卡拉瓦喬：畫壇“壞小子”如何成為一個時代的偶像

文/陳詩悅

卡拉瓦喬：畫壇“壞小子”如何成為一個時代的偶像

文/陳詩悅

卡拉瓦喬，在易默思的晚餐，1601

卡拉瓦喬（1571-1610）在藝術史上是一個具有革命性的名字。他那種充滿張力，甚至近乎粗暴的自然主義，以及他對于光線明暗對比的運用，對同時期和后世的歐洲藝術家都產生了深遠的影響，其中就有奧拉其奧·簡提列斯基（ Orazio Gentileschi）、瓦倫汀·德·布倫（Valentin de Boulogne）以及赫里特·凡·洪特霍斯特（Gerrit van Honthorst），他們都從卡拉瓦喬的作品中汲取了不同的養分，并將他的風格傳播到整個歐洲。然而在17世紀中，“卡拉瓦喬主義”受到當時盛行的古典主義的沖擊，這一派的藝術家漸漸退出了畫界主流，直到20世紀初才得到復興。

2016年10月12日至2017年1月15日，英國國家美術館將舉辦的“卡拉瓦喬之上”展覽就將從這位傳奇的藝術家入手，同時帶來來自意大利、法國、荷蘭、西班牙的那些受到他影響的畫家作品，講述這位文藝復興后期的藝術家是如何影響了他的時代。這將是英國舉辦的首個關于卡拉瓦喬及其追隨者們的大展，重新檢視“卡拉瓦喬主義”的藝術風潮。

卡拉瓦喬，被蜥蜴咬傷的男孩，1594-1595

來自自然

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）1571年出生于意大利北部的倫巴第，他曾在米蘭做過一陣子學徒，不過當時任何小有才華的人都會去羅馬，卡拉瓦喬也不例外。初來乍到，羅馬的日子并不很好過，靠著畫一些蹩腳之作和宗教題材作品的復制品，20歲的卡拉瓦喬勉強糊口。不久后，他加入Antiveduto Gramatica和切薩里（Giuseppe Cesari）的工作室，改變了自己的作畫題材，開始專注于畫果蔬花卉。

卡拉瓦喬早期的獨立作品多為年輕人、樂手和預言家。這些作品中常常描繪日常物件，并且運用自然的光線，因此被認為具有很高的原創性。卡拉瓦喬將觀察自然置于很高的位置，這一點在他寫實的靜物畫中就能夠充分體現。他認為畫靜物和人物需要同等的技巧。“來自自然”是他的藝術中最值得稱道的創新之處。

這些早期的繪畫很快引起了一些極賦影響力的贊助人的興趣，其中就有紅衣主教弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特（Francesco Maria del Monte）和當時意大利著名銀行家和贊助人威琴奏朱斯蒂尼亞尼（Vincenzo Giustiniani）侯爵。

卡拉瓦喬，耶穌被捕，1602。版權所有：愛爾蘭國家美術館

卡拉瓦喬的朋友圈

1599年卡拉瓦喬接到了第一份公共的委托，為羅馬的孔塔雷利教堂創作兩幅畫——《圣馬太蒙召》（Martyrdom of St Matthew）和《圣馬太的殉難》（Martyrdom of St Matthew）。一年后當這些畫作最終呈現在公眾的面前，卡拉瓦喬一夜成名。他在頃刻間成為了羅馬最富有也最有名望的那些贊助人的寵兒，其中就有貴族Ciriaco Mattei，他委托卡拉瓦喬創作了《在易默思的晚餐》（The Supper at Emmaus）以及《耶穌被捕》（The Taking of Christ），幸運的是，這兩件作品都將在此次的展覽中得見。

同行們也對卡拉瓦喬給予了很高的推崇。特別是年輕一輩的畫家，很多人開始學習和運用他的繪畫方式。其中，巴托洛梅·曼弗雷迪（Bartolomeo Manfredi）對于卡拉瓦喬式藝術風格的繼承和傳播起到了非常重要的作用。

藝術家喬瓦尼·巴廖內（Giovanni Baglione）和奧拉其奧·簡提列斯基（Orazio Gentileschi）均與卡拉瓦喬有私交。巴廖內是最早一批開始模仿卡拉瓦喬的，但是兩人很快成為競爭對手，這種敵對關系在1603年一場法庭審判中達到頂峰。而簡提列斯基則作為審判中的證人，稱他曾借給卡拉瓦喬一件圣方濟會托缽僧的長袍以及一對翅膀——可能是作為他畫作中的道具。這一點證明了兩人十分熟識。

