陶瓷藝術與傳統文化創新發展分析

唐黎標

(杭州市東新陶瓷有限公司　杭州　31004)

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陶瓷藝術與傳統文化創新發展分析

唐黎標

(杭州市東新陶瓷有限公司杭州31004)

陶瓷史是中國文明發展史的光輝一頁，我國制陶技藝可以追溯到公元前四千五百年。陶瓷發展至今取得的輝煌成就，是歷代勞動人民、工藝大師在前人技藝、科技、文化的基礎上，不斷推陳出新、開拓進取的成果。陶瓷藝術在發展的過程中，有一個主線始終指引著陶瓷藝術的發展，那就是中國傳統文化。文化是技藝不斷發展、傳承與創新的靈魂；陶瓷藝術的發展，需要深厚的文化底蘊做支撐，只有在浩瀚的傳統文化中去粗存精、推陳出新，方能推動中國陶瓷藝術邁步向前。

陶瓷藝術傳統文化創新發展

陶瓷的英文翻譯為China(或者Ceramic)，China一詞最初是景德鎮陶瓷生產中心的稱呼，現在China已經成為中國在全世界的英文稱謂，可見陶瓷在中國和中國傳統文化中的重要地位。陶瓷是天然粘土和各種礦物質原料經過混煉、成形和煅燒而成，是中國先民在造物實踐中最偉大的發明，因其極高的使用價值和藝術觀賞價值備受推崇。近代由于中國國力衰退，制造業落后，使得曾在世界貿易中首屈一指的陶瓷業落后于西方；改革開放以來，隨著我國科技、經濟發展不斷進步，新型材料不斷出現，新生產技術不斷發明和推廣，中國陶瓷又被世界重新認識和青睞，煥發出奪目的光彩。

1　中國陶瓷藝術史的發展概況

陶瓷最初脫胎于陶器，是先民在燒制白陶器和印紋硬陶器的經驗中逐步探索出來的，陶瓷的原材料必須要有富含石英和云母等礦物質的瓷土或高嶺土，燒制溫度在1 200 ℃以上，然后在陶器表面施釉，高溫下燒成，滿足這3個條件后，方能制成陶器。瓷器起源于3000多年前，發展至宋代時，達到了中國瓷業發展的最高峰。當時宋代五大名窯聞名中外，多姿多彩的裝飾紋樣和意蘊深刻的審美意境，成為了中國傳統文化的典型象征。

1.1陶瓷藝術造型的發展

早期的陶瓷藝術作品，主要有鼎、罐、盤、豆、三足壺、三足缽、雙耳壺等，器物以素面無紋者居多，部分夾砂陶器飾有花紋。原始瓷器出現以后，歷經西周、春秋到東漢，藝術風格由不成熟到逐步成熟。進入漢代，多種色彩的釉料開始出現，青瓷的成功發明，進而出現了加工精細、胎質堅硬，表面施有玻璃的青色質釉。而唐代唐三彩的發明成功，則標志著陶瓷藝術的種類、造型和色彩開始變得更加豐富，淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍、褐紅、茄紫等多種色彩都被運用于陶瓷藝術的裝飾上，各種具象、抽象的形象也熟練地運用于陶瓷藝術的造型中。到了宋代，燒瓷技術已經達到完全成熟，這個時代聞名中外的瓷窯數不勝數：耀州窯骨胎很薄，釉層勻凈；景德鎮窯的產品質薄色潤，光致精美；越窯燒制的瓷器胎薄，精巧細致，光澤美觀。我國古代陶瓷釉彩的發展，是從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發展成釉下與釉上合繪的五彩、斗彩。在整個陶瓷藝術的發展過程中，可以看出陶瓷藝術從純實用到審美和實用相結合的歷程，通過歷史的進程不斷豐富陶瓷藝術的造型種類，豐富多變的陶瓷裝飾紋樣，也讓陶瓷藝術成為了中國文化不可或缺的一部分。

1.2陶瓷藝術裝飾的發展

秦漢以前的陶瓷藝術造型簡單、粗獷，主要考慮的方面還是在實用功能，而在審美意境的營造方面稍弱，但在整體造型上而言，雖然簡單粗獷，可勝在氣勢豪放。進入唐代，陶瓷藝術的造型開始變得圓潤豐滿，裝飾技法也變得豐富多彩，多種暖色調被運用到裝飾中，特別是唐三彩的成功發明，極大豐富了陶瓷藝術的造型樣式和裝飾紋樣。而宋代的宋瓷，則是中國陶瓷藝術的最高峰，因為宋瓷將最優越的使用功能、最優美的造型語言和最精湛的制作工藝。這三者有機地融為一體。宋瓷的種類繁多，這時裝飾紋樣與中國傳統國畫開始融合，在整體上追求完整、意境和氣韻。到了明清，陶瓷藝術進一步繁榮，藝術風格日趨繁縟，繪畫、雕刻等多種裝飾手法都被運用到陶瓷的造型與裝飾上，成為陶瓷藝術歷史上的又一個高峰期。

2　當代陶瓷藝術創作與傳統文化的關系

2.1傳統文化概述

傳統文化是各個歷史時期的民族文化在社會文明歷史不斷變遷的過程中，一直延續下來的具有民族本身特征與精神內涵，最能反映一個民族意識的文化形態，是一個國家、民族精神文化的集合體，也是社會文明的重要載體。對陶瓷藝術的研究，也要必須對其反映的文化進行精準定位，將特定時期的文化內涵和社會風貌與陶瓷藝術作品相結合，才能體會出其獨特的時代意義。換而言之，陶瓷藝術在當下，如何結合時代背景，如何傳承中國幾千年來的傳統文化，將時代特點與傳統文化相結合，這是研究者們要思考的問題，也是陶瓷藝術創作者們要思考的問題，也是接下來本文要闡述的重點。

