的癡迷，最終選定了宋代雙耳高足朝天銅爐這樣的造型，運用翡翠帝王綠來實現心中的想法。”

設計師思緒天馬行空，為使“天馬”踩到實處，梁明毓不得不做了妥協和讓步，放棄一體成型的想法，采用了拼接的工藝來燒制。簡而言之，便是三支爐腳和爐體分開燒制，最終將四部分組合，成為完整的作品。

即便如此，困難和挑戰依然嚴峻。燒制的時候，由于爐腳過于纖細，氣泡無法完全排出。最常見的情況，就是聚集在爐腳的兩側。而這樣的爐腳完全就是殘次品，無法使用。即使過了排氣泡這一關，在高速轉盤上打磨的時候，爐腳也非常容易被折斷，成品率極低。

“盡量提高產量，從而提高篩選出優質品的幾率。除此之外，別無他法。”縱然有《寒煙翠》這樣超高難度的成功先例，工藝難度卻始終不是梁明毓追求的方向，“我不會刻意去追求那個難度。不管是琉璃、金，還是鉆石等材質，它最后服務的還是人。”

明如皓月

《明如皓月》琉璃杯，取材于出土的晚唐琉璃杯。在琉璃界，這亦是首創。它的面世，突破了琉璃不能做直飲茶器的兩大技術壁壘。 “一是瞬間耐高溫，很多琉璃器具，沸水一澆，很多甚至都會爆裂，所以一般只是作為涼水杯或酒杯；二是重金屬在高溫水下的釋放。”

由于目前琉璃的著色，通常依靠燒制過程中加入的金屬化合物，而這些化合物中，有些含有重金屬成分，對人體有害。根據國家相關權威部門的檢測，這套琉璃杯的重金屬含量遠低于國家標準。曾有人將陶質杯、瓷質杯和梁明毓的琉璃杯放在一起，分別倒入相同的茶湯后，進行嚴格的對比測評，結果發現，在品茶人挑剔的味蕾下，琉璃杯對茶性的影響幾乎為零。

云南的著名茶人王迎新曾以這套琉璃杯為主題，設計了一套茶花琉璃杯茶席，在業內掀起了一陣琉璃杯之風。

如今，除皓月杯，琉璃茶器具還有四君子茶海、花插、擱置等。

“我想用琉璃的材質，來體現佛的美麗和明澈的慈悲與智慧，折射萬物生靈的靈性與晶瑩。”梁明毓希望，不僅是佛像、茶器具，在以后的每件作品中，都能讓觀者感受到這種直達內心的撫觸。

梁明毓感慨道，誠如琉璃的誕生過程，高溫的琉璃液體澆筑入模具，激發出無數氣泡，冷卻凝固，當下的瞬間得以永恒。“這正融通了學佛的真諦，在漫長沉淀、蛻變、凈化的過程中，期待那最后的永恒。”

梁明毓即發了這樣—個愿：“所有佛像價格合理，且所得利潤，全部用于再造佛像上，一分不去利養自身。如此所有請我佛像的人，他的錢融入這個‘大海里，跟我一起造像。之后我所有造像的功德都有他的一份。”endprint