音樂期刊的樂譜傳播對音樂生產的推動

■韋 杰

（中國傳媒大學，北京，100024）

音樂期刊的樂譜傳播對音樂生產的推動

■韋 杰

（中國傳媒大學，北京，100024）

圍繞音樂作品樂譜的刊登，音樂期刊通過多種方式來推動音樂作品的創作，并由此帶動作品傳播、人才培養，形成良好的音樂生產推動機制。其主要方式有：開辟專門的音樂創作輔導欄目，開辦歌曲創作學習班、培訓、系列講座，組織歌曲創作筆會，舉辦音樂作品評獎、征集活動，組織新作品的試唱、演出和錄制出版，等等。這些或許對我們思考各類音樂期刊如何參與、推動音樂生產，以及在當下如何整合資源、進行功能拓展等方面有一定的借鑒意義。

音樂期刊 樂譜 傳播 音樂創作 音樂生產

我國的音樂期刊從甫一誕生起，便伴以音樂作品的樂譜的傳播（簡稱“樂譜傳播”），并在自身各個歷史發展階段中，將其作為重要的內容和實現時代使命的工具。①關于音樂期刊的音樂作品樂譜傳播形態和歷史變遷等方面的情況，可參見拙文《中國大陸音樂期刊的樂譜傳播概覽》，載《音樂傳播》2013年第1期。音樂期刊的樂譜傳播，首先顯現于對音樂作品的樂譜的刊登上——而且，這通常是通過豐富而細化的樂譜類欄目來展現的。②樂譜刊登的欄目化，可體現出不同類別的音樂作品的傳播目的和社會功能，也反映出各個時期的社會音樂生活主題。相關的更具體的材料和論述，可參見拙文《中國音樂期刊樂譜傳播的欄目化與社會功能》，載《音樂傳播》2013年第3期。同時，在刊登樂譜的紙面背后，凝聚著辦刊人在推動音樂創作方面的積極的策劃思想和能動的組織力量——刊物除了開設作品展示類欄目來提供創作發表園地以外，還圍繞音樂作品的刊登，采取了多種措施來培養創作的“人”，提高創作的“量”、“質”以及積極性等。即，音樂期刊在通過樂譜的形式傳播音樂作品的過程當中，也有意地去推動了音樂作品的創作，并帶動了作品傳播、人才培育等一系列鏈條，形成了良好的音樂生產推動機制。本文將以改革開放以來文聯/音協、文化系統的音樂刊物為主要觀察對象，③之所以要以文聯/音協、文化系統的刊物為主要觀察對象，是因為這類刊物在現當代的樂譜傳播（主要是歌曲傳播）方面最為活躍、影響最廣泛且最具有代表性——這也是由其主辦者的社會身份和辦刊宗旨所決定的。結合歷史上的案例，嘗試歸納音樂期刊推動音樂生產的表現和方式。

一、開辟專門的音樂創作輔導欄目

除了開設新作品展示的欄目，不少音樂期刊還開辟了創作輔導類的欄目，如創作知識講座、歌曲修改、音樂家經驗介紹、音樂作品評介等欄目，主要供給基層文藝工作者和業余愛好者自學和參考用，由此通過人才的培養來推動音樂的創作。

創作輔導類的欄目在中國早期的音樂刊物中就已經出現。如1940年創刊的官辦雜志《樂風》上便有“歌曲習作修造”這樣的特色版塊。新音樂社《每月新歌選》第4、5期合刊《只有用集體的力量，才能建立最堅強的音樂陣線》一文中草擬的新刊（《音樂陣線》）內容計劃里，就有“習作指導”一項——“對學習作曲同志之作品提出意見，并加改正。發表時將原作，意見，及改正后之歌曲同時刊出”。①見《只有用集體的力量，才能建立最堅強的音樂陣線》，載《每月新歌選》第4、5期合刊（1940年3月），第4頁。

在發表專業音樂創作的刊物上，也有創作輔導類的內容，如中國音協的《音樂創作》曾邀請王震亞、羅忠镕、高為杰、林華等專業作曲家以筆談的形式介紹其從事音樂創作的經驗，對國內的音樂創作起到了非常積極的作用。

文聯/音協系統主辦的音樂刊物中的例子就更多了。如中國音樂家協會遼寧分會主辦的《音樂生活》，開設有“創作與演唱”、“創作談”、“歌曲修改”、“創作與評論”等欄目，其中“創作與演唱”刊登作曲家和演唱者對歌曲的闡釋、創作演唱體會等；陜西省音協主辦的《音樂天地》連載關于歌曲創作和基本樂理的講座，施光南、李重光等都曾常年參加；陜西省工農兵藝術館、陜西群眾藝術館主辦的《音樂輔導》設有“創作輔導”欄目，并常刊登歌曲創作筆談、創作與演唱體會類文章；湖北省音協的《時代音樂》有“本期作品評介”、“作品與研究”欄目，其中“作品與研究”中含有創作札記的內容；中國音協成都分會的《四川音樂》開設有“評論爭鳴”、“創作輔導”、“歌曲修改”、“評論”等欄目；中國音協貴州分會的《春之聲》有“創作輔導”、“歌曲評論”等欄目；廣東省音協的《嶺南音樂》的“創作與輔導”欄目，包含了作曲家的創作研究、歌曲創作輔導，以及樂理和創作知識類文章等；等等。