2.2陶瓷藝術創作與傳統文化融合的意義

設計與文化是相輔相成的，一方面設計需要傳統文化作為創作的靈魂和支撐，一件好的設計作品，必然是文化的載體；文化內涵也需要通過作品反映出來，通過作品的流通向外傳播文化。陶瓷藝術創作發展至今，它的使用功能目前逐步地被削弱，文化內涵價值在逐步得到提高。一件好的陶瓷藝術作品，不僅代表著創作者付出的勞動價值，更體現著創作者對文化的詮釋和對文化的理解。在日新月異的今天，各學科之間呈現交叉發展趨勢，彼此之間的界限越來越模糊，這將成為陶瓷藝術發展的一個重要機遇與挑戰。陶瓷藝術家在創作過程中，也開始改變以往單純的功能主義設計思想，開始逐步關注人們精神方面的多元化需求，將傳統文化運用到產品的外觀造型和精神內涵中，提升了陶瓷藝術產品的附加值，附加值高低的重要支柱就是傳統文化的運用與挖掘程度。新時期，國家提出打造文化軟實力和影響力，要提高文化軟實力，就要求中國的文化要不斷向外傳播，向外傳播則需要一個載體，而陶瓷藝術作品恰恰是向世界傳播中國悠久歷史文化的一個獨一無二的載體。中國傳統文化博大精深，是陶瓷藝術創作取之不盡、用之不竭的寶貴素材，將傳統文化運用于陶瓷藝術的創作中，不僅提高了產品的文化價值和綜合競爭力，也有利于中國傳統文化傳播的國際化。

2.3陶瓷藝術造型與傳統文化

陶瓷藝術造型包括形狀和材質肌理、效果等，將我國傳統文化與陶瓷藝術造型相結合，是陶瓷藝術創新與發展的手段之一。陶瓷藝術是三維藝術，需要占用一定的三維空間，點、線、面、體形成的三維空間，通過造型的起伏變化來體現陶瓷藝術作品的視覺形態。陶瓷藝術是一種造型藝術，同樣需要表現它特殊的三維視覺造型，用整體的三維視覺形象又可以來體現創作者的思想。

我國傳統陶瓷藝術的造型，主要是考慮重心穩中、器物圓潤、線條流暢等因素，這些傳統的陶瓷藝術造型手法在現代陶瓷藝術中有一定的繼承，但并非被全盤吸收，而是在原有的基礎上，進行一定的創新和突破。現代陶瓷藝術作品，更多地是要表現出創造者的藝術靈感和藝術觀點。

現代很多陶瓷藝術作品造型大膽、夸張，甚至變形，除了少數傳統陶瓷藝術作品造型中規中矩，大部分陶瓷藝術作品的外形都是通過作者內心想法創作出來的。但是，即使在這些新穎的造型外表下，其實依然能夠發現傳統陶瓷藝術的造型語言，如：瓷器寬腹、窄口、穩健等細節，傳統的造型還能引起觀者共鳴，充分提升作品的內涵。

2.4陶瓷藝術裝飾與傳統文化

我國傳統陶瓷藝術作品裝飾獨具匠心，形式上有鏤刻、釉色、化妝土、彩繪、堆帖、模印等多種工藝。從出土的各種陶瓷藝術作品中就能發現，其實遠在仰韶文化時期，先民們根據自然生產和生活經驗，就已經開始模仿自然界，不但將花草和人物的形象運用于陶瓷藝術的裝飾中，同時還提煉出了抽象的波折紋、圓形紋、編織紋等優美圖案。特別是到了宋、元及以后的歷史時期，陶瓷藝術作品的工藝水平到達了最高水平，裝飾手法多種多樣，釉料種類繁多，創造的陶瓷藝術作品聞名中外，如元代青花瓷、明清景泰藍等。而且在這一時期，傳統繪畫技法也被大量地運用于陶瓷藝術的裝飾中。文人、士大夫的審美情趣得到了進一步提高，傳統具象動物、植物紋樣的裝飾已經不能滿足人們的審美需求，陶瓷藝術作品便開始和傳統文化、傳統審美價值取向相融合，寫意花鳥、寫意山水、工筆花鳥、工筆山水等國畫繪畫技法也被大量運用到陶瓷裝飾藝術作品中。陶瓷藝術品在反映自然客觀世界的同時，也必然反映出主人的審美價值取向，歷代陶瓷藝術作品的裝飾既有自然山水、花鳥蟲魚，又有人類自身造物實踐活動的記錄。陶瓷藝術作品所體現出的人文情懷，代表著傳統文化與陶瓷裝飾藝術的完美融合，也反映出人們對于美好生活的藝術化追求。

現代陶瓷藝術作品造型方法繁多，裝飾手法豐富，運用多種色釉料，這與傳統陶瓷藝術作品有所不同。陶瓷藝術創作者在進行創新的同時，也會重點考慮新的造型和裝飾，從而帶來新的審美思考，從中國傳統文化的審美觀念出發，陶瓷藝術家的創作應該更加注重對傳統文化審美價值的關注、傳承與創新。

唐黎標(1965-)，本科，工程師；主要從事陶瓷設計研究工作。

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