國產游戲音樂的“古典”風格特征及其影響

■王鑫華

（廣西藝術學院，南寧，530022）

國產游戲音樂的“古典”風格特征及其影響

■王鑫華

（廣西藝術學院，南寧，530022）

“古典”風格是國產游戲音樂善于突出的特征，以幾款有代表性的國產游戲為例，其“古典”風格配樂的產生與游戲的古典文化背景設定有關，具體表現在對我國民族器樂和民族調式的運用，并通過對游戲內容中的詩詞詮釋、場景配合，加深了對中國古典文化的渲染和傳播?！肮诺洹憋L格游戲音樂還影響了其受眾群體在其基礎上進行改編和創新，推動了“古風音樂”的發展。“古典”風格游戲音樂的傳播和影響既體現了年輕一代對中華文化的認同，也展示了他們對當代音樂文化的認知。

國產游戲游戲 音樂“古典”風格 古風音樂

作為伴隨著游戲而產生的配樂和衍生音樂，游戲音樂在青少年和游戲玩家當中深受追捧。受全球電子游戲市場規模擴大的影響，我國電子游戲產業日新月異。隨著游戲業蓬勃發展，人們對游戲的需求也越來越高，游戲已不僅僅是娛樂的工具，更是人們在虛擬生活中的情感寄托。而這也促進了游戲整體質量的提升，其中一個表現便是游戲整體的“藝術性”越來越明顯，以致單機游戲①“單機游戲”是相對于“網絡游戲”（即“網游”）而言的，即無須聯網、僅需要一臺電腦即可運行的游戲。相比起“網游”，單機游戲種類更豐富，數量更多，靈活性更大，制作更精良，劇情、畫面和音樂等方面的設計更精細，從而整體上在游戲玩家群體中有更大的影響力?！究幷咦㈤_始被稱為“第九種藝術”。同時，單機游戲也因集多種藝術元素為一體，而能夠從劇情、畫面、音樂等方面給予玩家直觀的感官、智力、心理的多重體驗。其中，構成單機游戲藝術品質的其中一個不可或缺的元素便是游戲音樂。

國內外多款游戲的風格都源于其本土文化體系中相應的歷史事件或者神話故事，甚至帶有一定的史詩性。中國本土游戲則善于突出自身鮮明的“中國古典”（本文簡稱“古典”）風格，并通過游戲中的故事背景、畫面造型、色彩運用、音樂音響等來具體呈現。國產游戲音樂的古典風格，以中國的傳統文化為基調，結合中國歷史、文學、武俠文化、古代神話等元素來打造配樂。在國產單機游戲中，以將劇情作為配樂創編核心的角色扮演（Role Playing Game，簡稱RPG）類游戲②簡單地說，角色扮演類游戲指玩家在游戲中扮演一個或多個角色，使其在一定的規則下隨著游戲進程而獲得發展的游戲類型。的音樂最能體現出中國特色游戲音樂的風格。

本文通過分析經典的國產角色扮演類單機游戲（文中有時簡稱其為“國產游戲”）③這些典型的國產角色扮演類單機游戲，無論是在“古典”風格的體現上還是在制作水準上，在國產游戲中都具有代表性。的“古典”風格配樂的文化土壤及基本模式，揭示其獲得玩家認可的內在因素，并延及這類游戲配樂在獲得廣泛傳播后對游戲音樂自身品質提高的影響，還涉及玩家對游戲音樂的自我詮釋（如創新出游戲題材的衍生歌曲）等豐富的傳播方式等問題的討論。此外，本文不僅是呈現某類音樂形式在“人”與“游戲”間的相互影響，也試圖探尋年輕一代與傳統文化之間聯結的樣貌。

一、國產游戲背景設定及劇情、場景設置中的“古典”文化元素

“古典”文化元素，可體現在游戲的整體文化背景的設定和具體的情節設計、場面設計的細節當中。

（一）取材于古代神話與歷史事件

國產游戲劇情中獨有的中國“古典”式文化，體現著國人對游戲中民族文化元素運用方面的認同。每個游戲都設定獨立的文化背景，例如中國古代神話傳說、歷史上發生過的英雄事跡和典故等。筆者在對比分析多款國產游戲的文化背景后，發現其中有兩個典型的現象。