這類創作輔導類欄目是非常受業余詞曲作者和學習者歡迎的，比如《四川音樂》1983年第2期上刊載有這樣的話：

我們這些散居四方，從未經過專門音樂學校的創作理論學習的業余作者，是把音樂刊物所辟的“創作輔導”欄目視為良師益友的，十分歡迎。它不僅給我們傳授了寫作知識、解決了學習資料短缺問題，而且給我們指出認識和修改作品的方法，處理和糾正存在于創作中的通病。以我和我周圍幾個業余歌曲作者來說，我們缺乏專業老師的輔導，全憑多方找資料自學，當中困難不少。因此，刊物上能有“歌曲修改”專欄刊出，抓住作品的毛病對癥下藥，既幫助了原作者了解和認識原稿的優點和缺點，也使我們這樣的自學者明白了修改者修改作品的意圖，更重要的是讓我們知道如何寫好一首歌曲，從中理解創作與修改的辯證關系，少走彎路，多得知識。②見趙大明《也談歌曲修改問題》，載《四川音樂》1983年第2期，第24-25頁。

另外，該刊同年第5期“讀者·作者·編者”欄目也刊載了一篇讀者談創作輔導類欄目的文章，其中總結道：

《四川音樂》自80年開辟“歌曲修改”園地以來，至82年底，已有兩年整。這期間，分別對九首題材、體裁風格、形式各異的歌曲作品，作了不同程度的修改。這一旨在幫助廣大業余作者在豐富他們的歌曲創作知識與提高創作技能上，確是一種有成效的輔導方式，③本論文引用的部分文獻本身即含有少量語文瑕疵或與當今習慣不同的表述方式，為尊重史料原貌，本刊謹做保留。后面的類似情況不再逐一說明。——本刊編者注深受廣大讀者歡迎。……此外，“創作輔導”專欄，定期連載創作輔導文章。如果說“創作輔導”是力圖從音樂理論的闡述上給讀者以幫助和輔導的話，那么，“歌曲修改”欄則是著力于創作實踐……這一理論與實踐的有機配合，猶如綠葉紅花，相得益彰。④見胡積英《談“歌曲修改”和“創作輔導”園地》，載《四川音樂》1983年第5期，第29頁。

廣西民族文化藝術研究院主辦的《歌海》等還開發了“詞曲競技點評”功能，推出了“同詞異曲”、“同曲異詞”的征集、展示、專家點評欄目，⑤主要體現在其2002年至2008年的刊物中。將創作輔導欄目延展開，使其呈系列化、系統化、互動化的發展態勢，從而更加立體生動。

這類欄目與作品展示類欄目既有聯結又相對獨立，成了聯系創作學習者、成熟創作者、音樂家、演唱者、音樂愛好者的橋梁，又兼具一定的評論功能，實現了多方之間的知識和觀念流動。

二、開辦歌曲創作學習班、培訓、系列講座

如果說創作輔導類欄目還僅是一種停留在紙面的，讓音樂家、編輯和讀者只能通過刊物的內容和空間來間接交流的“輔導”的話，歌曲創作學習班、培訓、系列講座（以下簡稱“創作班”）的開辦則提供了一個讓著名詞曲作家和基層文藝工作者、業余詞曲作者和歌曲創作愛好者之間面對面交流、集中輔導的通道，將紙面的輔導轉到了現實的講授、指導和幫助中。

改革開放以來，各級音協所辦的刊物都多次組織舉辦過規模不同的創作班，其中最有名、影響最大的要數中國音樂家協會的《歌曲》在20世紀80年代末和90年代初舉辦的兩次“未來詞曲作家、演唱家成才之路”創作班。在這個創作班開辦前，《歌曲》上刊登了啟事：

為了推動我國歌曲創作的發展，未來培養更多的音樂人才，以滿足廣大人民群眾對音樂生活的熱切需求，我刊即將就歌詞創作、歌曲創作、歌曲演唱三大專題，分別舉辦短期系列講座。……全國工人、農民、學生、干部、個體勞動者、音樂工作者均可報名。經過比賽、選拔，優勝者免費進京學習。……著名詞作家、曲作家、歌唱家將應聘為學員輔導員。①見《本刊將舉辦〈未來詞曲作家、演唱家成才之路〉系列講座》，載《歌曲》1987年第9期，第1頁。

可見，這個創作班面向的對象是非常廣泛的，來自非專業領域的各行各業的詞曲愛好者都可以參與，當然，他們還需要經歷比賽和選拔的過程。這兩次分別舉辦于1988年和1991年的“成才之路”創作班之所以有名，是因為從這里走出了一大批此后在社會上具有一定影響力的詞曲作家和歌唱演員，②“作詞方面的代表人物有蔣開儒、尚奮斗、劉福波、李川、王慧敏、索之華、車行、慕天放、曲波等；作曲方面有王佑貴、戚建波、蔚鶉、李戈、丁纓、劉丹、傅爾寧、牟學農、珊卡、楊翎、楊林、唐孟沖、曹進、董興東、加農、尹良等；演唱方面有李娜、解曉東、郭公芳、張華敏、李進、毛寧、張繼紅、蔡巖、祥子、江濤、楊華、孫維良等。”見馮世全《走進新時期的〈歌曲〉——寫在〈歌曲〉創刊五十周年》，載《歌曲》2002年第4期，第11頁。推出了一批優秀的歌曲。“迄今為止，這些學員們碰到一起，還會戲稱這兩次活動為‘黃埔’一期、二期……二十多年過去了，這些‘黃埔’一、二期生成了當今音樂界的棟梁……”③文獻來源同上。

