彭崇谷：中國畫之妙在于似與不似之間

文/彭崇谷

彭崇谷：中國畫之妙在于似與不似之間

文/彭崇谷

李可染 《萬山紅遍》

國畫之妙，在于似與不似之間。這也就意味著中國畫的創作應舍形重神。重神就是要注重對客觀物象的內在精神表現，而不必束縛于形象的逼真和事物的外在表象。這里說的作品的內在精神，就是強調國畫作品要有文化底蘊，飽含著民族精神和深厚的文化內涵的作品才是真正的上乘之作。

文化是藝術的靈魂。藝術作品文化底蘊的提升，可體現在選擇有重大歷史文化背景的事件或強烈體現民族意識、民眾情感、民眾習俗等各種民族信息的題材上。如有人畫無名無姓的古代仕女圖，倘若改為以昭君和親、卓文君戀司馬相如、花木蘭從軍、梁紅玉抗金為題材，同樣是女性人物畫，其文化內涵就要厚重得多。再如宗教題材畫，畫唐僧西天取經、鑒真日本傳法、虛云崇佛愛國，就比那些無任何主題思想的佛教畫作更有文化價值。創作具有深厚文化內涵的歷史題材作品，可以傳播歷史知識，弘揚愛國精神，推崇真善美行為。極大地提升國民素質、增強民族自信心。國畫作品文化內涵的提升還可體現在詩書畫印四位一體的表達方式上。繪畫善于運用點線色彩的造型和暗喻比興等藝術手法來表達思想，詩詞長于用優美的文字語言來敘事抒情表現內心世界，書法長于運用點畫線條造型來表達詩意及作者的心理活動，如果把三者有機結合在一個畫面上，可使作品達到一個完美的藝術境界，從而極大地提升作品的藝術價值。

應突出藝術作品的社會價值。優秀的國畫藝術作品能使人賞心悅目，能使緊張者得到放松、憂慮者得到喜悅，能從藝術欣賞中獲得心理滿足和精神享受，這就要求藝術作品在選材、構圖、用色等方面或喜慶祥和、或寧靜淡雅、或睿智抒懷。如我們欣賞李可染名畫《萬山紅遍》，就能獲得歡快愉悅之感。好的藝術作品應能使人振奮精神，修養身心，啟迪智慧。中央軍委辦公大樓綜合廳曾懸掛中央文史研究館館員侯德昌先生創作的巨幅國畫《長城雄關》，該畫長8米，高3米，畫面上巍巍聳立的長城雄關與昂然挺立的蒼勁青松，既喻示著人民軍隊是中華民族的鋼鐵長城，也暗喻著偉大祖國如長城千秋永固，觀此作品，蕩氣回腸。已故畫家王憨山先生曾畫一幅蒼鷹圖，兩只蒼鷹蜷縮于山崖之上，憨山先生在畫上題了一句名言：“蒼鷹不搏即鴛鴦?！本救藗儽仨毑晃菲D險，不失銳氣，自強不息。

某一時代的國畫作品，應打上同一時代大到政治經濟軍事文化教育，小到民風民俗、生產生活等方面的烙印，使作品體現時代風貌，充滿生活情趣。歷史延續的脈絡也可在藝術家的作品中得到體現。這種作品不僅具有觀賞價值，而且具有歷史價值。北宋畫家張擇端創作的《清明上河圖》之所以能成為傳世名畫，就因為這幅作品描繪了北宋故都汴京城內及近郊清明時節社會各階層的生活景象，對當時的人物、建筑、交通工具、社會風尚等有生動的反映，是具有重要歷史價值的風俗長卷。齊白石之所以成為近代中國繪畫大師和世界文化名人，除了善詩文和書法篆刻自成一家這些因素外，他的繪畫作品在題材上緊貼生活，農民耕田養豬、小雞嬉戲、雜花野草、貓狗蟲魚皆可入畫，其作品內容表現出強烈的時代生活氣息，具備鮮明的民族藝術特色。當代藝術創作應從中得到啟示，使作品更接地氣，從現代城市到現代農村，反映時代特征的各種客觀物象都可成為國畫的好題材。

沒有靈魂的藝術是毫無意義的藝術，國畫創作不能舍棄民族精神之靈魂而圖發展。創作既有觀賞之美又具有深厚文化內涵的中國畫作品，是藝術家們為之努力的方向。

（文章來源：華聲在線-湖南日報）

北宋 張擇端 《清明上河圖》