舒伯特《圣母頌》的審美現代性

李明輝*

河南大學，河南　開封475000

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舒伯特《圣母頌》的審美現代性

李明輝*

河南大學，河南開封475000

摘要:舒伯特作為浪漫主義前期的代表人物，其作品的內容與風格大多強調個人化特征，強調情感表達。《圣母頌》作為他的一首代表作品，所體現出的不僅有對個人內心的訴求，還夾雜著對于那個時代的不滿，其哲學內涵可以用審美現代性概念去理解。

關鍵詞:《圣母頌》;審美現代性;浪漫主義

一、《圣母頌》體裁演變

《圣母頌》原是天主教徒對圣母瑪利亞的贊美歌，其興起與西方基督教中的圣母崇拜有關。［1］《圣母頌》的起源可以追溯到公元7世紀，在當時的羅馬天主教大彌撒中，它已經以祈禱詞的吟唱形式出現。公元1545年到1563年，羅馬教皇在特蘭托城召開了長達18年的天主教會議，其中一項內容確定了《圣母頌》作為為宗教服務的歌曲，歌詞不可隨意改動。［2］到文藝復興時期和巴洛克時期，其中一些圣母頌打破規定，在音樂風格上有所突破，例如卡契尼的《圣母頌》。但歌曲仍保持著高度的宗教性。啟蒙運動之后，有些音樂家所寫的《圣母頌》已經與宗教沒有太大關系，只是借助《圣母頌》體裁來表達自己的內心情感，例如古諾的《圣母頌》。

二、舒伯特《圣母頌》特點

到浪漫主義時期，出現了很多種圣母題材的藝術作品，其中舒伯特的《圣母頌》廣為流傳。這部作品曲調優美，感情真摯。下面將從創作背景、歌詞內容、旋律進行和形式等入手，來分析這首作品的特點。

(一)創作背景

這首《圣母頌》創作于1825年，此時已到舒伯特的最后時光。這時的他已經貧病交加，然而只有28歲的舒伯特本應意氣風發，卻飽嘗了人間的疾苦。舒伯特在1816年就辭去他的教學工作，以一個自由音樂家的身份在維也納出現，但在當時的社會環境下，他的歌曲無法得到廣大聽眾的承認，因此只能依靠出賣自己作品的微薄收入，甚至依靠自己朋友的救助來生活。加之當時的社會文化環境，戰爭的沖擊和政治的變革深深的影響舒伯特的思想，強調自我意識和個性張揚的觀念一扎根舒伯特的頭腦中。在絕望與反思中，他這下了這首《圣母頌》。

(二)歌詞內容

這首《圣母頌》的歌詞是由斯托爾克根據英國人司各特長篇敘事詩《湖上夫人》譯成德文的，司各特是英國文學史上重要的任務，他的影響具有世界性。歌詞為:“啊，圣母瑪利亞!圣母慈祥!請聽信女的心里話，禱告從寂靜的湖邊飛向天堂。不管人間如何爾虞我詐，我們仍能安心睡到明天早上，夢里目睹圣母微笑，仿佛聞到玫瑰花香，世上一切妖魔紛紛逃避，害怕你大發慈悲。啊，圣母!懇求得到你永遠的庇護，我們是你的羔羊。”雖然也是祈求圣母的祈禱詞，但卻能聆聽到人性化的色彩，因為語句中富有個人內心活動，如果把歌詞延伸至《湖上夫人》這首敘事詩中就可以明白，這不單單是簡單的祈禱，詩文本身的內容就具有現實意義。歌詞總體與之前的《圣母頌》相比較，更貼近人的生活和內心的真實需要，其內容更具文學性，保持了音樂和詩在同一音樂載體中的平衡。

(三)旋律進行和形式

再看這部作品的旋律，歌曲反復兩遍，六連音的分解和弦造成感情上的跌宕起伏，之后的多種附點音符的運用使作品的表達性更加強烈，附點的使用使節奏更加復雜，更具有變化性。［3］這首作品在形式上采用變化分節歌的形式，舒伯特根據歌詞情緒的激動，緊張和變化，使用改變歌曲鋼琴織體、和聲等方式，創造出更具有變化色彩的效果。舒伯特的這部作品處處流露出與之前《圣母頌》的不同，這些不同在于這部作品旋律和歌詞過于優美與世俗化，雖不背離宗教題材，但散發出的人性的張力卻顯而易見，加之舒伯特的生活經歷，容易引起聽者的同情。

三、關于浪漫主義與“審美現代性”

對于這些特點，我用審美現代性的視角切入，來探討舒伯特這首作品所蘊含的時代特征。那么什么是審美現代性?審美現代性就是審美活動對現代性的回應，它不是現代性的肯定形式，而是對現代性的超越和否定。它使主體在現代化過程中保持對現代性的反思、批判和超越的品格。［4］

眾所周知，古典主義時期音樂是一個短暫的時期，也可稱為西方音樂的過渡時期。以它為節點，西方音樂文化走了兩條不同的道路。西方音樂在浪漫主義之前的發展是向著理性、規范的道路發展的。這是因為中世紀以來，人們總是想方設法的來突破宗教神權，來沖破自己的愚昧。隨著文藝復興、宗教改革和啟蒙運動的影響，科技和文明不停的向前發展，理性的思維在人們的腦海中逐漸形成，因此到了古典主義時期，音樂形成了理性、樂觀、肯定的哲學內涵。但是科學與文明的發展卻往往壓抑了人性，由此，浪漫主義所蘊含的哲學層面上的內涵則表現為反理性、悲觀、否定的色彩。如果說古典主義音樂是對理性和社會群體的表達，那么浪漫主義時期音樂則是以追求個性為目標，它以生命的名義阻礙了理性的蔓延。所以，以浪漫主義藝術面貌出現的審美現代性就是要為被壓抑的人性奔走呼告、痛心疾首，以撫慰人的生命。［5］因此浪漫主義音樂在哲學上的體現可以理解為審美現代性。

舒伯特的這首《圣母頌》，無論是歌詞還是曲調，無不透漏著哀苦與訴求。結合此時舒伯特的現實生活，資本主義革命后整個歐洲的混亂，工業革命帶來的資本壓榨，黑暗的社會環境和自身的艱難困苦，使他無法再以圣潔的心靈去看待上帝。雖然依舊虔誠，但卻透漏著對生活的無望。作品風格受作者自身生活經歷所影響，但作者的生活經歷與當時社會的現實息息相關。與之前的《圣母頌》圣潔、光明的基調決然不同，其所體現出的基調為悲傷、哀苦。這種基調更富有人性的表達，與當時社會的審美現代性相契合。

總之，浪漫主義既成為傳統藝術的終結又成為現代藝術的起點。舒伯特作為浪漫主義前期的重要人物，他的作品絕不僅僅突破對于個人情感的表現，更表達了對于當時社會現象的反抗，對于現代社會的種種不和諧現象的一種控訴。這也是其作品所蘊含的審美現代性特征。

［參考文獻］

［1］余峰.淺談宗教題材藝術歌曲《圣母頌》的音樂特征.文藝生活.

［2］洪筱.舒伯特.古諾兩首《圣母頌》的分析與比較研究.黃河之聲.

［3］戰書博.舒伯特《圣母頌》中的人性化體現.北方音樂.

［4］楊春時.論審美現代性.學術月刊.

［5］陳新坤.審美現代性:浪漫主義音樂闡釋的新維度.中央音樂學院學報.

*作者簡介:李明輝(1994-)，河南新鄉人，河南大學藝術學院本科生。

中圖分類號:B83

文獻標識碼:A

文章編號:1006-0049-(2016)05-0165-01