《江蘇音樂》在歌曲創作班的舉辦方面也是比較活躍的，經常舉辦或參與一些專題性的或面向省內某市縣的創作班，并陸續發表在創作班中產生的較好的新作品。如其1983年第3期的“少年兒童歌曲創作學習班作品選登”專題欄目中的作品就來自《江蘇音樂》編輯部在當年1月中旬與上海《兒童歌聲》編輯部、鎮江市文化館聯合舉辦的“少年兒童歌曲創作學習班”。參加這次學習班的有二十多位詞曲作者，來自鎮江及蘇南各地市。“他們通過這幾天的學習和創作，共寫出了六十多首作品，我們從中選了部分作品發表于本刊，供中、小學生演唱。”④見《江蘇音樂》1983年第3期，第2頁，“少年兒童歌曲創作學習班作品選登”專題的“編者按”。而面向市縣的創作班的學員對象稍有不同，一般有“各鄉文化中心的音樂創作骨干”、“縣城地區各企事業單位的音樂愛好者”⑤見朱秀清《揚中縣舉辦音樂創作學習班》，載《江蘇音樂》1983年第12期，第15頁。該期《江蘇音樂》刊登了“揚中縣歌曲創作學習班歌選”專輯，一般而言，在同一期雜志里都帶有相應的對創作班活動進行報道介紹的文章。等。

可見，創作班上產生的較好的音樂作品，經研究與修改后發表到刊物上，也會對作者形成一種激勵。這類創作班通過人才的培養和提攜，發揮了對音樂創作的推動作用。

三、組織歌曲創作筆會

如果說創作輔導欄目和創作學習班針對的主要是基層文藝干部、業余愛好者、準專業詞曲作者的話，那么創作筆會則主要是針對成熟的詞曲作者組織的“培育”活動。音樂期刊組織創作者們（編輯們自己也往往是作者）深入生活，接觸實際，開闊視野——其地點可以是農村、廠礦、部隊、機關，可以是自然景觀、文化歷史古跡等。通過這種集體的“采風”、“體驗生活”的活動，音樂期刊為創作者們創造了更新題材、激發創作靈感的條件，也為創作者們提供了彼此交流經驗、共同提高、聯絡感情的機會。而且，由于在筆會中要了解群眾生活和他們的興趣，筆會又在創作者和音樂受眾之間搭起一座橋梁，讓今后創作出來的作品能擁有更好的“傳通”效果。由此，音樂期刊組織的創作筆會一方面通過提高創作者創作的“質”而推動了創作，另一方面又促進了傳播。此外，通過組織筆會，刊物與作者之間建立起了密切的聯系，培養起了深厚的感情，創作者反過來也將更多的好作品提供給刊物，使刊物的內容有了發展的“后勁”，實現了雙方的協作互進。

關于組織創作者深入生活的做法，許多音樂期刊在20世紀80年代初就積累了經驗。“這不只是發表作品，而且要做其他相應的工作，最根本的是組織詞、曲作者深入生活。幾年來，一些刊物組織詞、曲作者深入到工礦、農村、林區、學校、邊防哨所，和奮戰在‘四化’第一線和國防前線的工、農、兵、知識分子打成一片，了解先進人物的事跡，學習他們的崇高品德和高尚情操，了解社會，傾聽人民的心聲。這對于團結老中青詞、曲作者，擴大創作素材，提高創作水平，起了積極的作用。”⑥見《中國音協召開全國音樂期刊工作座談會》，載《人民音樂》1982年第9期，第8頁。

在很多情況下，創作筆會是幾家音樂刊物聯合起來舉辦的，或者是與其他文化單位一起組織的，這便能在深入生活的同時，實現不同省份、不同單位的作者之間互訪、交流，使多方資源得以共享的效果。如中國音協《歌曲》編輯部曾與空軍政治部的文化部門共同組織歌曲創作筆會，“詞曲作家們兵分兩路，一路西北行奔赴新疆，一路西南行直下廣西，參觀學習，與空軍部隊官兵們交流。此次筆會共創作新歌一百四十七首，已選出五十首試唱，創作者們希望歌曲能得到空軍指戰員的接受和喜愛，為廣大音樂愛好者所認可”。①見水生、培佩《空軍歌曲創作筆會——邊·疆·行》，載《歌曲》1987年第10期，第31頁。從中可以看到，筆會中的歌曲被創作出來以后，有部分將會被試唱——“試探”歌曲在目標受眾群體中的傳播效果，此為一種科學、務實的做法。此外，《歌曲》與安徽省音協聯合舉辦的、多次深入農村田間的“在希望的田野上”創作及演出活動，以及與湖北省音協聯合舉辦的、多次深入到工廠車間的“建設者之歌”創作及演出活動也在當時產生了較大的影響。“這兩次活動為豐富農業、工業題材的創作和繁榮農民和工人的業余生活起到了積極作用。”②《走進新時期的〈歌曲〉——寫在〈歌曲〉創刊五十周年》，載《歌曲》2002年第4期，第11頁。

