青花山水

文 王潔瓊

青花山水

文 王潔瓊

素絹涵墨染，淡痕指凝香。依亭綠盈韻，蝶雨潤花芳。濃霧鎖重樓，漫步依闌珊。水韻江南逸，伊人度憂傷？

——題記

喜歡青花瓷，淡淡的散發芳菲；古樸凝香、純凈高雅，墨落幽芳，純靜中有絲絲的雅韻，青花瓷剔透著古典美，一種古樸寧然的芳菲滿溢，又如同青瓷一樣靜處涵芳，時光深處，屢屢墨香。水墨江南，煙雨輕拂，如詩如畫，梧桐經雨胭脂透，翠色凝波含煙，伊人執筆染絹芳。煙雨濛濛醉流年，伊人為誰獨憔悴。

《春風又綠江南岸》 吳衍馳 /作

青花瓷起于元代。元代青花瓷的裝飾一般都是紋樣繁縟，層次較多，但主題突出，繁而不亂，有著鮮明的時代特征。到了明代，官窯的工整細膩注重工筆畫法，民窯卻不受拘束，自由奔放多用寫意。吳衍馳仔細觀察區別青花瓷的紋樣，發現從明代洪武時期開始，改變了元代花紋層次多的風格，傾向于多留白邊，圖案簡練豪放、繁縟清麗。明代青花一改元青花那種遒勁、挺拔的格調，而呈現出一種濃艷凝重，古樸典雅的另一種藝術風格。元代青花瓷畫裝飾上兩端往往纏以異樣連瓣帶紋，明代青花裝飾雖有類似的形式，但已不像元代那遒勁有力，而逐步變得柔和，繪得精細而綿密，吳衍馳從元明清時期的青花瓷上吸取歷史的元素，加上中國畫的特點。畫面的布局與章法同前代同類作品相比減少了圖案的裝飾效果，更加追求現實生活的自然現象，講究吉祥的藝術特點，使整個瓷面的章法布局大多以瓷器面多留空白少畫的裝飾為主，以少代的用筆和繪畫技法，讓畫面更加和諧舒適。

青花瓷瓶 吳衍馳 /作

青花山水瓷瓶 吳衍馳 /作

《山居圖》 吳衍馳 /作

吳衍馳從青花瓷的種類形式，結合國畫派青花畫法和民間青花用筆簡練加之他國畫派在紙上的深厚功力運用到青花瓷上，使山水畫在宣紙上產生的效果在胎體完美體現，來表達吳衍馳在紙上功夫表現出來的在青花瓷上也能得到同樣的顯示，使中國畫味道的紙畫的妙處，在于瓷上的作畫效果和體會有別于其他彩繪，這也能充分展示毛筆在瓷上的效果。現代民間的青花瓷畫在歷代基礎上創造了更具有現代味道的新畫和畫法畫風，那就是綜合裝飾。吳衍馳抓住民間寫意畫法，與中國畫相結合的現代青花瓷畫突破了歷代來瓷畫單一的繪畫形式，現代青花瓷畫題材多數取材于現實生活，經吳衍馳情感加工繪于筆端給人以賞心悅目的感覺。

青花山水作為一種繪畫藝術有別于其它畫種，它不僅色調明快，藍白相映給人一種賞心悅目的視覺效果，而且畫面布局疏密相間、錯落有致、有動有靜、顯示出吳衍馳在構思布局上的扎實功力。從內容題材上看，青花山水豐富多彩。有的柔情含蓄，有的寫實奔放，在用筆上也十分獨到，既有工筆又有寫意，畫面變幻無窮，給人無盡的遐想。

任何藝術都有它的內在美，青花瓷具有發色鮮明呈色穩定的優點外，更主要的是它的紋飾圖案典雅秀麗，淋漓酣暢中富于變化，它的筆墨韻味猶似一副中國傳統的水墨作品，具有一種獨特的藝術魅力。吳衍馳從明末青花瓷學習又突破了歷史規范化的束縛，臨摹創作大量的花鳥、人物、山水及各種大小動物題材的畫面構圖精致，線條灑脫，畫景自然逼真。他的作品《家住青山碧水間》《野嶺清音圖》《滕閣臨風》等，用筆簡約含蓄，它們無論從形式還是內容都用心寄托吳衍馳的無限遐想，使觀賞者產生聯想并為之動情，這就是青花瓷畫所特有的藝術感染力。

《高山鳴泉》 吳衍馳 /作

吳衍馳的每一件作品中既有寫意又有工筆綜合裝飾，使畫面看起來十分協調，又能很好地突出主題。現代青花瓷畫的發展需要突破創新，只有在創新的基礎上才會有進步。當前的問題就是在堅持原則的基礎上探索更好的裝飾效果，吳衍馳表達的更加突出，他充分展示青花瓷上滿溢流年的芳醇，色白花青的笑著，帶著隱藏千年的美麗，流逝的歲月磨滅不了青花瓷的雅韻。

吳衍馳

出生于江西樂平，覺塵齋主人，師從王壽霖先生，景德鎮市陶瓷學院本科學歷。現為中國美術家協會敦煌創作中心理事、江西省高級技師（國家一級）、江西省工藝美術學會會員、景德鎮陶瓷山水畫研究院副院長、景德鎮市美術家協會會員。陶瓷作品以山水為主，兼人物、鳥獸，風格以追求現代人的審美觀為宗旨，所謂筆墨當隨時代。作品《家住青山碧水間》《野嶺清音圖》《滕閣臨風》分別被江西省博物館、江西工藝美術館、滕王閣藝術館收藏；《山居圖》榮獲2014年第九屆中國（莆田）海峽工藝品博覽會金獎；《雪宮》榮獲“江西省教育學會第四屆師生陶藝大賽”教師組賽金獎。作品及論文在《中國陶瓷》《江西畫報》《景德鎮陶瓷》《景德鎮青年陶藝家作品集》《景德鎮日報》等多種刊物、江西六套等電視臺及各大網站刊登發表，深受業內專家、同道的好評。