第一，游戲背景取自中國古代的神話故事。以“古劍奇譚”系列游戲為例。該系列游戲的故事背景加入了先秦古籍《山海經》的元素。魯迅先生曾形容《山海經》為“蓋古之巫書”、“蓋以記神事”，可見《山海經》的神話故事很有可待挖掘的價值，可以改編成豐富的故事片段。國產單機游戲的大部分故事內容設定參照了《山海經》的內容，在其民間傳說、地理、民俗知識等基礎上創新、改編。如“古劍奇譚”系列游戲中有一個游戲角色名為“太子長琴”，是“火神祝融”所制作三把琴中的“鳳來琴”所化。在《山海經》原文中記載：“祝融生太子長琴，是處榣山，始作樂風”,“五彩鳥有三名：一曰皇鳥，一曰鸞鳥，一曰鳳鳥”。（《山海經·大荒西經》）①參考馬昌儀著《古本山海經圖說》，廣西師范大學出版社2007年版，第1008、963頁。再有，游戲中有一只化身為人的“九尾靈狐”，來自“青丘之國”。《山海經·南山經》曰：“青丘之山，有獸焉，其狀如狐而九尾”。經對原著與游戲劇情對比可看出，不管是“太子長琴”還是“九尾狐”，都是以原著為基礎，把原著沒有描述到的故事加以杜撰和延伸——這樣既可以在游戲中體驗到書中說描述的事物，又可以通過游戲的引導幻想出在原著中未能見到的神奇故事?？梢姡螒虻慕巧蛣∏榭蚣芑疽勒瘴墨I形態的《山海經》而來，而在文獻中未具體呈現的細節，游戲可以對其進行廣闊的豐富和編創——這樣的加工，在游戲與劇情創新的同時也注意保持所引用書籍內描述事物的原型，避免對玩家產生對原著認知方面的錯誤導向。

第二，游戲的背景源于我國某個朝代真實發生過的事情，以某段歷史時期為文化氛圍，加入一些小人物的故事，并以小見大。如“軒轅劍”系列中每一部都有特定的朝代背景——《軒轅劍（肆）》為秦代，《云之遙》為三國時期的曹魏，《漢之云》的背景為三國時期的蜀漢，等等。《軒轅劍外傳——漢之云》的故事背景是東漢末年的動亂時代，天下崩解，烽火連天。在一連串群雄割據、逐鹿廝殺之慘烈爭戰后，魏、漢、吳三國，三分天下，成犄角對峙局面。而游戲劇情便是“三國鼎立期間，戰爭仍舊繼續進行，漢軍中突然出現一支來歷不詳、身份神秘之奇兵部隊‘飛羽’，他們從旁暗中協助漢軍作戰”，其中還穿插了各種神話傳說與歷史故事。游戲背景借鑒經典神話以及中國歷史事件而設計了戲劇性以及對白的文學性，使中國傳統文化在游戲中存在其合理性，并較好地使劇情依存于游戲之上。

劇情在整個游戲中起著一種中心脈絡的作用。單機游戲區別于網絡游戲之處在于，單機是人與機的交互，后者則是以網絡為媒介來實現人與人之間交互。由此，玩家在體驗游戲的過程中是與游戲進行互動，而劇情的好壞直接影響游戲的質量以及玩家對游戲的感觸。無論是古代神話還是歷史事跡，在游戲中都會以動畫形式展現給玩家，并且游戲人物塑造的精彩程度直接影響著玩家的感受。而游戲劇情之所以精彩絕倫，很大一部分原因在于介入了中國特有的傳統文化與思想，這使得玩家在體驗游戲的同時，內在的母語文化語境與游戲劇情中的傳統文化基因產生了情感共鳴。而音樂，在游戲中起到了渲染氛圍的作用，在劇情動畫的基礎上加上與之相符的音樂，便能夠實現玩家與游戲之間的完美交互。

