紫砂陶刻之“陶言壺語”

袁中澤

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂陶刻之“陶言壺語”

袁中澤

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂陶刻最初見于清朝初年，隨著紫砂壺藝的發展，紫砂陶刻的內容逐漸豐富起來。在制壺藝人的巧妙構思下，紫砂陶刻逐漸融入了金石、文學、書法、繪畫等多種藝術形式，成為了集文、陶工、文工的智慧結晶為一體的藝術珍品。

陶刻；藝術風格；價值

宜興紫砂陶藝蘊藏著深厚的文化底蘊，充分繼承民族文化的精髓，融匯文人文化的氣息，在長期的歷史磨合中，在陶瓷文化的表達中獲取了生命的永恒。它充盈著文化味和書卷氣，挖掘出歷史文化富礦中的精華，并在弘揚繼承中按照文化藝術的規律，超越了實用功能的束縛，形成了獨一無二的精神藝術品。自紫砂藝術誕生以來，陶刻就與紫砂有著扯不斷的關系。紫砂陶刻最初見于清朝初年，隨著紫砂壺藝的發展，紫砂陶刻的內容逐漸豐富起來。在制壺藝人的巧妙構思下，紫砂陶刻逐漸融入了金石、文學、書法、繪畫等多種藝術形式，成為了集文、陶工、文工的智慧結晶為一體的藝術形式。

“刻”的藝術在中國有著悠久的歷史，幾乎與文字同時誕生，最有力的佐證便是甲骨文的發現。甲骨文出現于3000多年前的商代，主要為占卜所用。人們將龜骨和獸骨進行加工和打磨，爾后將卜辭等信息刻在上面由專人保管。甲骨文之后，金文開始盛行，它同樣以“刻”為手段，所不同的是，它不是刻在龜骨和獸骨上，而是刻在鐘鼎之上，因此又稱為“鐘鼎文”。無論是甲骨文還是鐘鼎文，都是國之瑰寶。我們的祖先在物質條件極為匱乏的條件下，將華夏文明深深地“刻”在了歷史的礎石上，由此可見，“刻”在我國的傳統文化中有著舉足輕重的地位。

即便如此，甲骨文和鐘鼎文仍然不能算是“刻”之藝術的鼻祖，比它們更加歷史悠久的，應該是陶刻藝術。紫砂陶刻形成優良的傳統和強烈的藝術風格，絕非一朝一夕之事。元人蔡司沾《霽園叢話》里就有“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’草書五字”的記載，由此說明早在元代紫砂器的初創時期，已在紫砂器上進行陶刻了。紫砂陶刻與坯體制作的造型設計是分不開的，陶刻的裝飾作用遠遠超過了其裝飾的本能。隨著審美意識的提高和覺悟，逐步形成了書畫陶刻和紫砂造型藝術渾為一體的風格，趨向厚重端莊。

陶刻，顧名思義就是以刀代筆，刻于陶土之上，以提高其器皿的欣賞價值。紫砂陶刻的裝飾方法，若以燒成前后來分，在燒成前有絞泥、浮雕、堆繪、仿古青銅器裝飾和陶刻等裝飾手法;燒成后的裝飾則有釉彩、拋光和包銅、金銀絲鑲嵌裝飾等多種手法。陶刻是最主要的裝飾手法，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上進行雕刻，無論草、隸、篆、魏碑、漢瓦、鐘鼎銘文等各種書體，或花卉、蟲鳥、山水、人物等國畫白描，匯集中國文學、書法、繪畫、金石篆刻諸藝術于一體，形成我國紫砂陶特有的雕刻裝飾工藝。

紫砂藝術積淀著極其豐厚的傳統文化內涵，無論是天然材質、藝術創意、制作技法和裝飾表現等，無不具有鮮明的傳統工藝和傳統文化特點。這種文化特點的原味性和傳承性是我們的驕傲，是真正的“中國特色”，并深深地根植于中國人的社會以及民族心理之中。因此，紫砂壺的造型也必須遵循文化的發展規律，只有在形制的設計上牢牢地在傳統文化的土壤上生根，才能體現出經久不衰的藝術魅力。作為陶刻工作者，要想創作出一件能陶冶人們思想情感的高品位的陶刻藝術作品，除了長期刻苦鉆研和實踐總結外，還必須具備扎實的書畫藝術功底和較深的文化藝術修養，不斷汲取歷代名人的精髓來完善自己。陶刻作為紫砂最主要的語言，通過它的語言向懂它、愛它的人傳遞著它的思想、它的情感。陶刻魅力由此可見。

[1]《陽羨砂器精品圖譜》 賴福來 臺北淑馨出版社 1985年版