有些創作筆會當中產生的優秀歌曲，會被以專題的形式刊登在刊物上。如《江蘇音樂》1983年9月的“皖、魯、蘇之行作品選”專欄，其中的作品便是在當年5月《江蘇音樂》編輯部與《山東歌聲》、《樂壇》編輯部交流、互訪，在三省深入生活的一次筆會中產生的。在這次活動中，他們走訪了新四軍軍部舊址，參觀了漁村、茶場、水電站，在黃海小島訪問了守島部隊戰士、北海艦隊，參觀了江南農村和手工藝工廠，還參觀了黃山、泰山等。此外，三家音樂期刊編輯部還在沿途各地與當地的專業、業余作者及音樂教師交流創作，舉行輔導講座，加強了刊物與地方作者的聯系。③見姜茵《山東、安徽、江蘇三省音樂期刊編輯部舉行交流、深入生活等活動》，載《江蘇音樂》1983年第9期，第5頁。此外，《江蘇音樂》還與《音樂生活》編輯部聯合舉辦過兩省作者互訪活動，這種刊物之間的橫向聯系也能擴大彼此的影響。

此外，音樂期刊組織的歌曲創作座談會、交流會、研討會是另外一種加強詞曲作者之間聯系、總結經驗、創造共同提高的條件和氛圍的方式。它們與創作筆會、互訪活動的“實踐性”相對，用一種更為“理論性”的把握，對創作筆會形成了一個良好的支持與補充，更對整體的創作風氣與水平起到了帶動與提升的作用。如1986年中國音協的《歌曲》與遼寧文聯的《音樂生活》聯合在大連舉辦的“全國歌曲創作研討會”便在全國產生了很大的影響力。

四、舉辦音樂作品評獎、征集活動

歌曲征集、評獎活動面向廣大的專業、業余詞曲作者，起到刺激、鼓勵、“拉動”創作的效果，通過對獲獎歌曲的刊登，又起到一個傳播的作用。一方面，征集活動刺激人們的廣泛參與，起到提高創作的“量”的作用；另一方面，征集活動也能提升創作的“質”，通過某個積極的主題來引導創作潮流，使得歌曲創作能夠與現實相應。如《歌曲》2005年第5期的“首屆全國環保公益歌曲大賽獲獎作品選登”專欄，其“環保”的主題就有著積極的社會意義；《歌曲》同年第9期的“第二屆‘北京2008’奧運歌曲征集評選獲獎作品選登”則對國家生活中的重要事件給予了關注；而《歌曲》2009年的“2008‘江南風’長三角歌曲新作演唱大賽獲獎作品選登”、“‘新歌唱新疆’全國優秀歌曲征集評選獲獎作品選登”、“‘天下湖北美’湖北新歌大賽十佳新歌”以及“‘歌唱祖國贊美家園’——《蘇州之歌》獲獎歌曲選登”等則展示了各地的精神風貌。音樂刊物有時候是評獎、征集活動的主辦者，有時候則作為聯合主辦者或協辦者之一參與進來（如2009年“全國優秀流行歌曲創作大賽”由中國音協、中央人民廣播電臺、中央電視臺等聯合主辦），或者是為其他單位主辦的征集評獎活動提供刊登平臺，直接或間接地推動了音樂創作的繁榮。④見音樂藝文社《音樂雜志》1934年第1卷第3期，銅版第二面。圖片來源：國家圖書館縮微閱覽室。

在我國音樂期刊發展史上，不乏各類音樂作品征集活動，有許多優秀的作品就是從征集、評獎中走出來的。如賀綠汀先生著名的鋼琴曲《牧童短笛》就是在1934年由著名俄裔鋼琴家齊爾品舉辦的“征求有中國風味的鋼琴曲”活動中獲得頭獎脫穎而出的，他的另一個作品《搖籃曲》（鋼琴曲）在該次活動中獲得了名譽二等獎。這個活動的征集啟事曾被刊登在音樂藝文社《音樂雜志》1934年第1卷第3期中：“（一）投稿以中國人為限。（二）樂曲須有中國風味。（三）曲體，作法不拘，（單音調除外）長度以不超過五分鐘為限。（四）收稿處國立音樂專科學校校長室。（上海辣斐德路一三二五號）……Alexander Tcherepnino啟。”①見《征求有中國風味之鋼琴曲啟事》，載音樂藝文社《音樂雜志》第1卷第3期（1934年7月），第63頁。

