民營美術(shù)館的過去、現(xiàn)在和未來

民營美術(shù)館的過去、現(xiàn)在和未來

不久前，第四屆民營美術(shù)館發(fā)展論壇在上海舉辦，以“中國民營美術(shù)館的學(xué)術(shù)定位與公共教育”為主題，眾多民營美術(shù)館掌門人與知名策展人齊聚一堂，從“民營美術(shù)館學(xué)術(shù)定位的多元化、差異化”“民營美術(shù)館的學(xué)術(shù)與收藏”以及“民營美術(shù)館的公共教育和社會責(zé)任”三個角度延伸，共話了民營美術(shù)館的當(dāng)下與未來。

資料顯示，雖然目前民營美術(shù)館已占中國美術(shù)館數(shù)量的三分之一，然而，大多數(shù)民營美術(shù)館處境尷尬，展廳里當(dāng)代藝術(shù)作品雷同，展廳外門可羅雀。然而，問題也并不僅限于民營美術(shù)館的當(dāng)下，更存在于民營美術(shù)館能否更好地為公眾提供多樣的文化服務(wù)。

民營美術(shù)館之興起

上世紀80年代末，畫家黃胄在發(fā)揚民族藝術(shù)的理想中為創(chuàng)辦炎黃藝術(shù)館殫精竭慮，從1991年建成開館到債務(wù)累累，再到2007年與中國民生銀行達成捐助托管合作協(xié)議，炎黃藝術(shù)館在中國民營美術(shù)館領(lǐng)域的率先發(fā)聲卻經(jīng)歷了多重磨難。上世紀90年代，民營美術(shù)館作為新鮮事物，出現(xiàn)在中國大地上，成都上河美術(shù)館、天津泰達美術(shù)館、沈陽東宇美術(shù)館的相繼開館，揭開民營美術(shù)館的新篇章，但作為“吃螃蟹的勇士”，部分早期民營美術(shù)館面臨種種資金和政策上的艱難發(fā)展，幾年后紛紛倒閉。

2002年前后，第二波民營美術(shù)館的建設(shè)浪潮由北京今日美術(shù)館等帶領(lǐng)起來。2003年之后，上海多倫美術(shù)館、上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館、南京廣廈美術(shù)館在中國東部“大張旗鼓”開門迎賓。2007年，民營美術(shù)館迎來第三波圈地建設(shè)風(fēng)潮，年初破土，基本都在年底落成投入使用，其中包括天津泰達當(dāng)代藝術(shù)博物館、鄂爾多斯美術(shù)館、四川青城山美術(shù)館群等。近幾年，北京、上海等大城市的民營美術(shù)館建設(shè)更是如火如荼，上海上世紀30年代的博物館改造成了上海外灘美術(shù)館，首展頗為吸引眼球——“蔡國強：農(nóng)民達芬奇”；與此同時，上海誕生了國內(nèi)首家夜間開放的美術(shù)館——民生現(xiàn)代美術(shù)館……有人說，本土民營資本在四處游蕩，海外藝術(shù)基金在洶涌建倉，藝術(shù)市場在泡沫的警告聲中持續(xù)走高，一批早年間的藝術(shù)批評家和策展人開始搶占自己的陣地和展覽平臺。這也許就是近年來中國民營美術(shù)館大量涌現(xiàn)的重要原因。

從最初的紛紛落成，到相繼倒下，再到卷土重來，帶著一股銳氣的民營美術(shù)館已然成長為藝術(shù)圈里不容忽視的新生力量。“從90年代初開始，中國各地先后涌現(xiàn)大量民營美術(shù)館，但這些美術(shù)館最大的共同特點是外在的場館建設(shè)豪華氣派，但內(nèi)里的軟件建設(shè)存在缺陷，比如策劃的展覽層次質(zhì)量不均衡、專業(yè)人員隊伍不全。”全國政協(xié)委員、中國美術(shù)館館長范迪安說。在一座座外觀足夠藝術(shù)的美術(shù)館建成之后，民營美術(shù)館面對的生存與發(fā)展難題始終沒有破解。

