亦古亦今瑯雅彩

文 顧海燕

亦古亦今瑯雅彩

文 顧海燕

在各式各樣的拍賣會現(xiàn)場，抑或電視節(jié)目中，您或許目睹過雍容華貴的琺瑯彩瓷，也或許看見過古雅淡韻的粉彩瓷，亦或青翠簡美的青花瓷。而今天，我們將要走近的，是一種別樣的瓷器——瑯雅彩瓷。

魏小毛先生，“瑯雅彩”創(chuàng)始人，1958年7月生于江西景德鎮(zhèn)，其父是一位陶瓷書法藝術(shù)大師。年輕的魏小毛起初跟隨父親學(xué)習(xí)書法，卻不安于現(xiàn)狀，漸漸地對陶瓷繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。這件事情被魏先生父親的好友，當(dāng)代陶藝美術(shù)大師鄧肖禹先生知曉后，經(jīng)與魏父商量，將他調(diào)入景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠工作，跟隨鄧老師學(xué)習(xí)繪畫。在瓷廠里，魏先生早晚勤學(xué)，在工會組織的職工夜校學(xué)習(xí)中得到了王隆夫、陸如等一批工藝美術(shù)大家的悉心指導(dǎo)，使其在國畫、重工人物、釉色、線條、造型、書法甚至素描等基本功上均打下了扎實的基礎(chǔ)。

《龍鳳對瓶》 魏小毛/作

1986年，魏小毛先生從藝術(shù)瓷都調(diào)到了華風(fēng)瓷廠，做藝術(shù)宣傳。對于這一段經(jīng)歷，魏小毛先生說：“這五年在理論方面得到了很大的充實，提高了敏感度。”以至于后來創(chuàng)作匯總，一件作品，首先立意，然后是考慮整個構(gòu)圖和色彩的應(yīng)用。

受到企業(yè)改制大環(huán)境的影響，20世紀(jì)90年代，陶瓷業(yè)也陷入了低迷時期。1991年下半年，原藝術(shù)瓷廠的同事介紹魏小毛先生給私人作坊的老板繪制瓷器，在這一段時期里，他的藝術(shù)實踐得到極大地豐富，其創(chuàng)作的陶瓷作品精致細膩，雅俗共賞，受到廣泛的喜愛。1995年，魏先生創(chuàng)建了自己的工作室，取名為“一品堂”，從此開始了更為自由的藝術(shù)創(chuàng)作，“瑯雅彩”孕育而生。

《山川秀麗》 魏小毛/作

所謂“瑯雅彩”，前面的“瑯”字來源于清代的琺瑯彩。琺瑯彩始于康熙年間，是在康熙的五彩基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，呈現(xiàn)在人們面前的色彩是一種色塊對比，讓人感覺華貴，絢麗。清乾隆時期，宮廷畫師在瓷器繪制顏料的運用上另辟蹊徑，根據(jù)畫面的需要，將琺瑯彩與粉彩顏料按不同比例調(diào)制，這種混合彩瓷器色澤可濃可淡，亦遠亦近，達到一種分外清麗的藝術(shù)效果。“雅”字便是源于乾隆年間的粉彩。在接觸和摸索的過程中，魏小毛越來越覺得粉彩很有意思，尤其是它的材料所體現(xiàn)出的美感非常具有吸引力。為了更好地掌握粉彩花鳥的工藝精髓，他不光刻苦學(xué)習(xí)技法，還從油性、料性上下工夫去琢磨。他找了“珠山八友”的作品臨習(xí)，解析他們的技法、填色技巧、用筆、染色等，還向瓷廠的藝人討教瓷繪工藝。

中國的陶瓷繪畫歷史源遠流長，“瑯雅彩”便是在藝術(shù)創(chuàng)作的實踐當(dāng)中摸索和發(fā)現(xiàn)出來的一種釉上彩。魏小毛先生在傳統(tǒng)混合彩的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己多年的陶瓷繪畫藝術(shù)實踐經(jīng)驗，細致總結(jié)了粉彩與琺瑯彩的繪畫技法及顏料使用規(guī)律，大膽地以琺瑯彩中的暖系紅色和黃色為基色，摸索出一種陶瓷繪制的獨特方法，應(yīng)用這種工藝燒制出的瓷器既具有琺瑯彩色澤多變，艷麗明亮如玻璃般的質(zhì)感，又帶有粉彩粉潤柔和，清麗秀雅，層次分明的空間感，濃淡合適，層次分明，艷而不俗，是難得的藝術(shù)珍品，“瑯雅彩”因此得名。

