陶刻藝術創作的刀法技藝

吳志軍

陶刻藝術創作的刀法技藝

吳志軍

紫砂陶刻藝術作品可以以寫實、夸張、變形、抽象等為表現手段，從而達到不同的藝術裝飾效果，給人以不同的思想感受。一件好的陶刻作品，能使人在特殊的審美享受中潛移默化地升華情感、陶冶精神、培養美感。

陶刻；刀法；裝飾

宜興紫砂作為民間藝林中的絢麗奇葩，它在性能、用途和藝術風格上別具一格，它集實用和鑒賞于一體，以簡練大方之型、淳樸典雅之色、安詳恬適之態，深得海內外藏家喜愛。陶刻作為紫砂裝飾的主要手法之一，歷代被文人雅士所重視。陶刻，從簡單到繁瑣，從樸素到有理想，紫砂陶刻的歷史就是紫砂藝術從實用到藝術追求的過渡史。紫砂歷史源遠流長，而自陶刻藝術誕生以來，紫砂、陶刻與書法有著扯不斷的聯系，在陶刻中彰顯書法的魅力，在陶刻中襯托紫砂的韻味，是很多紫砂陶刻藝人不懈的追求目標。

紫砂陶刻融文學、書畫、篆刻等藝術為一體，所以除了必須保持書畫原有的“筆味”，更須發揮刀刻的“刀味”，下筆須注意輕重、虛實、精細、頓挫，用刀更須拿捏指、腕、時間力量的轉移與快慢、浮沉、寬窄，利鈍的功夫，鐫刻多在坯體未干前或干濕合宜時進行，以竹尖刀和鐵制刀刻之。在“供春”時期之前皆刻于壞體未干時，特征是在刀路兩側有微高于坯面的高埂。到了“曼生”時期，紫砂陶刻與紫砂壺完美結合形成了一個完美的字體，使紫砂陶刻藝術達到了一個頂峰。

傳統的鐫刻方法分刻底子(雙刀刻法)與空刻二種。刻底子與空刻的最大不同在于刻底子是用筆墨書畫，再循墨跡鐫刻，俗稱印刻、寫刻，而空刻則不受墨跡限制，可自由游走。必須字面、畫面的整體而已，深入腦海。陶刻刀法還有澀刀、遲刀、留刀、輕刀、切刀、舞刀等各種金石用刀方法。印刻是將詩詞書畫的底稿印到壺坯表面，再運刀依樣雕刻，通常由一般刻工進行雕刻。空刻則須由具備多年雕刻經驗的紫砂藝人進行雕刻工序，或熟悉紫砂陶刻的書畫家親手雕刻，他們在確定大體輪廓安排后，用斜刀刻法以刀代筆，唯刻畫精細的作品，必須注意行刀的浮沉利鈍、深淺寬窄、刀勢的氣脈連貫，以顯示出跡外傳神的韻致。空刻用刀必須胸有成竹，自由馳騁，猶如天馬行空，刀法多變，可輕可重，或虛或實，可粗可細，或刮或劃，粗獷豪放，耐人尋味，這樣才能反映出紫砂陶刻的藝術特點。

紫砂陶刻藝術作品可以以寫實、夸張、變形、抽象等為表現手段，從而達到不同的藝術裝飾效果，給人以不同的思想感受。一件好的陶刻作品，能使人在特殊的審美享受中潛移默化地升華情感、陶冶精神、培養美感。

紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復雜的造型上進行刻畫。誠然，書畫雕刻是紫砂工藝過程中最后的一道工序，書畫題材的取舍與筆法，基本上與國畫相似。即有書有畫，書畫之外，還有款識印章。只是布局有不同，要按照砂陶器各種造型分別施藝，畫面要求清晰而層次分明，一般都是先在陶坯上書畫，然后依著字畫雕刻。刻字要劃平豎直，刻得珠圓玉潤，以結構相稱，刀法分明。

今天的陶刻藝術，題材已極為廣泛，不但注重形式、內容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素養，也已經注意到了“陶刻應該有它本身獨立存在的表現形式，而不只是把書法、圖案搬移到壺體之上”。作為藝術門類，陶刻有它的個性，并非中國的山水畫、花鳥畫都能搬在紫砂壺上，若顧不得紫砂壺巴掌大的天地，把一幅花鳥畫搬在紫砂壺上，密密麻麻，窒息得喘不過氣，就沒有美感可言。花鳥畫、山水畫、人物畫要成為陶刻畫，首先是中國畫用筆的輕重濃淡在陶刻上表現不出，加上壺身燒制收縮諸因素，山水花鳥畫要變成陶刻畫，應有二度創作，不能照搬硬套。

[1]《古今名壺集》 香港英泰貿易公司 友誼出版社 1985年版