文 莫 名
青山有韻聽歌回
文 莫 名

《醉美鄉村》 李青山/作
從這樣一個小山村走來,流水、小橋、綠樹、白墻,這在江西或者在南方再普通不過了。那細微的區別,就是一種久違的味道,穿越記憶涌入腦海。如此熟悉,如此親切,如此難以忘懷。這些物事總能夠喚起李青山最飽滿的情感。記在心中,繪在瓷上。李青山從不吝嗇對故鄉情感的表達,這也成為他的創作特色,將自己喜歡的藝術與對家鄉的情感融為一體。這種帶著樸素山風的傾述,像是一曲家鄉的小調。
李青山哼著家鄉小調,卻聽到了遙遠的回響?;蛟S就是這些最平凡的韻律最能打動人心。
展會上來來往往的人絡繹不絕,在李青山作品前停留的人很多。用目光觸摸著這些畫面。畫面生動地記錄著童年,描繪著回憶。我尤為喜歡作品《醉美鄉村》,屋前空曠的地上奔跑的兒童,或許為了春風已暖,或許為了還有一個玩伴相隨。遠處有人撐著小舟,并沒有引起孩子們的注意。各專注于自己的事情,花兒也自在怒放,一切顯得寧靜而詩意。我們都曾這樣經歷,沒有催促與著急,只靜靜地享受時光。時光單純是時光,還未成為效率和金錢的代名詞。那種休閑是現在無法享受的。遠逝連帶著懷念。當我欣賞這幅作品時,我才不管是南方美景還是北國風光,單是那畫面中飽滿的深情已經令我醉入其中,不能自拔。恰恰是這種忽略,證明畫面中所有的物事恰到好處地表達出了創作者的情感,沒有突兀與缺失。
有心的觀賞者,不難發現李青山作品中的那一抹紅色,在作品中很是顯眼,小孩子穿著紅衣服,拉著老牛的夫人穿著紅衣服,書童也穿著紅衣服,是創作瓶頸還是創作者偏愛?我沒有問,我只是揣測,大概他與我的經歷大致相同吧,我小時候的物質生活還不是很富裕,衣服的顏色還不是很多,能穿上紅色的衣服,那絕對是村里一道亮麗的風景,所以紅色為人們所偏愛。將其置于畫面中,現在看來也絕對是靚麗的?;蛟S,那樣單純原始的環境與紅色才是絕配。我執意認為這是創作者對過往客觀的表達。說不定那一個在院前空地上奔跑著的孩童,就是創作者自己呢。
當然,李青山也不僅僅將目光局限在家鄉。隨著創作的增多,李青山通過行走的方式尋求靈感。他到過很多地方,這些地方的物事會出現在他的作品中,或是直接運用,描摹自然,或者有所改變,脫胎換骨,他總是追求與畫面的完美結合。一天的行走不明顯,一年的行走也不夠明顯,但是堅持行走總是帶給創作一些改觀。創作者也許沒有發覺,但是欣賞者看得真切,那些他經常創作的畫面中出現了自己家鄉的影子。李青山對景物的實地感受,經過他獨有的處理方式,讓每個欣賞者都看到了家鄉的影子。這樣吸引欣賞者的就不只是情感了,還有畫面。畫面與情感的交融,是藝術與情感的交融,猶如那一曲山風淳樸的小調,悠悠地回蕩在心中……

《陶公敲詩圖》 李青山/作

《東坡玩硯圖》 李青山/作
就是這首小曲,悠悠地回蕩著,讓李青山欲罷不能,在藝術之路上一直堅持著。每個人的成功都不是隨便得來的。在這些作品拿出來之前,李青山經歷了多少次的失敗與重來。在得心應手以前,有多少次的重復與堅守。畫不好,重來,畫不完,一直畫。何懼酷暑寒冬,何懼孤燈三更。這些李青山都壓在心底,不說。談起自己的藝術創作,他說的最多的是感謝命運,是因為自己喜愛這件事,所以總能夠投入全部的經歷,幾十年如一日。每當自己有困惑的時候,總會得到貴人的指點,王壽霖、陸如、寧剛、張學文,一個個響當當的名字都與他的從藝之路有著千絲萬縷的聯系。就是這些人指引著他向自己的人生發起一次一次的沖擊。挑戰自我,完善自我。不順利很快會忘記,但是堅持卻一直都在,他也很慶幸自己堅持著……

《春夏秋冬》 李青山/作
就是這首小曲,悠悠地回蕩著,吸引著人們。當我們欣賞一件件作品時,直抵內心的寧靜總是讓我們貪戀。沒有腳步匆匆,沒有喧鬧與紛擾,只愿意靜靜地品味,靜靜地回憶?;蛟S李青山的生活也是腳步匆匆,他才和觀賞者一樣喜歡沉醉在寧靜中。生活的快節奏讓我們失去了長長的假期,這間隙的休憩就成為一種福利。當你在他的作品中神游時,豈不知自己也在哼唱著帶著家鄉味道的小曲,那小曲宛轉悠揚,劃過故鄉每一道梁,每一個坡,每一個矗立在橋邊的大樹旁。記憶所到之處,盡是小曲悠揚。

《瑤里風情》 李青山/作

李青山
江西省美術家,江西省高級工藝美術師,國家彩繪一級。1987年畢業于江西省陶瓷職工大學陶瓷美術系(第三屆)。師從國家大師王壽霖、陸如、寧剛、張學文先生。1996年創辦青藝軒,從事陶瓷美術創作近三十年,人物、山水、花鳥、走獸都運筆嫻熟,功力深厚,尤擅長青花山水,構圖精美,獨具特色,富有國畫水墨韻味。作品《四季山水》被印尼華聯主席收藏,《廬山含鄱口》獲江西省紅色博覽會金獎,《江南春色》獲福建工藝美術大賽金獎,《聽松圖》獲第九屆中國(莆田)海峽工藝品博覽會金獎。作品意境深邃,厚重嚴謹,色彩明快,曾多次獲獎。《景德鎮陶瓷》《盛世收藏》等雜志曾專題指導。2007年“景德鎮陶瓷珍藏”專題報道,是景德鎮具有影響的陶瓷藝術家之一。