鸞鳳和鳴 共制有愛之“器”

吳德亮

長年隱居在臺灣最南端，屏東縣內埔鄉—處由雞舍改建的工作室內，宋弦翰、蔡依儒兩夫妻盡管都留美風光歸來，十多年來競終日與雞鳴共舞，卻始終甘之如飴，創作不懈且合作無間，把物質享受降至最低，心無旁騖地燒出—把又—把令人驚艷的壺藝作品。

蔡依儒是曾獲“國家工藝成就獎”的資深陶藝名家蔡榮祐的女兒，從小耳濡目染跟著學陶，弟弟蔡兆慶在壺藝界早已赫赫有名，姐姐當然也不遑多讓，不但年紀輕輕就以漂亮的花器闖出名號，還影響了夫婿宋弦翰，辭去工程師的工作從頭學起，從而共同創作打拼，鶼鰈情深羨煞了不少陶藝家。

話說蔡依儒年少就在家中幫忙父親拉胚燒陶，高中就讀大明中學美工科，畢業后也曾在父親友人開設的陶藝工作室磨練，以創作花器瓷器為主。之后她深感所學有限，毅然放下一切，遠赴美國奧克拉荷馬州立中央大學攻讀藝術設計，并繼續深造至取得藝術教育研究碩士為止。她在美期間結識了同校攻讀MBA的客家子弟宋弦翰，兩人在他鄉一見鐘情，返臺后很快就結為連理。

婚后的宋弦翰原本在南部擔任工程師，卻不忍看著當時開設養雞場的父親獨自照顧雞群，毅然辭去工作回家幫忙，2000年并就近利用其中一間雞舍成立“煜儒工作室”，忍受異味撲鼻、群雞聒噪的環境創作。夫妻兩人的陶藝不斷精進成長，兩年前父親將養雞場工作結束，偌大的空間便整理為庭院及展示間，這才有了較為清新舒適的環境。

宋弦翰說自己從小就喜歡一切美的事物，包括繪畫、書法等，但赴美國進修的還是經濟。結識太太后，體內藝術的靈魂被喚醒，并在搬回屏東后開始向愛妻學拉胚，釉藥調配及燒窯則得自丈人蔡榮祐的指導。

夫妻倆在陶藝創作上都偏愛釉燒，用釉以單色系反光性不強為主軸，包括茶葉末、粉青及消光黑色化妝土等都是常用釉色，其中又以茶葉末釉最為出色。話說茶葉末釉是中國最古老的結晶釉之一，以氧化鐵為呈色劑，經1200一1300℃高溫還原焰燒制而成，釉面呈失透狀，釉色黃綠摻雜如茶葉細末，綠者稱茶、黃者稱末，色澤古樸深沉，極具古意。尤以清代雍正、乾隆兩朝最為所重，甚至成為宮廷秘釉，僅供皇室珍賞。

從傳世實物來看，雍正時期茶葉末釉以偏黃居多，乾隆年間則多偏綠。而夫妻倆燒制的茶葉末釉作品，歷經多年的釉藥調整及烈火試煉，經過氧化、還原、輕還原、緩降溫等復雜的燒制程序，并找出窯內最適合的位置，近年已成功燒造為兩人最具代表的釉色。

由于夫妻倆的作品多為茶藝教師或資深泡茶師所藏所用，蔡依儒特別在兩年前正式習茶，將各種茶性了然于胸，因此所作茶器不僅要求外觀之美，更要將茶品的香氣與喉韻完整詮釋。蔡依儒常說：一把好壺最重要的就是要能使茶主人“安心”，因此壺身設計必須簡約而不失靈巧，也不應有過多的裝飾，以免影響行茶時的優雅之姿。

為了保持出水的流暢度，夫妻倆創作的壺嘴，線條優美而不夸張，也不斷拿捏與壺身的諧調比例，并盡可能保證在出湯時飽滿順暢，因此壺嘴的制作往往琢磨許久再與壺身結合。而壺蓋的制作尤為嚴謹，不僅強調與壺身的密合度，更要求在注湯時，即便沒有手指頂壓，甚至超過60度角也不致翻落。

夫妻倆在創意細節上，所下功夫也頗為深入。以近年燒造的“蔓生系列”為例，因“藤蔓生長、生生不息”而名。蔡依儒說在拉胚過程中必須先行切削，再用單手將胚體拉出飽滿的型體，以茶葉末釉、1240℃還原燒成。渾圓的壺身加上肌里鮮明的筆觸刀痕，讓強韌生命的爆發力展現無遺，堪稱力與美的完美結合。

清代制壺名家陳鳴遠曾有名作“三足圓壺”，圓潤球形由上而下逐漸收斂，底部順勢塑出三足，線條柔和自然，壺身腹部還畫龍點睛地刻畫兩道弦紋，沉穩中更添靈動。宋弦翰特別承襲了一代宗師脫俗的制壺美學，再以茶葉末釉注入現代思維，盡管誠實地命名為“鳴遠印象”，卻也成功地創作出個人風格突出的三足圓壺。

此外，蔡依儒至2014年才創作的“云朵”與“花窗”系列，云紋象征高升如意，是吉祥的圖騰，云朵也給人放松及飄逸的感覺。而傳統建筑常見的花窗，鏤空部分在茶具上恰好成了最佳的濾水孔，二者都是希望茶人使用時，能輕松自在地享受悠閑的品茶時光。endprint