博物館如何推動香港時裝設計

陳嘉然

[摘要] 香港的時裝設計發展有大概五十年的歷史，發展至今天已成為香港的重要創意產業之一。香港文化博物館為香港首家收藏及推廣設計的博物館，而其中時裝設計為重點推廣項目之一。文章將介紹香港文化博物館透過其舉辦的時裝設計展覽、館藏，以及各類型的教育活動，不斷為觀眾帶來多樣化的體驗，讓大家對香港時裝設計有更多的認識，提升年青人的興趣，藉以推動這門創意產業。

[關鍵詞] 博物館；時裝設計；香港；展覽；觀眾拓展

香港時裝設計發展背景

時裝設計不等同于服裝制造，不單單具有保護身體的功能。時裝設計與文化有著不可分割的關系，代表著地方的民族性與審美觀，也代表著設計師的創意與前瞻性（圖1）。要談到香港時裝設計的發展及其重要性，則要簡述過去香港五十多年的時裝演變。在1960年代以前，香港還沒有很具體的時裝設計概念。1930年代，一些上海師傅開始在香港設立裁縫店，為客人縫制當時常見于月份牌的長衫款式。到了1950年代，大批內地移民到香港，帶來大量人力及資金，大大推動了香港制衣業的發展，其后亦成為香港最重要的經濟產業之一。香港的時裝設計轉折點可說是發生于經濟起飛的1960年代。1966年香港貿易發展局成立，致力推廣香港對外貿易，翌年舉辦香港成衣節，正式向外國推廣香港時裝設計師的作品，吸引了不少來自歐美買家來香港訂制時裝。往后五十年間，香港的商機增多，加上時裝設計學院或學系相繼成立，在香港孕育了不少時裝設計師及品牌，在國際舞臺倍受肯定和關注，使到香港成為亞洲時裝設計中心之一。因此，時裝設計絕對是香港的重要創意產業，帶動了香港經濟的同時，更與香港市民的生活息息相關，可見對香港文化影響的重要性。

時裝設計與博物館

博物館的功能一般定位為典藏、研究、展示、教育等范疇，致力保存及推廣地方的文化、歷史及藝術。時裝設計一直與商業活動有著不可分割的關系，市場方向亦不斷改變。但當中一些設計師的心血、創意，帶領潮流，沉淀成為時代的經典，代表著人類不同民族文化，不同時代的審美觀等等。這些杰出作品很值得好好保存下來，讓后世欣賞這些設計師們的創意，了解背后的文化意義，并讓時裝這門設計藝術得以發揚光大，這正是為博物館所能擔當的角色。在歐、美等國家，有不少著名的時裝博物館，如歐洲有英國國立維多利亞阿伯特博物院、巴庫時裝博物館、巴黎時尚博物館、安特惠普時裝博物館，在美國有紐約大都會藝術博物館和服裝技術學院博物館等等，它們專門收藏當代設計大師及歷史時裝服飾，舉辦不少大型經典時裝展覽。至于亞洲，現時專門收藏或展示當代時裝設計的博物館并不多，例如京都服飾文化研究財團、還有最近才成立的河北中國服裝博物館，前者以收藏世界著名設計師為主，后者則以中國古代服飾為基礎，同時展示國際時尚設計。

香港文化博物館

至于香港，過去不論由香港貿易發展局或大大小小商家舉辦的時裝節目，活動頻繁，但真正以文化角度去推廣或研究香港時裝設計的活動并不多。于2000年成立的香港文化博物館為香港特別行政區康樂及文化事務署轄下的一所綜合性博物館，內容包括歷史、文化和藝術。博物館的其中一項使命為“保存、研究、展示和詮釋香港的多元文化，特別是現存文化傳統與創意文化”，當中設計為重點項目，亦使這所博物館成為香港首間致力收藏、研究及推廣設計的博物館。時裝設計既然是香港的重要創意產業，也就成為香港文化博物館的重要收藏之一。在這十多年間，香港文化博物館一直為香港時裝設計、發展和歷史研究作出貢獻，過去曾獲香港著名設計師捐贈其時裝作品系列，同時亦先后得到各界人士熱心捐贈歷史服飾，如長衫、旗袍、民間服飾等等，大大豐富了博物館館藏，對研究香港時裝設計發展有莫大的裨益。除館藏以外，香港文化博物館跟其他廿一世紀的博物館一樣，更著重觀眾的體驗，希望透過積極舉辦不少跟香港及海外時裝有關的展覽，吸納不同的觀眾，讓他們能有機會從多角度欣賞時裝設計界的創意經典，了解設計師們的心血結晶及對美學及生活有所體會。在教育方面，博物館亦不遺余力，與普羅大眾及設計學院聯系，舉辦不少導賞、講座及工作坊，為不同年齡及界別的觀眾介紹時裝設計創作意念與特色，藉以拓展觀眾層，提升大眾對時裝設計的興趣及認識。