圖1 齊爾品委托國立“音專”校長辦理“征求有中國風味的鋼琴曲”活動的親筆信函④

從“征求有中國風味的鋼琴曲”活動的獲獎名單中可以看出，參賽的作者來自全國各地，基本都是專業音樂學習者（大多數曾在或正在“音專”學習）。這些獲獎者（賀綠汀、俞便民、老志誠、陳田鶴、江定仙等）日后都成了國內著名的音樂家或音樂教育家。可以說，此次活動為推動國內的專業音樂學習，鼓勵創作與專業人才的成長起到了一定的作用；而其獲獎作品，特別是《牧童短笛》，不但因為優美生動且民族風格鮮明引起了當時樂壇的矚目，也流傳至今，成了中國20世紀鋼琴作品的重要代表作。

圖2 “征求有中國風味的鋼琴曲”活動獲獎名單②見《征求有中國風味的鋼琴曲揭曉》，載音樂藝文社《音樂雜志》第1卷第4期（1934年11月），第64頁。圖片來源：國家圖書館縮微閱覽室。

新音樂社也曾經組織過音樂作品的征集活動，如在1943年為紀念聶耳而開展了一次征求曲譜的活動。1943年1月的《新音樂歌集（新音樂月刊副本）》扉頁上以《紀念聶耳先生》一文刊載了活動的緣起和征集辦法：

聶耳逝世七周年紀念日，新音樂研究社約請西南樂壇朋友，來桂開會紀念，并商討今后新音樂計劃與工作，會中決定將西南朋友一年來勞作，集成集子附五卷二期刊出，以紀念偉大開路者，并以本稿酬提為“新音樂獎金”，由社選編歌詞十三首，刊登征求作者讀者配譜，詳章見后。……

新音樂獎金

數年來廣大后方之新音樂創作，曾經過一度頗長的沉寂階段，雖然斷斷續續的寫出一切零星創作，但從整個運動的供應上來著眼那是非常不夠的。

為了鼓勵我們創作的大量產生和質的提高，我們編集了十三首較完整的歌詞，送給各朋友編曲。

并獻出“新音樂獎金”一千五百元作為小小酬勞。

新音樂獎金辦法

……

改革開放以后，以《歌曲》為代表的文聯/音協系統刊物也舉辦了多次具有影響力的歌曲征集、評選活動。如《歌曲》從1980年開始進行優秀作品評選，1982年舉辦了“八十年代新一輩”征歌活動，隨后是幾屆“晨鐘獎”評選活動，還有“群眾歌曲征集”、“教師的歌”、兩屆“全國十大金曲”評選等。“在歌曲征集和評選的過程中，許多深受群眾喜愛的詞曲作家及歌唱家也應運而生，使人們更加了解了他們，如谷建芬、楚興元、晨楓、付林、施光南、曉光、王立平、王酩、劉詩召、馬金星、金鳳浩、彭麗媛、蘇小明、張暴默、閻維文、關貴敏、蔣大為、德德瑪等。”③《走進新時期的〈歌曲〉——寫在〈歌曲〉創刊五十周年》，載《歌曲》2002年第4期，第10頁。而在評選活動中涌現出來的作品，有不少成了后來家喻戶曉的經典歌曲。如1987年第1期《歌曲》上刊登了“晨鐘獎”優秀歌曲評選啟事，備選作品的范圍是《歌曲》1985年第1期至1986年第12期所發表的一般創作歌曲和電影電視歌曲，啟事寫道：“為讀者方便起見，我們根據作品發表后的反映及已知流傳情況，列出備選曲目七十一首。讀者評選時可不受本曲目限制。……請參評的讀者把意見寄來（貼足郵票），信中請填寫一般創作歌曲10首，電影電視歌曲5首……”該屆“晨鐘獎”評選結果在《歌曲》1987年第6期公布，獲獎的有《血染的風采》、《月亮走我也走》、《望星空》、《我多想唱》、《風雨兼程》、《春光美》、《原野牧歌》、《祖國啊我永遠熱愛你》、《難忘今宵》、《故鄉情》、《我愛你，中華》、《祖國，您聽我說》、《祖國，慈祥的母親》等十三首創作歌曲，以及《重整河山待后生》、《一個美麗的傳說》、《濟公活佛》、《童年》、《這就是生活》、《閃光的珍珠》等六首影視歌曲。一方面，這些歌曲因為唱出了人們的情感和心聲而受到了普遍喜愛，從而得到讀者們最多的選票；另一方面，它們經過了《歌曲》的刊登和傳唱，又得到了更廣泛的傳播。因此，這批“內外兼修”，既有“內因”又有“外緣”的歌曲成了經典之作。

遼寧的《音樂生活》也舉辦了較多的歌曲評選活動，特別是在20世紀80年代初，與當時的改刊工作相應，將作品征集評選活動作為提高辦刊質量的措施之一。《音樂生活》舉辦過的征集評選有：設立“《音樂生活》年度獎”、“演員首唱獎”；開展征集青年歌曲、少兒歌曲、農村歌曲、小型器樂曲等專題性評獎活動；1988年在沈陽舉辦全國“華浪杯”中國新潮歌星大賽；1989年在北京舉辦全國“當代工人之歌”征歌及音樂會；1994至1999年間舉辦三屆全國校歌評選活動等。又如貴州音協《春之聲》也發起過“杜鵑獎”征歌評獎活動，重視歌曲的思想性、藝術性，部分獲獎作品還刊登在了中國音協的《歌曲》上。