現(xiàn)狀 有想法沒辦法，撐不起美術(shù)館

談及這些場館，其實很多美術(shù)界的人士都有點“二乎”——民營美術(shù)館？私立美術(shù)館？民辦美術(shù)館？

“其實，真正意義上的民營美術(shù)館在中國沒有幾家。”今日美術(shù)館館長張子康認為，民營美術(shù)館在投資主體上必須是個人或民營企業(yè)；更重要的是，必須要以美術(shù)館的名義去民政局進行法律注冊才能稱其為民營美術(shù)館，但當(dāng)前國內(nèi)真正以美術(shù)館名義進行注冊的只有四五家，其他實際上只是以美術(shù)館的名義或美術(shù)館的概念進行運作而已。

“應(yīng)該說民營美術(shù)館也是美術(shù)館的重要組成形式，在我們國家民營美術(shù)館還比較少；現(xiàn)在我知道在國子監(jiān)街又要成立一個油畫博物館，是一個日本設(shè)計師設(shè)計的。而中國的民營美術(shù)館只是剛剛起步，還需要發(fā)展。”全國政協(xié)常委、中國美協(xié)名譽主席靳尚誼說。

盡管民營美術(shù)館的資質(zhì)尚有許多分歧，但張子康談及美術(shù)館建設(shè)，幾次都表示“中國的美術(shù)館不是太多，而是太少了”。“瑞士有700萬人口，卻有600座美術(shù)館。而僅僅北京的人口就是瑞士的兩倍，美術(shù)館的數(shù)量卻遠遠少于瑞士，更不必說整個中國僅僅200多家美術(shù)館的數(shù)目了。”他說。

“現(xiàn)在培養(yǎng)一個畫家不容易，但作品動輒賣到幾十萬元、幾百萬元，無疑疏遠了與大眾的距離。所以民營美術(shù)館的收藏與展示在藝術(shù)普及方面發(fā)揮了不小的作用，它讓更多民眾可以有更多的選擇和機會來欣賞藝術(shù)。”全國人大代表、中國三峽畫院院長周森說。全國政協(xié)委員吳為山關(guān)注到的，則是民營美術(shù)館靈活設(shè)計主題的優(yōu)勢：“民營美術(shù)館有特別的專長，一方面它能夠涵蓋不少國家級美術(shù)館顧全不到的作品，另一方面可以靈活設(shè)計許多主題在里面，比如專門收藏瓷器、木版版畫、民間木刻……民營美術(shù)館很大的好處是鼓勵民間的收藏為當(dāng)代的社會文化建設(shè)服務(wù)，為老百姓審美提供很好的資源；另外，民營美術(shù)館做好了，也能進入文化產(chǎn)業(yè)，也可以有很好的經(jīng)濟收益，這樣可以形成一個良好的循環(huán)。”而全國人大代表、北京畫院畫家王為政的感受更為切身：“畫院里一些老先生和同事過世后，家屬想辦個展覽，但作品都散落在民間，家屬很難收集，無從整理，而一些民營美術(shù)館的收藏、研究和展示，能夠?qū)Υ擞兴m正。”他認為，民營美術(shù)館的出現(xiàn)是對公立美術(shù)館有益的補充。

“如此看來，民營美術(shù)館就不僅僅是文化產(chǎn)業(yè)的問題，它對推動當(dāng)今文藝創(chuàng)作和地方文藝創(chuàng)作盡快為人民共享提供了一個很好的平臺，也是當(dāng)今文化大發(fā)展大繁榮的重要基點。”吳為山說。