博物館時裝設計展覽

香港文化博物館強調以人為本，提供一個全方位的學習經驗，致力與不同階層的觀眾在個人情感、生活認知，以至社會文化、歷史層面上接軌。這正與博物館學家霍伯·格林希爾（Hooper-Greenhill）提出的論點吻合，指博物館不同于學校既定的學習環境，觀眾來自于不同背景。要面對多元的觀眾層，展覽作為博物館的核心項目，加上配套活動，成為博物館與觀眾一個重要溝通的過程。因此，香港文化博物館定期舉辦多項與時裝設計有關的展覽及活動，積極讓觀眾認識時裝設計產業。較著者例如2003年的“時裝匯演——轉變中的香港女性形象”，這個展覽由三部分組成，包括以“長衫風華”和“回到阿哥哥”兩個主題的時裝匯演作為序幕，展出共十五套由1920年代至今的長衫及女裝設計，并以錄像紀錄片介紹不同年代女性時裝特色，反映香港的時裝潮流。時裝雖然變化萬千，但長衫作為中國傳統女性服飾，經過近百年的時間，依然歷久常新，說明香港女性歷年來角色不斷轉變，但對于能散發東方女性美的長衫設計，依舊情有獨鐘。開幕當天安排了阿哥哥表演及模特兒演繹不同長衫設計，讓觀眾除了參觀展品之余，亦能即席欣賞女性時裝的不同美態。

2007年，博物館舉辦“潮——香港時裝設計”，為博物館“香港設計系列”的節目之一（圖2）。當中以展示香港多元創意設計文化為主旨，邀請了著名時裝設計師文麗賢擔任客席策展人。展覽分為兩個部分，第一部分講述香港服裝過去五十年的發展歷史，借著歷史圖片和文字介紹歷年香港紡織制衣業及時裝潮流的發展。第二部分則邀請九位元香港當代優秀的設計師參展，當中包括：鄭兆良、張路路、伊嘉、劉家強、劉志華、馬偉明、鄧達智、尹泰尉和楊遠振。他們的風格各異，當中有擅長設計高級訂制服、上班服，或針對年青人市場，亦有富民族色彩，或將中國傳統與現代結合，各具特色，向觀眾展示香港時裝設計多元的一面。endprint

除了推動本地時裝設計，香港文化博物館亦著重把國際經典時裝帶到觀眾眼前，讓香港市民與世界文化接軌?，F代時裝設計大師迪奧（Christian Dior）于1947年推出“新面貌”（New Look）系列，為女裝及高級訂制服訂下了至高標準，迪奧稱這時裝史上光輝的十年為“黃金歲月”。英國國立維多利亞阿伯特博物院聞名于藝術與設計領域，于2007年就這個主題策劃了“黃金時裳：巴黎與倫敦1947至1957年”的巡回展覽，于倫敦及澳洲等地展出（圖3）。于2009年，香港文化博物館有幸把這個展覽帶到香港，成為亞洲的首站展出地點。當中展出這段時期過百套巴黎與倫敦經典時裝設計師如迪奧（Dior），巴黎世家（Balenciaga），巴爾曼（Balmain）及赫迪雅曼（Hardy Amies）所創作的晚禮服、酒會禮服及套裝，還有時裝攝影照片及插圖等，均為時裝界的殿堂級作品。特別一提的是，這次的展覽場地均由香港文化博物館設計，讓觀眾置身于這個黃金時代的舞會之中，使到這個外借展覽在香港站有著其獨特性。這展覽正好配合當時香港文化博物館的專題“大師的風采”，為觀眾帶來大師級的時裝作品，一同走進時裝設計史上的輝煌時期。這不但廣闊普羅大眾對時裝設計的視野，還同時啟迪同業設計師或設計學生，為他們的創作帶來無限的靈感。

到了2010年中國上海舉辦世界博覽會，香港館的主題為“無限城市——香港”，代表著香港的無限創意，與世界各地及中國的聯系。香港特別行政區政府邀請了香港時裝設計師協會，就著這個主題，同期于上海新天地時尚舉辦一個名為“時裝·視野”展覽（圖4），以空中懸掛的形式，立體展出多位香港具代表性的設計師的作品，以多角度供觀眾欣賞，其中亦有香港文化博物館借出的藏品。香港時裝設計師協會成立三十多年，為香港一間非牟利機構，一直推動香港時裝設計，支持業界的活動，并設立獎項積極培育新晉設計師，貢獻良多。

