英語俳句中現代主義元素的混成：意象、主體性與多義性①

鐘　蕾

(四川外國語大學 出國培訓部，重慶市 400031)

英語俳句中現代主義元素的混成：意象、主體性與多義性①

鐘蕾

(四川外國語大學 出國培訓部，重慶市 400031)

摘要：英語俳句代表詩人如龐德、賴特、凱魯亞克和斯奈德等，在英語俳句的現代主義進程中做出了貢獻。通過梳理這幾位英語詩人的創作，發現他們的俳句融入了某些現代主義特征：新構的意象在與西方現代繪畫、音樂和文學等元素的融合中表達禪的意境，增強了俳句的視覺感、聽覺感；人與自然在相互對抗與融合中，體現了人類的主體性；由于形式的不連貫，類似于瞬間的音樂靈感和拼貼畫，導致了英語俳句的多義性。在他們的作品中，英語俳句不僅是詩人內心的書寫，也是讀者參與、共同建構的文本統一體。

關鍵詞：英語俳句；現代主義；意象；主體性；多義性

傳統俳句源于日本和歌，從早期的31個音節逐漸發展為現在的17個音節。日本現代俳句始于詩人正岡子規，他將“俳句”這一術語——Haikai改為Haiku，其中“ku”有“短語”之意。“幾乎正岡子規之后的詩才被視為詩人獨立的創作，自成5-7-5韻律——符合將詩視為詩人獨立創作的、自足的產出這一現代主義觀點。”[1]17

在西方，俳句在一戰前經過翻譯已傳到西方作家手中，并影響了他們的詩歌創作。較早接觸俳句的西方作家是法國詩人，而后俳句經他們又傳到西班牙詩人和拉丁美洲詩人手中。俳句西進途中，意象派發揮了重要的作用。意象派大師休姆早在1908年就開始創作意象主義詩歌。20世紀初，埃茲拉·龐德從歐內斯特·費諾羅薩的遺稿中接觸并了解到日本俳句。金斯堡、奧登、威爾伯、希尼等西方詩人的詩歌創作也都受到了日本俳句的影響。西方詩人在接受日本傳統俳句的過程中，受到西方現代主義思潮的影響，特別是現代工業對自然生態的破壞，使得他們向內尋求表達內心的真實想法，向外求助于一種異質形式以表達內在情感。這與現代主義的三重特點不謀而合，即“重主觀表達，重藝術想象，重形式創新”[2]。他們將目光投向東方，在主張天人合一、高度凝練的俳句形式中融入西方元素，尤其是在傳統俳句中注入現代主義元素，搭建起溝通東西方文化的橋梁。

國內外學者對英語俳句的研究，多集中于日本傳統俳句的禪意境、形式等對英語俳句的影響，較少關注西方詩人對俳句的改良，特別是缺少對英語俳句中現代主義元素的探討。事實上，英語俳句詩人如龐德、賴特、凱魯亞克、斯奈德等都為俳句西進中的現代主義進程做出了貢獻。較早創作英語俳句的西方詩人是龐德，他運用意象的疊加與并置，在動態的“渦漩”里將高度濃縮的意象投射到讀者腦海里，敲開了英語俳句現代主義的大門。英語俳句中創作數量最多的是理查德·賴特，他一生創作俳句4 000多首，其中800多首在去世后出版，他的創作不僅受到了日本俳句影響，還融入了西方現代主義繪畫和寫作技法，由于他的詩歌中“三分之一是現代主義詩歌”[3]130，故其在推進英語俳句現代主義進程中的作用不可小覷。垮掉派詩人杰克·凱魯亞克創作了700多首英語俳句，被金斯堡稱為“美國唯一一位知道如何寫俳句的詩人”[4]。他將爵士樂與俳句結合起來，創立“波普”(pop)寫作手法，讓讀者在音樂中感悟禪意，為俳句注入抒情音樂元素。另一位垮掉派詩人加里·斯奈德于2004年7月獲得“正岡子規國際俳句大獎”，在破碎的日常語言中表現傳統的禪意境，在俳句的現代主義進程上走得更遠。我們通過梳理這幾位英語詩人的創作，發現他們的俳句融入了現代主義特征。通過對英語俳句中現代主義元素的研究，可以深化對現代主義英語詩歌多層面的感受和理解，深刻體會英語俳句溝通東西方文化的橋梁作用，以期獲取管中窺豹之效。