此外，音樂期刊組織的音樂作品評選活動也在“學院的”、專業音樂創作的領域發展著，如《音樂創作》編輯部為了繁榮音樂創作，舉辦了“藝術歌曲（獨唱）作品征稿評選”、“少年兒童中國鋼琴作品征集評獎”等活動。

五、組織新作品的試唱、演出和錄制出版

“辦好歌曲刊物，不僅要有好的歌曲，還需要把歌曲變成聲音，沒有聲音也就失去了歌曲的價值。”①見《北方音樂》編輯部《努力辦好音樂期刊促進精神文明建設——〈北方音樂〉編輯、出版、發行工作小結》，載《北方音樂》1983年第1期，第17頁。這句話點明了音樂期刊樂譜傳播工作的一個重要方面，也是各家音樂期刊努力的方向。在1982年中國音協召開的全國音樂期刊工作座談會上，參會者們總結了相關的辦刊經驗——通過推廣刊物發表的作品，來促進優秀歌曲的流傳：

有些刊物組織了業余歌詠團體。這些歌詠團體優先演唱刊物發表的新作品，把紙面上的音符變成聲音，使歌曲得以推廣。組織業余歌詠團體是件復雜的工作……一些刊物組織了專業表演團體和演員參加以唱新作品為主的各種形式、各種題材的音樂會，不只是推廣了新歌曲，而且加強了音樂工作者和群眾的聯系。……有些刊物和電臺、電視臺、唱片社經常合作，介紹和推廣了不少作品。有的編輯部把發表的優秀作品匯編成冊，并附有帶音響的錄音帶，群眾十分歡迎。②見《中國音協召開全國音樂期刊工作座談會》，載《人民音樂》1982年第9期，第9頁。

總體來看，推廣音樂作品，使得“樂譜”形態的歌曲成為“聲音”形態的歌曲，主要通過這幾種方式：一是組織新作品的試唱，二是組織新作品的正式演出和音樂會，三是組織新作品的錄制和公開出版傳播。雖然說歌曲樂譜的刊登本身也是一種傳播，但這種傳播還只是“走到半路”的傳播，僅是具有一種被用來演唱而傳播的“潛力”。而組織歌曲的試唱、演出和錄制出版則使得歌曲插上了翅膀，真正地、實實在在地變成了一種的“聲音的傳播”，從而獲得更加生動、深入的傳播效果。由于這對歌曲的傳播起到了顯著的推動作用，也將反過來激勵、提高創作者的積極性，使其努力創作出好作品，并爭取將作品“變成聲音”。

（一）組織新作品的試唱

關于音樂刊物幫助創作者組織其新作品的試唱的方式，常見的有兩種：一種是將作品拿到群眾中試唱、教唱；另一種是組織自己的業余歌詠團體來試唱。這兩種方式都能夠幫助創作者嘗試、觀察、比較作品的演唱效果并做出修整。而且，創作者通過與群眾、演唱者的直接接觸，能夠與他們形成良好的互動和交流，從而收集到更多的反饋意見來完善自己的作品。由此，音樂刊物不但為創作者提供了傳播條件，還創造了良好的創作條件，調動起了他們的創作積極性。這種參與、“陪同”作品的創作、修整過程的行為，也有助于刊物與作者之間建立并保持一種密切的、相互信任的朋友般的情誼。

另外，這兩種新作品試唱方式還能帶來一些額外的積極效果。如在群眾中試唱、教唱，能夠為群眾提供新的演唱材料，豐富他們的音樂生活，并使其得到歌詠活動的指導。而刊物組織業余歌詠團體，還能夠培養起一批演唱人才；而且這些業余歌詠團體有時會參加廣播電臺的音樂節目錄制，如果新創作經過他們的演唱再被電臺播放，便得到了更廣泛的傳播。

到群眾中進行新作品試唱在組織新作品到群眾中試唱方面，《歌曲》的實踐是比較積極的。如在20世紀50年代，《歌曲》便與北京市眾多群眾業余合唱團保持了很好的聯系，如與當時的京棉二廠、京棉三廠等單位的歌唱愛好者之間的聯系尤為頻繁而密切，在他們當中進行了多次作品試唱活動。在《歌曲》創刊50周年之時，《歌曲》的資深編輯鐘立民先生對20世紀50和60年代在群眾中組織歌曲教唱的情形進行了回憶：

同年（1958年）的3月，作曲家馬可寫了一首青年歌曲，他寫了兩個曲譜，這兩種方案各有千秋，他周圍的親友聽過后意見也不一致。我們就把工人歌唱愛好者聚集在兩個大房間，每個房間練唱其中一個方案，待唱熟后在一起先后演唱，這首歌經過群眾試唱，最后作出了取舍的決定。馬可同志還在和群眾見面的時刻親自輔導工人歌手演唱他的作品《清粼粼的水，藍瑩瑩的天》，場面非常熱烈！