（二）情節與場景設計中的“古典”細節

從游戲劇情方面來說，其中“戲劇性”的對話詞句屬于約定俗成的，并有其深刻的文化內涵。與國外游戲通俗易懂的劇情不同，我國本土游戲劇情中無時無刻不體現中國文化的表層含義以及深刻內涵，含蓄或隱晦。以單機游戲《古劍奇譚：琴心劍魄今何在》中某一場劇情對話為例。其中有一段是名為“歐陽少恭”的游戲角色在與男主人公“百里屠蘇”的對話中，對百里屠蘇名字的評價：“屠蘇此名甚好，雖是家家戶戶辭舊迎新時所飲藥酒，健體之外卻有避邪之功，所謂‘屠絕鬼氣，蘇醒人魂’，是為‘屠蘇’?！薄百v名金身，內藏玄機，這位百里少俠不簡單?！?/p>

或是游戲角色“方蘭生”對男主人公失意時安慰的一些話語：“人生生死死是大夢之境，其實我們活著就和做夢似的。”“所謂‘昨日夢說禪，如今禪說夢；夢時夢如今說底，說時說昨日夢底；昨日合眼夢，如今開眼夢。諸人總在夢中聽，云門復說夢中夢’。”

第一個角色的話中提到的“屠蘇”原指一種酒，古代有每年農歷正月初一飲屠蘇酒的風俗。相關題材詩詞中，以宋代王安石《元日》中的“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇”這句最為出名。第二個角色的話中所引那句出自宋代臨濟宗禪僧大慧宗杲（1089—1163）的語錄，意思大致是世事虛幻，浮生若夢，教人臨事臨物，不要起貪戀之欲和驚恐之心，從而可以在夢境中自我解脫。玩家往往要在懂得中國文化的前提下，才可理解游戲劇情中的深意。

除情節以外，游戲中“古典”元素的設計或取舍也是有所依據的。據某個不便公開姓名的游戲制作者向筆者透露，游戲場景的設計都是由美工人員去查閱古代建筑學的書籍并且到當地采風后嚴格按照一定的比例將古代建筑“還原”于游戲中的，其精細程度可及場景布局以及房屋內有關的“風水擺設”。人物服飾也是遵從于游戲所呈現的時代而設計的。

可以得知，國產游戲整體設計與中國文化密不可分。而音樂便是配合游戲劇情渲染“古典元素”的重要因素。為國產游戲所創作的音樂與中國文學往往有著千絲萬縷的關系，音樂與劇情總是盡可能做到恰到好處的銜接，并以一種特殊的形式表現其“戲劇性”。

二、“古典”風格國產游戲音樂的特征及表現

國產游戲音樂是隨著國產游戲的發展而發展的。20世紀80年代，我國臺灣地區成立了最早的國產游戲制作公司。最早的游戲音樂主要是電子音樂，多用作戰斗場景的配樂與游戲背景音樂，在游戲中的功用性大于藝術性，其特點為旋律、節奏簡單，古典韻味并不突出。

若將在游戲音效中加入本土民族樂器音色看作游戲音樂有“中國特色”的標準的話，2007年的《仙劍奇俠傳（四）》中的游戲主題音樂《回夢游仙》可以說是“古典風格游戲音樂”誕生的標志。該作品以民族樂器來演奏主旋律，因為劇情的需要而產生了三個版本：第一種為二胡獨奏版，用作故事劇情的插曲；第二種為竹笛獨奏版，用于場景渲染；第三種為二胡與竹笛的合奏版，用作游戲的結束音樂?！痘貕粲蜗伞芳尤氲拿褡迤鳂泛芊弦灾袊幕癁楸尘暗挠螒蚍諊?，成了國產游戲音樂中古典風格的早期代表作，甚至可稱“起源”。隨后，越來越多的游戲都把民族器樂加入其主題曲和劇情中，用來貼近游戲中人物的情緒色彩和對故事進行戲劇性處理。