一、意象的新構

意象是現代主義文學中常見而含糊的術語。康德認為：“審美(感性)理念是想象力的一個加入到給予概念之中的表象。”[5]鮑桑葵將審美意象視為審美表象，是直接外表的東西。蘇珊·朗格從藝術角度將意象理解為表達人類情感的藝術符號。龐德、艾略特等詩人扛起現代主義詩歌大旗，其中龐德更是掀起了意象派詩歌運動，對“意象”一詞三易其義，使意象在詩歌創作中充滿動態活力。艾略特在龐德的影響下，繼承和發展了意象主義的思想，將詩人的任務歸結為替人生經驗找到某種精確的“客觀對應物”。然而，意象不僅是自然界中的一個“客觀對應物”，更是視覺、聽覺和心理上的某種概念，它是“一種在瞬間呈現的理智與感情的復雜經驗”，也是“一個心理事件與感覺奇特結合的特征”[6]202。它可以是“一種理性的觀念的最完滿的感性形象顯現”[7]，更是心理上的認識，是一種“隱喻存在”[6]203。由此可見，意象的形成是詩人一次精神上的體驗，是理性和感性相結合的產物。

日本傳統俳句注重意象的運用，運用意象的內部對比，采用意象疊加的手法，用直白的語言表達禪意。現代英語俳句則不拘泥于意象的并置或疊加，而是運用隱喻或象征、繪畫拼貼、即興音樂等技法，將詩人瞬間的心理感受與客觀世界聯系起來，把不同意象混融為一個審美感受整體，為俳句注入了現代主義元素。

龐德作為現代主義詩歌開創者之一，其《渦漩主義》特別強調意象的動態感，認為“意象是一個能量輻射的節(node)或束(cluster)，我得稱其為渦漩，意義(idea)不斷地在這個渦漩中涌入、涌過和涌出。”[8]他的《地鐵站》被視為“似俳”(hokku-like sentence)的典范：“人群中的臉如幽靈閃現；/黑暗的濕枝上花瓣片片。”(本文引用的俳句，未注明譯者的，均由本文作者中譯——引者注)詩中多個意象如“花瓣”與“濕枝”、“人群”與“樹枝”、“幽靈閃現”與“花瓣片片”等，經過疊加并置，通過詩人心中那抹色彩相互聯系，就形成了意象的“渦漩”。意義在這些“渦漩”中涌現，不僅是客觀世界物象的對照，更是詩人心中地獄鬼魂與現實生活的對比。

賴特俳句在保留傳統意象的疊加、并置手法基礎上，多采用隱喻、明喻、擬人等西方現代寫作手法。如俳句60“金燦燦的太陽/照在浸在寒冷溪水中/洗衣婦的黑色雙臂上”和俳句452“一個黑人婦女唱著歌：/陽光下彌漫著蒸汽，/和咕嚕咕嚕的黑蜂蜜”，將黑手臂和黑蜂蜜隱喻為黑人的勞作，他將“陽光”與“黑手臂”“黑蜂蜜”等意象并置，暗喻了詩人的反諷意味：在充斥著種族歧視的社會，黑人的勞作如同其與生俱來的身份一樣，在白人社會顯得更“黑”。再如俳句669“一葉逐風/跨過一條秋天的河/然后讓松樹也發抖”，落葉經過疊加隱喻幻化為一只大鳥，“跨過”秋水之“瘦”，將詩人心中的蕭瑟和秋水之寒的情感融于意象的動態涌動中。賴特在英語俳句中重復使用擬人、隱喻、明喻等修辭手法，被西方評論家視為將標準的西方詩學運用于俳句形式。