那時，北京昌平十三陵水庫的工地上正在如火如荼地施工，瞿希賢寫了《勞動大軍開到十三陵》一歌，初次試唱就在年輕的京棉三廠的紡織工人當中。

……

作曲家李劫夫是《歌曲》非常要好的朋友，他的歌曲《我們走在大路上》就是較早地刊載于《歌曲》上的。在二十世紀五、六十年代，他幾乎每到北京就會來到編輯部和我們敘談、研討、推敲作品。有一回，劫夫寫了好幾首新歌，由《歌曲》編輯部帶領他去京棉二廠、三廠以及汽車修配廠的歌詠群眾當中，了解不同群體對歌曲的感受和意見，還去了北京市百貨大樓職工中以及與北京郊區東壩農村青年中教唱。①鐘立民《〈歌曲〉的朋友們》，載《歌曲》2002年第4期，第6頁。

在新作品試唱之余，刊物和作者有時也會輔導職工的業余歌曲創作，著名的例子有“李煥之同志也到京棉三廠輔導過工人歌曲創作，后來出版了一本工人自己的《紡織紅旗歌選》”。②同上。

組建業余歌詠團體進行新作品試唱鐘立民先生還回憶了在20世紀50和60年代，《歌曲》編輯部組織自己的合唱團時的情形：

中國音協合唱團建立于1956年，它的任務就是唱新歌與推廣新歌，《歌曲》的新作品也曾由他們錄音廣播，《歌曲》編輯部于1958年自己籌組的合唱團名為“東風合唱團”，旨在更直接地推廣《歌曲》刊物中的新作。中國音協合唱團后更改為“紅旗合唱團”，后來兩個合唱團合并為一個“音協業余合唱團”。東風合唱團當時還有不少中學生成員，所以更顯得年青和朝氣蓬勃，溫中甲就是當年的學生成員，以后他步入中央音樂學院學習，如今成為了很有成就的作曲家。③同上。

一些省級音協主辦的刊物也創辦了自己的歌詠團體，如江西省音協《心聲（歌刊）》在20世紀80年代初參與創辦的《心聲》歌隊。“為培養歌壇新秀，豐富群眾音樂生活，并為我省歌曲新作提供更多演唱、演播機會，由中國音協江西分會、省群眾藝術館、省電臺編輯部聯合創辦的業余《心聲》歌隊最近已經在南昌市成立。《心聲》歌隊自去年年底在南昌市招生以來，八百七十多名音樂愛好者踴躍報考。……通過初試復試，四十余名歌手被錄取，他們將在《心聲》歌隊受到較為系統嚴格的聲樂訓練，并將通過經常的排練、演出、錄音、廣播等藝術實踐，不斷鍛煉提高。”④見《培養歌壇新秀，活躍音樂生活——〈心聲〉歌隊成立》，載《心聲》1981年第1期，第23頁。從這份材料中可以看到，音樂刊物歌詠團體的組建面向了廣大的群眾，而且對報名者進行了嚴格的篩選；入選者將受到嚴格的培訓，獲得豐富的實踐機會，由此不但歌詠隊的每位成員都得到了技藝上的提高，歌詠隊從整體上也具有了準專業水平。通過歌詠隊經常性地“演出、錄音、廣播”，新作品得到了更多的傳播機會。

（二）組織新作品的正式演出、音樂會和歌詠比賽

通過在專業演出和音樂會上的“亮相”，新創作便在音樂界獲得了一種“正式”的身份。因此，音樂期刊在組織新創作的演出方面也比較下功夫。下面仍主要以《歌曲》為例。《歌曲》在20世紀80年代復刊以后，經常與各專業團體、各地音協以及其他部門開展創作演唱交流活動，如與內蒙古音協合辦“花的原野”，與遼寧省音協合辦“唱給春天的歌”，與海政歌舞團合辦“冰上音樂會”，與中央歌舞團合辦“新作品欣賞會”，與二炮文工團合辦“秋之歌音樂會”，與總政歌舞團合辦“合唱重唱音樂會”，與林業部合辦“綠云里的歌”等。此外，它還舉辦過“海峽之聲音樂會”、“春之聲音樂會”、“藍天暢想曲音樂會”、“歌曲之友音樂會”等。通過這些合作演出和音樂會，各單位共享了資源，也促進了作品的傳播，從而調動起創作的積極性。

新作品的演出并非僅限于專業團體，而且也考慮到了社會影響的群眾性、廣泛性、規模性。如《歌曲》在20世紀80年代中期到90年代初，連續舉辦了幾屆全國群眾歌詠大賽：

在創作作品的評選基礎上，將作品發給全國各基層單位，這樣從準備到結束，需要我們花費半年至一年多的時間。舉一個例子便可證明它的艱難和規模。在一九九一年的全國群眾歌詠活動中，發起是在九〇年初，到九一年下旬在人民大會堂頒獎，歷時近兩年，據不完全統計，有2000多萬人參加了各級的演唱、選拔評選活動。共評出32個單位獲得大獎，16個單位獲特別優勝獎，100個單位獲優勝獎。這次規模盛大的群眾活動，足以證明了各級領導和各行各業的重視程度。⑤《走進新時期的〈歌曲〉——寫在〈歌曲〉創刊五十周年》，載《歌曲》2002年第4期，第11頁。