民族器樂在悲劇中的運用國產游戲劇情的設定多有一種風格導向，即總是以悲劇收尾。其結尾的悲情劇情致使音樂的曲調亦相應地帶有悲傷情緒，多用民族樂器，如簫、二胡、古琴、古箏等來主奏。例如游戲《仙劍奇俠傳（五）》里的一首曲子《唐府》（曾志豪作曲）是在游戲中女主角第一次出場時與女主角最后悲情死亡時播放的，其中古箏與笛子交相輝映，曲調婉轉哀傷，似乎是對花季少女早逝的一種預示。游戲《古劍奇譚一》中的過場音樂《長亭離怨》為男主人公與生母生離死別時的背景音樂，曲調凄婉綿長，充滿了不舍之情。整個曲子由二胡、笛子、鋼琴音色構成，為有再現的單三部曲式，呈示段與再現段的主旋律由二胡拉奏，中段由笛子吹奏。整體曲調扣人心弦、催人淚下，二胡悲傷幽怨的音色突出于其中，更加緊扣故事主題。曲子有鋼琴的參與，并加電聲音效做修飾，而西洋樂器與民族樂器的合奏不會顯得違和，曲風自然和諧。

音樂與游戲劇情中的詩詞詮釋某些游戲劇情用音樂來詮釋古代詩詞，或是進行詩詞的情感特征表達，可以說，這是一種“文學性”的音樂運用。如，《古劍奇譚》用音樂來幫助塑造角色“尹千觴”。劇情以“醉里乾坤大，夢中日月長。醉飲千觴不知愁，隨性而過，方不負此生”的詩句來詮釋人物形象。該角色的形象設計為：相貌冷毅英俊，身材高大挺拔，長發不加修飾，身著大布袍，腰間懸竹酒筒——外表看起來十分可靠，但性格狂放不羈、率性妄為。角色的出場音樂為《醉飲千觴·變調》，為單一部曲式，引子氣勢磅礴，仿佛在訴說人物的心境，主旋律加入D調笛子音色，曲子為民族調式“A徵清樂”——低音笛子的音色更顯遼闊大氣，仿佛音樂中蘊含著一首詩、描述著一個人。

游戲場景音樂的古典意蘊游戲中除了描寫劇情的主題曲、人物的主題曲，還有場景主題曲。如《古劍奇譚》中的“青玉壇”場景。該游戲場景設定援引了著名道教圣地衡山中號稱“道教七十二福地”之一的青玉壇福地。在游戲中，配合該場景的音樂片段名為《云音泛天》，為典型的民族調式“C宮調式”。整個曲子為有再現的單二部曲式，主要由古箏和簫演奏，用古箏模仿古琴的音色，以此制造琴簫合奏的意韻。曲調悠揚歡快，有謙謙君子溫潤如玉之感。

場景音樂在游戲中有極強的代入感，每一個新的游戲地點都會有不同的音樂，并引導玩家對不同的場景有不同的感受，如《仙劍奇俠傳五》中進入苗疆時的場景樂《瑤花慢》、《古劍奇譚二》中表現盛世長安景象的《帝京盛景》等。

在筆者看來，國產游戲中的配樂基本以五聲調式的曲調為主，以民族管弦樂或西方交響樂為底色鋪墊，由民族器樂（如古箏、琵琶、竹笛、二胡等）演奏主旋律，西洋樂器（如鋼琴、提琴、豎琴等）演奏副旋律。其中，當然還少不了MIDI音樂的介入，以獲得普通樂器達不到的音效。雖然突出民族器樂和五聲調式，但旋律的線條和動機并不完全傳統化，甚至是時尚化的，從而整體上更趨向流行音樂的狀態。這種形態的音樂因為旋律簡單優美，并富有故事性，所以廣為“80后”、“90后”這一批年輕人所喜愛，并且這些年輕人還會將其改編并加入古詩詞，形成一種中式“古典風格”音樂。

三、國產游戲音樂對“古風音樂”發展的推動

進入21世紀以來，“國學”熱以及網絡文化時代信息的發達，給以中華民族文化為基調的“穿越”類型的小說、電視劇、網絡游戲等充斥著網絡文化并且被大眾所接受和喜愛提供了土壤。由此，人們更多地去追尋所謂“古風”文化，如聆聽帶有民族器樂的音樂、臨摹古代山水畫、仿造古代詩詞、穿著古代服裝、學習古代禮儀等等，甚至發展成一種社會現象?！肮棚L音樂”也是其中一種表現形式，且與游戲音樂有著較緊密的聯系。前文所稱的“古典風格音樂”是較游戲音樂中的現代風格而言的，而“古風音樂”的含義則有所不同。