加里·斯奈德試圖避免龐德的晦澀難懂，采用日常話語，運用明喻或暗喻手法將人類日常生活與大自然景觀并置疊加，在人與自然的互動中表達禪意。他的詩集《砌石》(Riprap)中的詩句“放下手中那些文字/如巖石置于你思緒的前方……那銀河中的鵝卵石/迷途的星星”并置了象征西部風情的意象“巖石”與象征東方文化的意象“銀河”，又將詩句比喻為道路上的鵝卵石，又如銀河里的星星，多種意象并置和比喻的使用，打破了時間和空間的限制，也就打破了傳統俳句要求并置兩個意象和盡量使用直白語言的原則。

其次，將西方繪畫藝術與東方禪意境結合起來，是英語俳句現代主義元素的另一特點。“詩歌與繪畫的關系”是詩學中的一個經典問題。古希臘詩人西蒙奈底斯認為“詩是有聲畫，猶如畫是無聲詩”，古羅馬詩人賀拉斯則主張“詩歌如畫”。17世紀德國學者拉辛認為詩畫的關系是時空關系的呈現，詩畫的融合是整體與細節的結合。中國畫中的山水禪意在西方現代詩歌中表現出來，龐德、斯奈德在詩歌中融入中國畫元素從而將禪意與西方詩歌創作形式嫁接在一起。葉芝、威廉姆斯、史蒂文斯等也在詩歌中強調意象和象征的運用，從而在現實或虛構的意象中給讀者帶來強烈的視覺沖擊，把詩畫關系推進到了一個更高的層次。

賴特的俳句“融入西方現代繪畫元素，整合了西方現代寫作、繪畫技巧和傳統的俳句禪意境，讀者猶如置身于現代主義的拼貼畫中，感受到東西方文化融合的神韻”[9]。他的22首俳句中，火車意象常與白雪并置，使讀者一方面游離于現代文明與生態危機的拼貼畫中，另一方面又能從中感悟詩人孤寂之余所闡發出來的禪意境，進一步感受詩人對生態和諧的期待。斯奈德在《砌石》中通過多種意象并置和比喻，將古代與現代、東方與西方、抽象與具體的場景拼貼起來，使讀者猶如在一幅幅現代繪畫作品中穿梭，詩人心中對工業革命的焦慮與自然界的和諧融為一體。

最后，如果說新構意象的動態疊加使現代主義寫作手法和現代主義繪畫技法增強了英語俳句的視覺效果，那么，凱魯亞克和斯奈德則更加注重英語俳句的聽覺效果，即音樂性，以更現代、更激進的手段來表達東方的禪意。

詩歌與音樂的密切關聯與生俱來。亞里士多德說：“模仿是我們的天性，音樂感和節奏感也是我們的天賦本能，而韻律顯然是節奏的一部分。起初，這些天生富有才智的人開始使用模仿，在最初的努力的基礎上，經過一步步發展，終于從即興創作中產生了詩歌。”[10]朗吉努斯認為：“文學作品就是一種用詞語表達的和諧的音樂。”[11]亞當·史密斯將詩、樂和舞蹈的起源視為同一。莫扎特把詩歌視為專為音樂寫的歌詞。自古及今的詩人和論者，無不承認詩歌與音樂之間的血肉聯系。