雖說如此，但王為政也承認，很多畫家自主建設(shè)的美術(shù)館，存在著開始很好但后續(xù)大都比較困難的窘境。“這里面有資金問題，更有管理問題。美術(shù)館的管理是很專業(yè)的，不是有錢、有興趣就可以做的。還有就是投資批地時得到了政府支持，但這任官員任期滿后，繼任者對此毫無興趣，有些館就難以為繼了，甚至造成藏品的流失和損壞。”周森亦指出，不少民營美術(shù)館是家族式的，規(guī)模較小，投入不足，因此經(jīng)營也比較不容易。

“美術(shù)館館長的首要工作就是找錢。”雖然各級政府對文化建設(shè)的投入逐步加大，但在許多美術(shù)館館長眼中，資金不足仍是最為迫切的問題——不管是公立的，還是民營的。對于美術(shù)館這個“燒錢”的美術(shù)事業(yè)，公立美術(shù)館尚且可以由國家“養(yǎng)活”，而民營美術(shù)館的資金都來自投資人，必然會存在相當(dāng)大的風(fēng)險。——投資人的母公司經(jīng)營狀況好，美術(shù)館的功能就發(fā)揮正常；母公司經(jīng)營失誤，它極有可能面臨“斷奶”。

與母體聯(lián)系過于緊密，造成了目前部分以美術(shù)館面貌出現(xiàn)的機構(gòu)，本質(zhì)上不具有美術(shù)館的公益性，經(jīng)營作品成為其最大收入來源；在管理歸屬上十分尷尬，資金來源單一導(dǎo)致無力發(fā)展也是讓目前眾多民營美術(shù)館館長撓頭的問題。同時，民營美術(shù)館自身在資金使用、展覽操作等方面是否符合專業(yè)規(guī)范，也缺乏有效監(jiān)管。

“在美國，美術(shù)館大多都是民營的，如惠特尼美術(shù)館、紐約現(xiàn)代美術(shù)館等，它們采取的是執(zhí)行館長負責(zé)制。但這種制度是建立在西方國家對公眾藝術(shù)事業(yè)的鼓勵體制之上的——企業(yè)家如果將財產(chǎn)留給后代，必須支付超過50%的稅款，而支持公共藝術(shù)事業(yè)是可以免稅或減稅的，所以大量的資金流入藝術(shù)品領(lǐng)域。然而，在中國卻并不存在這樣的‘土壤’。”張子康認為，目前中國沒有政策規(guī)定企業(yè)贊助支持美術(shù)館可以得到相關(guān)稅費減免，而且還需要繳納稅款，這也在很大程度上降低了企業(yè)贊助美術(shù)館事業(yè)的積極性。之所以今日美術(shù)館在第二次浪潮中站穩(wěn)了腳跟、成為業(yè)界翹楚并且表現(xiàn)活躍，張子康表示，其經(jīng)營模式也部分參照國外民營美術(shù)館的經(jīng)驗——設(shè)立理事會、發(fā)展委員會和學(xué)術(shù)委員會。

“今日美術(shù)館的資金都是我們自籌。隨著大量新生民營美術(shù)館的成立，美術(shù)館之間都在爭奪圈內(nèi)的大腕藝術(shù)家。然而，頂級藝術(shù)家數(shù)量有限。搶大腕的結(jié)果，是美術(shù)館辦展成本越來越高。如今，一個重要藝術(shù)家的個人展花費500萬以上，美術(shù)館開幕大展花費1000萬以上都成為常態(tài)。這樣的燒錢，正在給民營美術(shù)館的運營造成沉重壓力。”今日美術(shù)館館長高鵬說。

一年光水電、人工費就要花掉六七百萬元的“燒錢”的今日美術(shù)館，采用的是與企業(yè)進行軟合作的模式。“美術(shù)館40%的資金來自今典集團用作基建資金，其他的60%甚至更多，需要向社會征集，用作美術(shù)館日常的展覽資金和收藏資金。所以民營美術(shù)館辦出學(xué)術(shù)性強的展覽，對于吸引企業(yè)外部資金非常有必要，從而也會減少母公司的經(jīng)濟壓力。”張子康篤信，學(xué)術(shù)性強的展覽，會吸引錢“自己跑過來”。

