70歲的年輕人

楊時旸

看羅伯特·德尼羅和安妮·海瑟薇對戲，無論故事如何，這陣容也能吸引一批觀眾。說實話，安妮·海瑟薇在這部《實習生》中表演得實在一般，某種程度上說，她成為了這部都市戲中的“時尚擔當”，每次出場的服飾搭配都頗有心意。倒是羅伯特·德尼羅把這個真人版的“大白”演繹得熨帖人心。他甚至沒有什么大段大段的臺詞，都是細微的面部表情，適可而止的微笑，通曉一切的眼神，充滿慈愛，又懂得距離與進退。他演繹出了那種女性幻想出來的、完美的父親，男友，閨蜜，精神導師的混合體。

羅伯特·德尼羅扮演的本曾經是個事業有成的商人，無法適應退休后的生活。一家新興的在線銷售的服裝公司正巧招聘老年實習生，這是個典型的互聯網公司式的，半實驗性的點子。他報名參加了這個項目，遇到了安妮·海瑟薇扮演的公司創始人朱爾斯。兩個人從試探變得熟識，本不但幫助朱爾斯理順了很多工作上的事務，也讓她懂得了該如何處理生活與情感。

這是一個崇拜年輕，鄙視年老的時代。所有人都成為了用后即拋的方便裝，似乎只有20歲才是有價值的，經驗的效用被取締了。全世界都在討好年輕人。一個建立在互聯網上的服裝公司，遇到了一個曾經負責印刷和銷售電話簿的老人，會有怎樣的碰撞？在這個公司里，每個人都個性彰顯，穿著T恤，頭戴耳機，只有本，作為一個70歲的實習生，仍然保持著一個老派職場人士的樣貌，西裝，領帶和公文包，要求自己不能走得比老板早。

《實習生》劇照。

這個故事，最初強調的是對立和沖突，最終收尾的是融合與和解。開始的時候，誰都沒把70歲的實習生當真，朱爾斯自己一度將其視作一個成真的惡作劇，一個負擔。但是，本用自己安靜的力量融化了這一切。當他默默地幫著小自己40歲的女總裁收拾了那個堆滿郵件和雜物，卻一直無人整理的桌子，幫她在開車的時候準確找到合適的路徑的時候，隔閡在慢慢溶解。

其實，《實習生》給我們提供了一個對于年紀更加準確的測量方法，你對世界保持著最基本的好奇心，對于陌生事物保持著最基本的學習態度，你就是個真正意義上的年輕人。我們見過無數暮氣沉沉的年輕人，在這部電影里，我們卻看到了一個70歲的年輕人。

導演在這部電影里提供了一個夢幻般的存在，一個成熟男人，有著騎士精神，卻又毫無大男子主義的傾向，他樂于施愛，也懂得尊重，這一點在當今似乎已經愈發稀缺。導演借著朱爾斯之口說道，“女孩成長為女人，但是現在都沒有人用‘男人這個詞了，人們都說‘男孩兒。”那種風度翩翩的男人正在大規模消亡。在《實習生》中，導演重建了這個物種。

而與此同時，導演也重建了經驗的意義。這個互聯網時代中，似乎一切都可以通過搜索得來，但問題在于，技術的進步改變了人類交互的方式，但沒有改變人性的需求。人心之間交互時的溫度是數字和光纜無法取代的。所以，當朱爾斯哭著對本訴說自己感情上的困惑，家庭與工作之間矛盾的時候，70歲的本用寥寥數語解決了對方的困惑，這是經驗的意義。人們從事的職業可以過時——比如，具有象征意義的是，朱爾斯這家LOFT風格的辦公室的前身正是本工作了40年的印刷車間，但是，人性本身的經驗沒有過時和時髦，生活中一天天積累起來的對于人生通達，比任何數據計算都更加有效，人性中最迷茫的部分，只能依靠人性中最朦朧和溫暖的部分解決。

這部電影從開頭就顯露出典型的治愈風格，它是那種都市中人都需要的一塊糖，在生活和工作的漩渦中迷茫奔逃的人們，都需要的一杯熱茶。朱爾斯不知道該如何與父母相處，但最終收獲了一個精神上的父親，而本自己也在暮年讓自己找到了存在的意義。這部電影有它的問題，過于規矩，毫不出格，從人物到橋段設定都猶如劇本練習簿，但是它畢竟給人們展現了一段溫暖的旅程，看著它就像我們看著周圍的某個認識的人從迷惑走向通透。