垮掉派詩人杰克·凱魯亞克在英語俳句中融入爵士樂，創立波普(pop)自發式寫作手法，打破了傳統俳句的形式束縛，“把放棄了多年的音樂元素重新帶回先鋒派詩歌里”[1]7。另一位垮掉派詩人加里·斯奈德也非常注重英語俳句的音樂感，認為“評判一首詩中最重要的是聲音”[12]。兩位詩人使用西方現代音樂元素如波普樂的節奏、力度、切分、即興重復等手法，表達傳統的東方禪意境，使人們在日常生活中感悟禪意真諦。在他們筆下，詞語如同波普樂中的樂器，演奏出了爵士音樂敢于打破傳統主流、獨創、自發的心聲。這種自發寫作方式運用于俳句，表現了詩人內心不受束縛的自由自在的情感，使音樂所強調的瞬間靈感的捕捉與俳句禪宗中的“頓悟”一致。“斯奈德認為詩不是寫出來的，而是自然流淌出來的，詩人要做的就是捕捉某一瞬間的來臨，就像是等待牛頓的蘋果和阿基米德的洗澡水般。”[13]波普樂中的切分在凱魯亞克和斯奈德的俳句中轉換為重復句段的變化、破折號、并置結構、場域等寫作技巧。凱魯亞克在《孤獨天使》中運用節拍來揭示“垮掉的一代”的爵士樂精神，描繪了他在63天孤寂生活中試圖頓悟生命玄機的心理歷程。凱魯亞克與斯奈德將東方禪宗頓悟與西方現代生活結合起來，用音樂式的寫作方式描繪了人們的普通生活和對自然的感悟，他們的詩不僅從視覺上展現俳句的動態美，更從聽覺上賦予英語俳句以音樂美。

龐德的俳句將人類社會與自然界的意象簡潔凝練地疊加并置，在動態中開啟英語俳句的現代主義之門。賴特融合現代主義寫作和繪畫技法表現意象的動態涌動，讓讀者的思緒在現代文明的喧囂和傳統禪宗的孤寂中穿梭。垮掉派詩人凱魯亞克和斯奈德將讀者置于音樂與繪畫的圣殿，使讀者情思交織于東方與西方、古代與現代、抽象與具體、文字與音樂的拼貼中。英語俳句運用西方寫作、音樂、繪畫技法，運用意象的并置或疊加表現東方的禪意，“就如同造型藝術中的拼貼，電影中的蒙太奇手法”[14]，為讀者呈上了東西方文化融合的饕餮大餐。

二、人的主體性的回歸與延伸

人的主體性并非現代主義的概念，這是西方因近代科技發展而導致的人與自然關系發生改變而產生的哲學闡釋。人對主體性的自覺和認識，有一個從萌生到成熟的歷史過程。西方基督教文化決定了數個世紀以來文學中以神為中心的大格局，突顯了人在自然面前的無能為力。現代主義對人的主體性的強調，則體現在人與自然既對抗又融合的關系中。相對于西方古典哲學思想而言，人的主體性在現代社會的呈現恰是某種程度上的回歸與延伸。現代社會尤其是西方工業革命的飛速發展，帶來的不僅是科技進步和技術創新，對自然的征服和破壞也是前所未有的，這對西方詩人的心靈產生了強烈沖擊。工業革命后，現代詩人對西方社會產生強烈不滿，甚至認為高度理性的西方社會是一個荒誕的存在，他們把目光投向東方，希望借此彌補自身缺陷，俳句中的靈光一現和禪宗思想成為一種選擇。西方社會的發展建立在征服自然的基礎上，人與自然是對立的；東方的天人合一以及對自然的親近，讓西方人重新審視人在自然中的主體性。由是，現代英語俳句與西方幾千年屈從神權、壓抑人性或與傳統俳句完全以自然為中心的創作方式不同，“現代主義者的目標就是創造人類的意象并將其與自然界聯系起來”[3]126。

龐德的“似俳”《地鐵站》，通過詩人的內心聯想將自然意象與地鐵站中的人臉聯系起來，間接表現了人的主體性。他的另一首俳句《阿爾巴》“如幽谷中的百合花那/慘白而濕漉漉的葉子/拂曉時她靜靜躺在我身邊”，那“百合花那慘白而濕漉漉的葉子”經過詩人的想象，采用擬人的手法，既主動發出“躺”的動作，又被賦予了主觀愿望，直接表現了人的主體性。龐德的俳句代表作充分體現了英語俳句中人的主體性意識，這是西方現代主義元素的融入，也是西方文學總體性表現的一種趨勢。