（一）國產游戲音樂中的“古風音樂”類型

游戲中的“古風音樂”分為兩種：一種是專門為游戲劇情而設的劇情音樂，以純音樂為主；另一種是玩家或游戲音樂愛好者通過自己喜好的游戲劇情而衍生出的自創音樂，以歌曲形式為主（也稱“同人音樂”/“同人歌曲”）。這兩種游戲類“古風音樂”最大的區別在于，前者是根據游戲廠商的要求而對游戲“量身定制”的，后者是創作者根據自己的意志去創作和傳播的。

先來談談為游戲“定制”的這類“古風音樂”。游戲音樂的發展幾乎與MIDI音樂的發展同步。當電腦游戲時代到來，國產游戲便以運用民族器樂以及民族調式來表現“古風”。音樂曲調主要運用西方的作曲技法生成，再加入民族器樂的元素——有的是MIDI音樂，有的運用真實樂器。其主要功能是服務于游戲劇情，與劇情交互。通常，游戲音樂會伴隨著游戲劇情的出名而出名。

再看看衍生的游戲“同人”音樂。這類音樂主要指愛好游戲的人們因為游戲劇情或者人物來做出來的音樂（歌曲形式居多），作為對游戲劇情的一種補充敘述，并以此作為一種情感寄托。其中有自創詞曲、依詞填曲、依曲填詞三種形式。其“古風”多體現在加入民族器樂，或者根據古代詩詞的平仄押韻來自創歌詞等方面。如《仙劍奇俠傳（四）》里《回夢游仙》便被依曲填詞改為《回夢游仙·尋仙》，又如《古劍奇譚》里的背景音樂《星河濤聲》被改編成《二十四節氣·雨水：攲枕春藹眠》并加上了杜甫《春夜喜雨》的詩句。

（二）“中國風”音樂與“古風”音樂辨析

筆者認為，從字面來看，“中國風”意為“中國樂風”，可以說不晚于20世紀80年代就已出現?！肮棚L”音樂的產生較為偶然，最早是從單機游戲里開始的?！爸袊L”音樂與“古風”音樂之間沒有包含與被包含關系。兩者雖容易混淆，但是區別還是很大。在風格上，“中國風”常會加入R&B元素（可以說以此為標志之一），“古風”音樂則沒有；在歌詞上，“中國風”的歌詞言簡意賅、口語化，而“古風”歌詞多用古詩詞或是仿古的詩詞并且注重措辭和押韻；另，因為“古風”歌曲大多都是因為游戲劇情而有故事背景，因此常會有念白和文案，而“中國風”故事性較弱，也沒有念白和文案；再者，“古風”歌曲的傳播途徑主要是網絡，所以翻唱版本較多，而“中國風”的發行是通過商業途徑，而鮮有翻唱版。

（三）有代表性的“古風音樂”傳播平臺與創作團隊

由游戲主題音樂衍生出的自創“古風”音樂，僅僅是“古風”原創音樂領域的一小部分。這些年輕的“80后”、“90后”創作者們出于單純的對“古風”音樂的喜愛和交流目的，通過網絡上傳自己的作品，其中有些作品甚至沒有注明來源與創作者名字。而在網絡上，逐漸聚集了一些這類原創音樂的平臺。

一時間，喜歡“古風”元素音樂的人越來越多，一些有著共同愛好的人在一起交流合作后逐漸發展成小型音樂團隊，其中較有名的有：“墨明棋妙”、“鸞鳳鳴”、“千歌未央”、“千水凝藍”、“流觴曲水”、“平沙落雁”等等。有一些音樂團隊的發展甚至從線上轉入線下，逐漸進入商業模式，團隊規模由幾個人到幾十人不等。成員之間有合理的分工，通常包括制作、作曲、作詞、配器、演奏、演唱、聲效、美工、后期、行政等等，小一些的音樂團隊經常一人身兼多職，大的團隊便會多人各司其職。