由于“時裝·視野”展覽在上海反應甚為良好，香港文化博物館很榮幸能與香港時裝設計師協會于2011年一同將這個展覽搬移到博物館的展廳重新演繹，讓香港的觀眾得以欣賞。積極與業界組織合作推動時裝設計，實為有效地讓觀眾認識活躍于香港時裝設計產業的代表。這次展覽透過展出超過六十位香港具代表性的時裝設計師、電影美術指導、時裝攝影師、插畫家和獲得時裝設計獎項的新晉設計師的作品，加上為大眾熟悉的模特兒的照片數據，讓大家回顧香港時裝設計界過去五十年的發展歷程，藉以宣揚香港的多元文化、出色的設計及亞洲國際都會的地位。博物館不斷嘗試開拓新的空間，讓觀眾有全新的體驗。這次展覽首次擅用博物館中間一個露天的庭院空間，搭起一座時裝天橋，在展覽開幕當晚進行時裝表演，展示參展設計師的精彩作品，同時香港時裝設計師協會亦在當晚頒發每年一度的“十大杰出衣著”獎，場面星光熠熠，實為香港時裝設計界的一件盛事。

除了舉辦以上的時裝設計聯展以宏觀角度了解香港及外國時裝設計的歷史及發展外，香港文化博物館于2013年舉辦了香港殿堂級時裝設計師劉培基的個人展覽“他Fashion傳奇Eddie Lau·她Image百變劉培基”（圖5），從欣賞這位極具香港代表性及標志性的時裝先驅的經典作品，以微觀角度了解香港時裝界從1970至1990年代的黃金三十年。劉培基先生為香港著名時裝設計師，他一生傳奇，創造了不少經典具代表性的時裝作品。他于1970年代初已前往英國進修時裝，1977年首次參與香港貿易發展局舉辦的時裝節，以個人品牌創作“黑銀系列”成為大會壓軸，備受注目。同年他更被邀到倫敦參與時裝表演，往后每年前往海外各地參展，其作品系列如“東方紅”，以中國絲質衣料加上西方利落的剪裁，深受外地買家歡迎，因而成功打人海外市場，奠定國際設計師地位。他于八十年代已受邀到上海舉辦時裝表演，為首位香港時裝設計師到中國內地展出作品。另外，他亦是國泰及港龍航空公司指定的設計師，同時也為名人白雪仙、楊紫瓊、汪明荃、林燕妮設計高級訂制服，展示他一貫簡約、高貴、典雅的風格。除了時裝設計，劉培基更是香港首位為歌手負責形象的設計師，特別是為香港著名歌手梅艷芳設計多個唱片造型最為人熟悉。展覽展出梅艷芳多套經典的舞臺服飾，以及其他歌手包括羅文、何韻詩和蘇永康的演唱會服飾。此外觀眾亦同時欣賞到不少珍貴的照片、剪報、錄像訪問等，完整地回顧劉培基從1962至2012年五十年的設計生涯。由于這個展覽可以讓大家一睹香港經典的時裝設計及重溫廣東樂壇的集體回憶，當時引起廣大市民的共鳴，照顧到觀眾個人情感、文化認同等需要。無論是時裝愛好者、廣東歌迷，還是土生土長的香港人，都能感受這個展覽展現香港人自強不息的精神。

香港文化博物館的時裝設計藏品

博物館的藏品是重要的文化歷史研究的材料。多年來，香港文化博物館得到香港時裝設計師的支持，熱心捐贈他們的作品，成為博物館館藏，讓博物館專業的團隊為這些藏品妥善保存、研究，并積極透過展覽及圖錄介紹給大眾。承接著以觀眾為本的目的，藏品的研究除了作品本身的歷史或藝術價值外，博物館亦希望透過生活化的文字帶出藏品的文化特色，藉以拉近與觀眾的距離，引起共鳴。

香港文化博物館得到劉培基先生的慷慨捐贈，包括他的時裝、舞臺服飾、手稿及設計數據照片，成為博物館首位重點收藏殿堂級的時裝設計師。要說最矚目的藏品應是已故著名歌手梅艷芳于2003年“梅艷芳經典金曲演唱會”，也是其在舞臺上的最后一次演出的開場服飾——一襲紅色鑲金線彩石傘裙套裝（圖6）。這套極具份量的西式裙褂作序幕，盡顯梅艷芳的舞臺皇者地位。服飾以中式裙掛的紅金作為主調，鑲上大量手工精細的金線彩石，既宮中國裙掛的感覺，亦具十八世紀法國洛可可宮廷服的華麗特色。與這件作品相呼應的是劉培基為梅艷芳于同一演唱會設計的謝幕嫁衣（圖7）。高貴簡潔的感覺與開首氣勢非凡的紅金裙褂形成強烈的對比。這次為梅艷芳設計這襲婚紗，讓她拖著三十米長的輕紗，拾級而上，轉身揮手道別，完成嫁給音樂、嫁給舞臺的心愿。見證過香港樂壇黃金年代的觀眾，就算對舞臺服裝的認識不多，均會對這兩件藏品留下極深刻的印象。endprint