張子康認為，作為美術(shù)館，尤其是民營美術(shù)館，首先在體制上要是非營利的機構(gòu)，因為只有美術(shù)館的收藏成為社會文化資源，才能得到政府的支持和社會的資助；其次，要按照國際美術(shù)館標(biāo)準(zhǔn)要求自身的展覽品質(zhì)以及運作機制；“建立良性循環(huán)的文化產(chǎn)業(yè)鏈條也十分必要——今日美術(shù)館按照西方成功美術(shù)館的經(jīng)驗，增加了圖書出版發(fā)行，書店、咖啡廳、藝術(shù)衍生品中心的經(jīng)營，這些項目的收益一部分會用來補助美術(shù)館的資金來源。此外，民營美術(shù)館還應(yīng)該建立一套行之有效的公益美術(shù)觀念資金機制，堅持美術(shù)館的公益性。”

日前莫奈藝術(shù)大展、龍美術(shù)館正在主辦的“宋元書畫私藏特展”都令觀眾排起長龍。不過，并非所有民營美術(shù)館都如此幸運。大多數(shù)民營美術(shù)館的日常狀態(tài)是：觀眾稀少、門庭冷落。

在中央美院美術(shù)館館長王璜生的觀察之中，國內(nèi)不少民營美術(shù)館都缺乏學(xué)術(shù)性，甚至缺失個性。展覽沒有辨識度，展廳中的藝術(shù)品大同小異、面目雷同，難以吸引觀眾。高鵬發(fā)現(xiàn)，民營美術(shù)館的挑戰(zhàn)在于吸引新的觀眾、藝術(shù)圈之外的觀眾。“很多年輕觀眾不愿意進美術(shù)館。或者即使走進來了，在里面看個20分鐘，拍拍照片就離開了。這是美術(shù)館最大的尷尬。”

未來還需要持續(xù)不斷地“造血”

“美術(shù)館時代”，公共美術(shù)館的發(fā)展方興未艾，而民營美術(shù)館也因在政策保障、屬性確認、資金管理、營銷策略、學(xué)術(shù)研究、國際對話、公共教育等諸多方面的探索與策略，引來美術(shù)界的眾多“支招”。

范迪安建議，民營美術(shù)館可以從中國社會發(fā)展的大局來看待自身的發(fā)展機遇，從國家關(guān)于文化建設(shè)的精神和政策中體察到新的方向。“美術(shù)館資源與社會需求之間的供求關(guān)系正在呈現(xiàn)出一種非常活躍的態(tài)勢，民營美術(shù)館可以用自己特有的活力和創(chuàng)造力與相關(guān)政策精神形成互動，促進自身的發(fā)展壯大。”他認為，目前的關(guān)鍵在于建立更好的關(guān)于民營美術(shù)館的注冊、評估、登記。“比如，每年開放多少天、有沒有在開放中提供相關(guān)的導(dǎo)覽服務(wù)、有沒有一些公共教育和面向社會公益性的講座……當(dāng)然，我們更要看到民營美術(shù)館沒有政府的資金扶持，它們怎么運營才能達到多方受益？所以政府要更多地在政策上給予扶持、指導(dǎo)，比如在接收捐贈、贊助等方面，要給予民營美術(shù)館更好的條件。 ”

“從某種程度上說，民營美術(shù)館也是文化產(chǎn)業(yè)中的一員，需要社會資金和企業(yè)贊助來支持、補貼，更需要國家給予政策上的扶持，盡快出臺一些管理細節(jié)和條例，令民間美術(shù)館與官方美術(shù)館能夠有相互協(xié)調(diào)的關(guān)系和渠道，使公共美術(shù)文化服務(wù)體系更加健全有效。”范迪安的說法得到周森的認同。