在“古風”音樂的網絡聚集地之一“中國原創音樂基地5SING”網站的“原創”一欄中有“古風”音樂的專題內容，或者在網站上搜索“古風音樂”也會得出大量結果。筆者試鍵入“古劍奇譚原創音樂”一詞，在搜索結果中，人氣（網友試聽/瀏覽的次數）位于前八名的歌曲的試聽次數都在1 000萬以上（見表格），都為原創歌曲。這些原創歌曲大多是有關于游戲內容、游戲情節、游戲人物的，或是對游戲劇情未完成的故事進行聯想和憧憬的。

可見，游戲音樂不但自身獲得受眾的喜愛和支持，還刺激了受眾主動參與了音樂的拓展、開發了新的傳播途徑。

表格“中國原創音樂基地5SING”網站上“古劍奇譚原創音樂”的人氣排名情況（截至2015年7月）

結語

游戲音樂在藝術性、可聽性都越來越強之后，其社會影響也進一步擴大開來。如，游戲中所出現過的場景配樂被結集出版并作為游戲周邊產品進行銷售，供喜歡游戲的玩家搜集與收藏，著名的游戲的原聲音樂專輯有如游戲《軒轅劍》的音樂集《劍詠軒轅》、《仙劍奇俠傳》的音樂集《仙籟情深》、《古劍奇譚》的音樂集《瑤山遺韻》與《在水一方》等等。又如，相關的專業獎項開始設立——在國外，格萊美獎在2011年擴大了媒體音樂頒獎范圍，變更為“電影、電視、游戲音樂與其他視覺媒體”，相當于給予了游戲音樂與電視、電影原聲帶相同的地位。①參看《四項格萊美獎更名納入游戲音樂》，載“驅動之家”，2011年4月17日（截至2015年11月7日）。http://news.mydrivers.com/1/191/191236.htm在國內，比較權威的游戲獎項是中國優秀游戲制作人大獎，是目前國內唯一針對游戲研發領域所設立的獎項，其中包括程序、美術、策劃、動畫、音樂音效等游戲研發內容領域。②雖然音樂在游戲中有著重要的地位，但是在國內，無論大型還是小型的游戲公司，都沒有屬于自己的游戲音樂制作團隊。業界中的專業游戲音樂制作團隊（或個人）也屈指可數，其中，大陸地區有名的團隊有小旭音樂制作團隊、月之門音樂制作團隊等，臺灣地區則以個人為主，較有名的有駱集益、曾志豪等。這些國內外面向游戲音樂的獎項的設立正是肯定了游戲音樂在游戲中的重要性，游戲音樂的藝術高度亦可能使其獨立于游戲而成為獨立的藝術作品，并且促進更多喜歡游戲音樂的原創音樂人投身其中創作。再如，某些電視劇、微電影、綜藝節目的配樂選用了游戲音樂的插曲。③這里需要補充的是，一些影視劇和電視節目使用了游戲音樂，卻并未對此做相應的聲明，其中還不乏著名節目。這也可見游戲音樂的版權問題堪憂并有待解決。目前，一些游戲音樂的制作規模及成本已不亞于電影、電視音樂，游戲音樂產業體系雖然仍有不完善之處，但也在逐漸走向成熟。

國產游戲本身的“古代仙俠”文化內涵，使很多游戲玩家在現實中伴隨著“武俠夢”得以成長。一些經典的游戲角色無論在游戲中還是改編電視劇中都很深入人心。而伴隨著游戲音樂藝術性逐步增強、音樂質量越來越高，其音樂也越來越多地影響了年輕人的生活。筆者本身也是國產單機游戲的深度愛好者，最初接觸此類游戲時便被其中濃郁的古代風格以及悲情劇情所深深吸引，并樂意探求游戲設計的文化內涵，而今，也會運用自己的音樂專業技能參與一些“古風”音樂作品的編配。同時，有更多的年輕人通過國產角色扮演類單機游戲進而衍生出對中國文化的深深喜愛。國產游戲音樂從萌芽至發展過程中，中國古典音樂文化元素的受歡迎，可以說體現了新一代年輕人對中華文化的認同，他們對游戲音樂的創編也可以說展示了他們對這個時代的音樂文化的認知。

（責任編輯：韋 杰）

王鑫華，廣西藝術學院音樂學院音樂學系2012級本科生，專業方向為音樂史論。