除了殿堂級的設計師作品外，博物館亦嘗試收藏年青設計師的作品，發掘更多有潛質的香港時裝設計師，全面研究香港時裝設計的現況，了解新一代非傳統的時裝設計概念。張美儀勇于創新，把時裝與藝術結合，嘗試用不同物料及方法設計衣服，希望改變大眾對時裝既定的看法。比如《穿上空氣》（圖8）曾于“時裝·視野”展覽中展出，全件作品用鏍絲裝配，沒有傳統縫線。就如穿上了藝術品，讓觀眾慢慢細賞。張美儀認為設計無界限，是一個沒有終結的答問過程，讓大家不斷探索下去。

李冠然原是一名平面設計師，卻特別喜歡時裝可以立體地表現設計理念。他的設計工作多元化，曾創作不同的高級訂制服、裝置、視覺藝術及平面設計等。他手造的時裝作品，糅合時裝及平面設計的特色，形成獨特的個人風格。作品《紅》同樣曾于“時裝·視野”展覽中展出，晚裝全以人手紙藝制作，仿如一件紙制雕塑，展現出精湛的手工，極富視覺效果（圖9）。

此外，香港文化博物館過去亦接受了其他時裝設計師的捐贈，例如馬偉明、楊遠振和鄭兆良的晚裝作品，剪裁利落，各具風格：尹泰尉注重香港本地文化，作品幽默富創意，劉志華為歌手設計的演唱會服飾，突顯歌者的風范。名人如蕭芳芳博士捐贈1960年代的熱褲、迷你裙：利孝和夫人、華慧娜女士亦捐贈旗袍長衫，手工精巧，甚具收藏及研究價值。可見博物館時裝館藏的多樣化，反映香港時裝設計的多元性。

博物館的教育及推廣

教育是博物館的重要功能之一，在博物館學習體驗之中不可或缺。觀眾拓展除包括保留原有的觀眾群，還希望吸引新的觀眾層，迎合各界人士的需要。香港文化博物館希望除了同業設計師的支持，還能引起年輕一代對時裝設計的興趣，以及普羅大眾對這個創意產業的認識。除了透過展覽推廣時裝設計，在配合展覽方面亦舉辦了不少展覽導賞、講座及工作坊為大眾從多角度認識時裝設計。博物館的導賞員均受過專業訓練，以引入入勝的手法讓觀眾了解時裝與生活息息相關。此外，舉辦的講座包括時裝設計入門、時裝潮流與生活品味、個人形象設計、如何創立個人時裝品牌，甚至戲服設計介紹等等，以全方位讓觀眾認識這個設計范疇。特別一提的是，在“時裝·視野”展覽期間，定期于周末在搭建的露天時裝天橋舉辦香港知名及新晉時裝師、品牌的時裝匯演，讓在場觀眾除了可欣賞展廳的代表性作品外，并同時可以現場欣賞模特兒在天橋上展示作品，帶給觀眾創新及愉快的博物館體驗（圖10）。

總結：博物館未來發展及定位

香港的時裝設計產業在市場的需求一直有增無減。近年，香港亦逐漸出現不同的展示空間推廣時裝這個創意產業，例如香港知專設計學院的展覽館定期舉辦與時裝有關的展覽，PMQ元創方為活化的歷史建筑，有不少香港設計師的工作室及時裝品牌商鋪進駐，亦有創意平臺展示時裝或視覺藝術的展覽。此外，坊間亦有大大小小不同的商場辟出空間推廣香港創意文化。香港文化博物館希望與業界、設計協會及學院，以及各類創意空間作出互動，共同支持推廣香港的多元性，促進城市的文化活力。博物館著重觀眾的體驗，希望不斷舉辦富啟發性及教育性的時裝展覽，為香港時裝設計作推廣之余，亦期望豐盛大眾的生活，帶給觀眾一個新的角度，重新認識及詮釋香港時裝，并鼓勵年青一代培養對時裝設計的興趣，為香港帶來無限創意。另外，香港作為亞洲時裝設計中心之一，香港文化博物館亦希望與中國內地合作，多作交流，為內地及香港的時裝設計提供展示平臺，共同支持和鼓勵設計師不斷努力，發揮創意，讓大眾得以啟發。endprint