資金問題這個關(guān)系到民營美術(shù)館生存與發(fā)展的最根本問題，館長們更有發(fā)言權(quán)。張子康建議，個人與企業(yè)向諸如民營美術(shù)館等非營利社會文化機構(gòu)進行捐贈或贊助，是否可以向發(fā)達國家的做法看齊，享受“同額免稅”的政策，這個政策所提供的“造血機制”可以保證美術(shù)館生存的持續(xù)性。制定和放寬針對美術(shù)館實行的一系列相關(guān)免稅政策，以建立健康的美術(shù)館運營機制，真正讓中國的美術(shù)館形成一種文化時尚，成為靳尚誼等美術(shù)業(yè)界人士的呼聲。

相對于公立美術(shù)館，民營美術(shù)館的視野更為“發(fā)散”——它正視中國繪畫與多媒體等當(dāng)代藝術(shù)多元進發(fā)的態(tài)勢，賦予自己所在的城市以創(chuàng)造力和文化氣息；同時，民營美術(shù)館也應(yīng)該對年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作進行必要的甄別和引導(dǎo)，注重對有潛力的當(dāng)代年輕藝術(shù)家的發(fā)現(xiàn)與培養(yǎng)的同時推動中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。在張子康等人看來，民營美術(shù)館開展與國際間的文化藝術(shù)交流，通過展覽、學(xué)術(shù)溝通等多種形式建立共同發(fā)展的機制，推動國內(nèi)與國外藝術(shù)家、藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)活動的良性互動的做法，其核心，在于致力于全球化語境中謀求中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的最大可能。——不僅僅是公還是私，不僅僅是資本所有制的問題，不僅僅是美術(shù)館體系的補充角色，相對于公立美術(shù)館，民營美術(shù)館十年探索之路，在于它能否展現(xiàn)它在廣闊的歷史和國際視野中呈現(xiàn)出中國先進文化力量的可能性，而這也使它在國家未來的文化建設(shè)中具有重要的戰(zhàn)略意義。

支招 民營美術(shù)館何去何從

“在文化產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的今天，民營美術(shù)館已經(jīng)成為城市生活和藝術(shù)文化交流的重要陣地。作為中國美術(shù)館的重要組成部分，民營美術(shù)館在堅持務(wù)實與創(chuàng)新原則的前提下，不斷挑戰(zhàn)著以往的標(biāo)準(zhǔn)和價值觀，為我國的美術(shù)館體系注入新鮮的血液。”中國民營美術(shù)館發(fā)展論壇發(fā)起人楊凱如此評價當(dāng)下的民營美術(shù)館。

以教育和研究為基礎(chǔ)。中國民營美術(shù)館發(fā)展至今已近20年，作為推動中國藝術(shù)與文化發(fā)展的重要力量，民營美術(shù)館通過自身的不斷努力，在學(xué)術(shù)研究和公共教育方面取得了眾多新成果，對提升社會整體創(chuàng)造力和促進文化發(fā)展起到了長效而持久的作用。因此，學(xué)術(shù)研究與公共教育一直是業(yè)界人士討論民營美術(shù)館的一個熱門議題。

銀川當(dāng)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)謝素珍將民營美術(shù)館的教育概括為對外教育和對內(nèi)教育兩個方面，“對外教育針對的是觀眾，展覽和活動是開展對外教育的主要形式；對內(nèi)教育針對的是贊助人和美術(shù)館的員工，良好的對內(nèi)教育不僅可以為美術(shù)館贏得更豐富的投資和更廣闊的發(fā)展平臺，也有助于美術(shù)館形成屬于自己的特色文化。”