一次在人民公園前偶遇糖人繪畫，魏小毛先生啟發(fā)于其隨心而畫，隨靈而動。細細琢磨之后，魏小毛先生創(chuàng)作了“秋葉鳴蟬”，并逐漸開始了一段全新的創(chuàng)作旅程。繼承必需創(chuàng)新，魏小毛先生潛心研究“放與收”“意與細”的結(jié)合，在繪畫的技法上，魏先生有自己獨到的見解。比如在畫紅葉的時候，以前會用線條細細地勾畫，并以紅料上彩，但他感覺這樣少些韻味，于是在皴法上進行了改進。他先用手指蘸上調(diào)好的凡紅顏料，然后用指肚、指尖或者側(cè)指，或擦或按，或順捺，或逆捺，來描繪紅葉在不同空間呈現(xiàn)的狀態(tài)，再以小拇指蘸水擦出圓扁不一的大小洞，就仿佛葉子被昆蟲咬過的痕跡。這樣畫出來的紅葉，更加靈動鮮活。而在畫蟬的時候，則用工筆細線勾勒蟬翼，尤其是蟬翼上細如絲網(wǎng)的紋理，需紋絲不亂地清晰表現(xiàn)，以長弧、短線、細點來表現(xiàn)蟬翼的薄和質(zhì)感。正因此，先生粉彩的山水人物、花鳥蟲草，亦工亦寫，時細時放，整個畫面洋溢著無限的生機和巧來的靈思。

三十余年的陶瓷繪畫生涯，魏小毛先生對當(dāng)代陶瓷繪畫工藝的傳承與發(fā)展有著深刻的思索和認知，他清醒地意識到，新的風(fēng)格的出現(xiàn)，往往是要在傳統(tǒng)中尋找淵源和依據(jù)的，沒有扎實的傳統(tǒng)工藝基礎(chǔ)的創(chuàng)新，就像是空中樓閣，缺少內(nèi)涵，缺少生命力。所以他說：“任何創(chuàng)新都是傳統(tǒng)的蔓延。”在教授學(xué)生的過程中，他認為，老師自己除了要以德為先，對待學(xué)生要重引思路，多寫生，到生活中汲取靈感，要與時代共進步，多從年輕人身上學(xué)習(xí)。而觀之魏小毛先生現(xiàn)在淡雅清新的風(fēng)格，較之以前瑯雅彩熱鬧濃郁的不同，魏小毛先生說道“瑯雅彩僅是我從藝生涯的一個里程碑，作為藝術(shù)家，它的生命力的長短在于創(chuàng)新，不能故步自封。”尊重傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)，卻又不拘泥于傳統(tǒng)；立足于前人的成就，作為自我成長的階梯，卻又不被其束縛而止步不前，這就是魏小毛對傳統(tǒng)、對創(chuàng)作的態(tài)度。

在魏小毛眼中，景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)博大精深，有著深厚文化積淀，否認與拋棄傳統(tǒng)，就如無根之木。所以這么多年來，他始終堅守著。“堅守并不意味著固守，而是發(fā)揚傳統(tǒng)陶瓷的藝術(shù)魅力，并賦予其新的時代氣息，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找契合點。”

近看這小小方圓里的一筆筆勾勒，有如珠玉生畫，渾然天成；遠觀這些靜置的瓷器如頷首獨立的女子，美而憔悴，使人多生愛憐。

China，國與瓷器同名，小小的一方器物，匯聚了古國之色彩，之工藝，之意韻萬千。

《清香》 魏小毛/作

一千多年來，從來沒有一座城市能像景德鎮(zhèn)一樣，依靠一種產(chǎn)業(yè)維系了1700多年的繁華，從未有一個地方能夠像景德鎮(zhèn)，骨血里生長著無可替代的陶瓷文化。景德鎮(zhèn)，這個與一門手藝緊緊相連，繁華香盛一千年的城市，每每談及這個名字，我們的腦海里都仿佛一幅畫卷徐徐開展，依然商賈千方集，仍見陶煙五色長。在都市一隅，仍有無數(shù)像魏小毛一樣的陶藝家在古老的沃土上辛勤耕耘，因著他們的執(zhí)著和求索，這片土地將生生不息地滿開藝術(shù)之花。

魏小毛

出生于景德鎮(zhèn)陶瓷世家，1976年1月隨父傳藝進景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠工作，后又隨父親的好友鄧肖禹（珠山八友之一鄧碧珊孫）學(xué)畫花鳥、蟲魚。現(xiàn)為景德鎮(zhèn)技能大師，江西省高級工藝美術(shù)師（副教授級），江西省高級技師（國家一級美術(shù)師），江西省陶瓷美術(shù)家，國家職業(yè)技能鑒定考評員，江西省工藝美術(shù)學(xué)會理事，景德鎮(zhèn)高技能人才協(xié)會常務(wù)理事，景德鎮(zhèn)美術(shù)家協(xié)會會員。2011年、2013年、2014年10月作品分別獲中國上海國際藝術(shù)節(jié)第十三屆、十五屆、十六屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會《中國工藝美術(shù)優(yōu)秀作品評選》金獎。2008年、2011年、2013年作品分別被江西省博物館、江西省工藝美術(shù)館收藏。現(xiàn)為景德鎮(zhèn)市魏小毛技能大師工作室總設(shè)計師、“一品堂”魏小毛陶瓷藝術(shù)館法人代表。