可見，當時音樂期刊對新創作作品的演出和歌詠活動的組織投入了大量的精力，為作品的創、演、唱編織起了大型的和立體的社會網絡。

（三）組織新作品的錄制、出版和在大眾媒體中的播放

組織新作品的錄制、出版和在電視等大眾媒體中的播放這類方式，到了20世紀90年代以后才較為多見，這與音樂傳播媒介環境的變化有關。音樂期刊積極地與新的媒介手段進行結合，力圖適應在音樂傳媒技術發展背景下審美方式發生了變化的受眾的需求。

如，《歌曲》與湖北電視臺、湖北省音協聯合舉辦兩年一屆的“九十年代之歌”征歌評獎活動。其第五屆的通知中提到：“主辦單位擁有獲獎作品的使用權……本屆獲獎作品擬挑選制作成音帶或CD，由音像社出版，向全國發行。在來稿中挑選適合制作MTV的作品參加中央電視臺1998年MTV大賽。”①見《關于舉辦第五屆“九十年代之歌”征歌評獎活動的通知》，載《歌曲》1997年第8期，第1頁。又如，《校園歌聲》2008年第2期中刊載的“《校園歌聲》第2屆原創歌曲風云榜創作大賽”啟事中告知的評選辦法為：“1.所有上榜歌曲均可以與本刊簽約，由本刊包裝、制作、出版及宣傳。2.年底由本刊邀請音樂專家評選出一、二、三等獎和優秀獎，獲獎作品擇優在本刊發表。”

《歌海》也“探索出了一個‘創作—發表—演唱比賽—直播錄播—出版盒帶’的賽事運作與歌曲推廣的新模式”。②劉彩云《〈歌海〉的特色與發展芻議》，載《歌海》2013年第2期，第91頁。其某一期當中的“歌海回音”欄目里登載的一段詞曲作者來信摘錄，反映了詞曲作者對歌曲作品錄制的歡迎：

看到了《歌海》2004年第2期刊出的關于為讀者、作者錄制音樂作品的消息后，我真是高興極了。作品能插上歌聲的翅膀，這是包括我在內的許多詞曲作者的美好愿望，《歌海》為廣大的詞曲作者架起了一座將無聲作品變成有聲作品的橋梁，使這個愿望得以實現，在此，衷心感謝編輯老師對作者、讀者的關心和幫助，謝謝你們熱誠的服務！另外，對錄制歌曲提出一點建議，希望將“歌海詞曲作家作品系列”打成一個品牌，使《歌海》有聲作品得到更廣泛的傳播，同時也提高了《歌海》的知名度，逐漸使《歌海》變成可讀、可唱、可聽的有聲讀物。

廣西來賓市×××③《為廣大的詞曲作者架起了一座將無聲作品變成有聲作品的橋梁》，載《歌海》2004年第4期，第64頁。

在這段來信中，作者還為歌曲的錄制提出了一些建議。這些建議也許對發表作品的音樂期刊有著普遍的參考意義，如，將作品的錄制品牌化，將其與刊物的整體品牌打造及發展策略相聯系起來。在當下這個多媒體時代，這不失為音樂期刊求發展的一個有益的思考方向。

結語

從音樂期刊推動音樂創作、傳播的方方面面，可以見出音樂期刊團結“編—作—讀”、刊物間聯合協作的優良傳統——無論是活動的舉辦還是刊物內容的呈現，都交織出協同合力的美好畫面。其中，老一輩音樂創作者的淡泊名利、心系群眾、富于創作激情，辦刊人的熱情奉獻、“慧眼”練就、智慧引領，都觸動人心。

在我國的音樂期刊史上，樂譜傳播的內容以聲樂作品（歌曲）為主，本文對相關史實的整理歸納，實際上也多是基于歌曲創作方面的例子。但是，對音樂刊物推動器樂作品的創作生產而言，其道理或也在一定程度上相通、可參。而且，雖然本文觀察的對象是大眾性音樂期刊，但就推動音樂生產的模式而言，它們對其他類型的音樂期刊的借鑒意義或也值得我們進一步思考，如學術性音樂期刊推動理論研究、輔助培養理論人才的方式這個問題。另外，文中的案例（如筆會、作品征集、組織音樂會/比賽、組織試唱等）中顯現的類似于創作聯盟的模式，以及與受眾互動、注重傳播反饋等方面的特點，是否可能適用于當今其他類型的音樂創作（如專業音樂創作、流行音樂創作）？這些問題也可進一步探究。

顯然，“音樂期刊”一詞早已超越紙質內容載體的意義，指向了一種能動、自主的主體，它實際上體現的，是辦刊人借助刊物這個平臺并利用一定的工具來整合資源、滿足時代與社會的需求，更充分地發揮出作用、實現自身價值的過程。我們還可以看到，音樂期刊功能的拓展，與特定時代背景下的辦刊模式、辦刊理念、媒介環境息息相關，這也意味著，在當下“全媒體”、數字化的時代，音樂期刊如何借助新媒體之翼，在音樂媒介生態環境中找準位置、開發功能，其前景引人思考、令人期待。

（責任編輯：魏曉凡）

韋杰，文學博士，中國傳媒大學藝術學部藝術研究院青年教師，主要研究方向為音樂社會學與音樂傳播。