奧拉其奧·簡提列斯基，大衛與歌利亞，1605-1608。版權所有：愛爾蘭國家美術館

最親近的追隨者

卡拉瓦喬取材于生活的繪畫實踐和他對光影的運用迅速成為人們爭相模仿的對象，不過，畫家們并不止步于簡單的復制，他們發展出了各自不同的方法和風格。可以說，卡拉瓦喬僅僅是一個起點。如果能夠近距離觀察切科·德爾·卡拉瓦喬（Cecco del Caravaggi）、巴托洛梅·曼弗雷迪、洛·斯巴達里諾（Lo Spadarino）以及何塞·德·里貝拉（Jusepe de Ribera）的作品，就能夠發現這些卡拉瓦喬的追隨者們擁有怎樣精湛的技藝和鮮明的個性。

阿特米西亞·簡提列斯基，蘇珊娜與老者，1622。

喬凡尼·安托尼奧·加利（又稱為洛·斯巴達里諾），耶穌展示傷口，約1635-1635。圖片提供：珀斯博物館與藝術畫廊

崇拜者與模仿者

當時的畫家從意大利各處競相來到羅馬，只為了一睹卡拉瓦喬的作品，這股熱潮在卡拉瓦喬在世和他1610年死后的數十年間一直持續不斷。隨著對于卡拉瓦喬及其追隨者們的作品數量需求的不斷增加，所謂“卡拉瓦喬主義運動”也應運而生。這是指藝術家以描繪自然和寫實為風格、運用強烈的明暗對比、并且以卡拉瓦喬自己鐘愛并使之流行的那些物件作為表現對象。因為父親奧拉齊奧的關系，阿特米西亞·簡提列斯基（Artemisia Gentileschi）也許在還是小女孩的時候見過卡拉瓦喬，但在這一波卡拉瓦喬主義運動中的畫家，很少有人直接和卡拉瓦喬本人相識。

The Burghley House收藏許多模仿卡拉瓦喬風格的畫家都受到過同一位贊助人的委托——樞機主教博蓋塞（Scipione Borghese），他是卡拉瓦喬的粉絲也是熱心的收藏者。

何塞·德·里貝拉，圣安托洛繆的殉難，1634。圖片提供：美國國家美術館

卡拉瓦喬，莎樂美收下圣約翰的頭顱，約1609-1610全球性的運動

在那不勒斯

卡拉瓦喬曾兩度造訪那不勒斯，第一次是1606至1607年，他因犯下謀殺案被羅馬執法機構追捕逃亡至那不勒斯。第二次在1609至1610年，他再次造訪，隨后還去馬耳他和西西里轉悠了一圈。那不勒斯王國彼時在西班牙的統治之下，這個城市本身具有非常活躍的商貿交易和文化氛圍，因此吸引了很多來自西班牙的藝術家們。

那不勒斯的畫家們常常去到羅馬，像是里貝拉在他的成型階段就在羅馬待過一段時間，他必然看過卡拉瓦喬的畫作。然而，卡拉瓦喬在那不勒斯的創作才是對當地藝術家具有最為直接和深遠的影響，比如《七善行》（The Seven Acts of Mercy）。

在他成熟后的作品中，卡拉瓦喬摒棄了他在羅馬時期熱衷的敘述技巧和色調，轉而運用一些夸張手勢和強光束，這種組合和宗教題材一拍即合，畫面的情感張力和視覺效果能夠有機地融合。

在羅馬，無數來自法國、荷蘭、弗蘭德的畫家競相模仿卡拉瓦喬，感謝他們，使得卡拉瓦喬的聲望迅速傳播開來。烏特勒支的幾位畫家特別著迷于卡拉瓦喬的自然主義風格，他們在意大利度過大量的時光，渴望能夠接觸和學習到卡拉瓦喬的第一手作品。

事實上，卡拉瓦喬從未在繪畫時使用蠟燭，但是他的名字總是與燭光場景聯系在一起。畫家們將卡拉瓦喬對明暗關系的處理作為基點，不斷夸張光在畫面中的效果，最終使光本身成為了焦點。

亨德里克·德·布呂根，音樂會，約1626

赫里特·凡·洪特霍斯特，耶穌在大祭司面前，約1617

喬治·德·拉·托爾，玩骰子的人，約1650-1651。版權所有：普雷斯頓公園博物館

卡拉瓦喬，圣約翰在曠野，約1603-1604。版權所有：尼爾遜-阿特金斯藝術博物館

被稱為“夜畫家”的赫里特·凡·洪特霍斯特（Honthorst）特別偏愛描繪夜晚的場景，他對于燭光在繪畫中的運用起到了很大的作用。喬治·德·拉·托爾（ Georges de La Tour）則將這一流派帶向了一個更加成熟和精致的境界。

卡拉瓦喬的原創性主要在于他將活生生的路人拉進畫室作為模特，而非當時流行的臨摹雕塑或是前輩畫作，以及他對于光線富有戲劇性的運用。他不憚于打破傳統，將人們熟知的題材以始料未及的方式表現出來，他為圣經故事注入了新的生命力，甚至于，在他的畫作中，神圣與褻瀆僅有一線之隔。他的故事被不斷傳說，他的影響迅速蔓延，這個畫壇不羈的“壞小子”成為了一個時代的偶像。

（文章來源：澎湃新聞網）