吳志軍
陶刻藝術創作的刀法技藝
吳志軍
紫砂陶刻藝術作品可以以寫實、夸張、變形、抽象等為表現手段,從而達到不同的藝術裝飾效果,給人以不同的思想感受。一件好的陶刻作品,能使人在特殊的審美享受中潛移默化地升華情感、陶冶精神、培養美感。
陶刻;刀法;裝飾
宜興紫砂作為民間藝林中的絢麗奇葩,它在性能、用途和藝術風格上別具一格,它集實用和鑒賞于一體,以簡練大方之型、淳樸典雅之色、安詳恬適之態,深得海內外藏家喜愛。陶刻作為紫砂裝飾的主要手法之一,歷代被文人雅士所重視。陶刻,從簡單到繁瑣,從樸素到有理想,紫砂陶刻的歷史就是紫砂藝術從實用到藝術追求的過渡史。紫砂歷史源遠流長,而自陶刻藝術誕生以來,紫砂、陶刻與書法有著扯不斷的聯系,在陶刻中彰顯書法的魅力,在陶刻中襯托紫砂的韻味,是很多紫砂陶刻藝人不懈的追求目標。
紫砂陶刻融文學、書畫、篆刻等藝術為一體,所以除了必須保持書畫原有的“筆味”,更須發揮刀刻的“刀味”,下筆須注意輕重、虛實、精細、頓挫,用刀更須拿捏指、腕、時間力量的轉移與快慢、浮沉、寬窄,利鈍的功夫,鐫刻多在坯體未干前或干濕合宜時進行,以竹尖刀和鐵制刀刻之。在“供春”時期之前皆刻于壞體未干時,特征是在刀路兩側有微高于坯面的高埂。到了“曼生”時期,紫砂陶刻與紫砂壺完美結合形成了一個完美的字體,使紫砂陶刻藝術達到了一個頂峰。
傳統的鐫刻方法分刻底子(雙刀刻法)與空刻二種。刻底子與空刻的最大不同在于刻底子是用筆墨書畫,再循墨跡鐫刻,俗稱印刻、寫刻,而空刻則不受墨跡限制,可自由游走。必須字面、畫面的整體而已,深入腦海。陶刻刀法還有澀刀、遲刀、留刀、輕刀、切刀、舞刀等各種金石用刀方法。印刻是將詩詞書畫的底稿印到壺坯表面,再運刀依樣雕刻,通常由一般刻工進行雕刻。空刻則須由具備多年雕刻經驗的紫砂藝人進行雕刻工序,或熟悉紫砂陶刻的書畫家親手雕刻,他們在確定大體輪廓安排后,用斜刀刻法以刀代筆,唯刻畫精細的作品,必須注意行刀的浮沉利鈍、深淺寬窄、刀勢的氣脈連貫,以顯示出跡外傳神的韻致。空刻用刀必須胸有成竹,自由馳騁,猶如天馬行空,刀法多變,可輕可重,或虛或實,可粗可細,或刮或劃,粗獷豪放,耐人尋味,這樣才能反映出紫砂陶刻的藝術特點。
紫砂陶刻藝術作品可以以寫實、夸張、變形、抽象等為表現手段,從而達到不同的藝術裝飾效果,給人以不同的思想感受。一件好的陶刻作品,能使人在特殊的審美享受中潛移默化地升華情感、陶冶精神、培養美感。
紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻,它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復雜的造型上進行刻畫。誠然,書畫雕刻是紫砂工藝過程中最后的一道工序,書畫題材的取舍與筆法,基本上與國畫相似。即有書有畫,書畫之外,還有款識印章。只是布局有不同,要按照砂陶器各種造型分別施藝,畫面要求清晰而層次分明,一般都是先在陶坯上書畫,然后依著字畫雕刻。刻字要劃平豎直,刻得珠圓玉潤,以結構相稱,刀法分明。
今天的陶刻藝術,題材已極為廣泛,不但注重形式、內容、手法、陶刻技巧,以及陶刻家的文化素養,也已經注意到了“陶刻應該有它本身獨立存在的表現形式,而不只是把書法、圖案搬移到壺體之上”。作為藝術門類,陶刻有它的個性,并非中國的山水畫、花鳥畫都能搬在紫砂壺上,若顧不得紫砂壺巴掌大的天地,把一幅花鳥畫搬在紫砂壺上,密密麻麻,窒息得喘不過氣,就沒有美感可言。花鳥畫、山水畫、人物畫要成為陶刻畫,首先是中國畫用筆的輕重濃淡在陶刻上表現不出,加上壺身燒制收縮諸因素,山水花鳥畫要變成陶刻畫,應有二度創作,不能照搬硬套。
[1]《古今名壺集》 香港英泰貿易公司 友誼出版社 1985年版