“美術(shù)館的職能不僅僅局限于文物收藏，它同時也承擔(dān)著為社會提供公共教育的職責(zé)。為了促進美術(shù)館的發(fā)展，我們一直強調(diào)建立透明化、自由化的運營機制，而這種優(yōu)質(zhì)、高效的運營機制有助于推動美術(shù)館朝著多元化發(fā)展。”法國喬治·蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心發(fā)展部負責(zé)人Kathryne Weir說。

對此，余德耀美術(shù)館副總監(jiān)Justine Alexandria表示：“美術(shù)館的運營機制很重要，我們希望建立一種機制將美術(shù)館與藏家聯(lián)合起來，而這種機制建立的關(guān)鍵來自于學(xué)術(shù)研究。如果美術(shù)館的活動都有深厚的學(xué)術(shù)研究作為支持，都能真正體現(xiàn)美術(shù)館的公益性，藏品就能在更多、更廣的層面上發(fā)揮社會效應(yīng)，從而推動整個文化行業(yè)的健康發(fā)展。”

從藝術(shù)家到觀眾。縱觀民營美術(shù)館的發(fā)展歷程，在發(fā)展的起步階段，美術(shù)館關(guān)注的重點主要在于資源的開發(fā)、積累與整合。因此，多產(chǎn)、優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)家就成了美術(shù)館爭搶的對象。隨著美術(shù)館的不斷成長和藝術(shù)家資源的成熟，美術(shù)館研究和關(guān)注的重心開始向觀眾傾斜。

“如何讓公眾自愿地走進美術(shù)館是民營美術(shù)館在發(fā)展過程中面臨的一個重要課題。”今日美術(shù)館館長高鵬結(jié)合自身的發(fā)展經(jīng)驗說，“今日美術(shù)館的展覽可以分實體展覽、虛擬展覽和觀眾互動3個部分，為了吸引更多年輕觀眾，我們在布置展覽的過程中采用了很多先進的科學(xué)技術(shù)，以此來幫助藝術(shù)家更充分地實現(xiàn)他們的藝術(shù)理想。”

“觀眾對美術(shù)館來說是非常重要的，薩奇美術(shù)館希望在把學(xué)術(shù)做得有深度的基礎(chǔ)上，將美術(shù)館的定位由藝術(shù)家視角轉(zhuǎn)向觀眾視角。在過去的幾年中，我們積極地學(xué)習(xí)和研究藝術(shù)的發(fā)展潮流與態(tài)勢，不斷推陳出新，希望在新技術(shù)的支持下，美術(shù)館的展覽可以更加宏大，給觀眾更好的感官體驗，也可以讓越來越多的人參與進來。”英國薩奇美術(shù)館的Nigel Hurst如是說。

“無論是古代藝術(shù)還是當(dāng)代藝術(shù)，都需要融入到人們的生活之中。喚醒過去、啟迪未來是我們對觀眾的承諾，而我們博物館的學(xué)術(shù)定位也正是以這個承諾為基礎(chǔ)的。”舊金山亞洲藝術(shù)博物館館長徐杰表示，深入研究和闡述亞洲的多種文化、在全球化背景下探索亞洲藝術(shù)的學(xué)術(shù)地位是舊金山亞洲藝術(shù)博物館一直以來的工作方向和工作重點，也正是因為打下了堅實的基礎(chǔ)，才使得博物館在發(fā)展過程中不斷提出新問題、拓展新視野、取得新成就。

“無論是民營美術(shù)館還是公立美術(shù)館，都面臨著如何多元化和差異化的問題，這也是一個迫切需要解決的問題。”中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生認為，美術(shù)館要想朝著多元化和差異化的方向發(fā)展需要做到兩個方面：一是建立規(guī)范的經(jīng)營體系，二是培養(yǎng)獨特的文化價值體系。

除了令人稱嘆的成果，如何克服困難，抓住轉(zhuǎn)瞬即逝的機遇，將是未來每一個民營美術(shù)館不得不思考和解決的問題。

（根據(jù)網(wǎng)絡(luò)整理）