由于受西方現代主義思潮影響，賴特的俳句從人與自然的相互聯系中表現人的主體性。首先，人類社會在與自然界的互動中達到了禪宗倡導的貧寂和孤寂。賴特的許多俳句如174、412、459、594、671、720等，描繪了詩人生活上的窘迫和精神上的孤獨：破舊的窗簾，骯臟的窗框，灰眼貓，孤獨的洋娃娃，簡陋的家具。但是，自然界的秋風、白雪、冬月乃至即將凋零的黃水仙，都被賦予了生命和活力，給詩人的陋室帶來一絲溫暖，給詩人孤獨的精神世界帶來片刻的寧靜，使其物質上的貧乏和精神上的孤寂在大自然的美好和富足中得到慰藉和補充。其次，人在與自然抗爭的過程中實現了和諧統一。傳統俳句以自然景物為主，相對壓抑人性，但賴特的俳句多有日落、孤獨、貧窮、分離、死亡等反映現實生活的主題，詩中對這類意象和主題的選取直接而真實地表現了詩人內心的抗爭。由此可見，這種互動既有賴特對主體性回歸的抗爭，更有他渴望生態和諧的無奈。

賴特的俳句從人與自然的互動和抗爭中獲得了人的主體性回歸，垮掉派詩人凱魯亞克和斯奈德則更多地對人的主體性進行了延伸，在他們的俳句中，人與自然的關系并非只是二元對立的對抗，而是和諧共處的有機統一體。

斯奈德將自己置身于大自然的情思之中，卻也未忘記自然與人類社會之間緊張而復雜的關系，“無論斯奈德是在1950年代與禪宗有多么深刻的呼應，他仍然有一種抗爭的感覺，而這種感覺是源自西方傳統的心態”[15]。在堅持人是抗爭主體的同時，現代主義詩人意識到以人為中心的現代社會對自然的破壞是毀滅性的，斯奈德深刻思考了西方社會發展與工業進步對地球生態帶來的各種問題，在禪意境中賦予現代性解讀，將中國山水畫中的天人合一作為自己的詩學主張，希望人類與地球家園相互依存與供養。

凱魯亞克的俳句將人的活動融入自然之中，創造和諧的生態景觀。他時常于俳句中表達自己的主觀看法，這與傳統俳句提倡的去除人的主體性的詩學觀相背離。他英譯的松尾芭蕉俳句“這古老的荷塘，是的！/水中跳入了/一只青蛙”，不僅在首句增加了表達人的主觀意志的詞“是的”，還在句尾附上了一個表達強烈情感的感嘆號，這樣不僅打破了傳統俳句中“孤寂”的語境，更凸顯了詩人的主觀情感。此外，他的俳句使用直接主體“我”(I)表達其獲得佛教教義的瞬間頓悟，如在俳句85“我閉上雙眼——/我聽見、看到/曼荼羅”中，“我”對佛的參悟的直接表達，以及在其他俳句中使用表達強烈情感的詞如“孤獨的”“無用的”，表達感情的感嘆號、問號、破折號等，將人類的活動和情感直接暴露在英語俳句中。在描述景物時，詩人還融合天文、地理、繪畫、生態的百科知識，以山水畫卷的形式鑄就了《山河無盡》，不僅表達了詩人對自然山水的眷戀，更反映了他對和諧生態的渴望。

現代英語俳句更關注人性的回歸和延伸，即人與自然的抗爭與和諧。龐德的“似俳”將詩人內心的感受直接或間接地表達出來。賴特的俳句強調人類與自然界的抗爭與互動，力求在禪寂中實現人與自然的互補，從而表現更高層次的和諧美。凱魯亞克、斯奈德筆下的俳句更多地融入西方現代主義自然觀，自然不僅是殘酷猙獰的，也是與人類和諧的，不過這種和諧是在人與自然的互動過程中獲得的。人的主體性在英語俳句中得以回歸，表現為人與自然在互動中實現和諧，在人與自然的抗爭中達到統一。人的主體地位是不可逆的，這是現代主義主體性的有力呈現。同時，人的主體性還是人與自然關系的一種延伸，即地球是一個有生命的有機體，人與自然和諧共處于一個生態系統中，這不僅是人的主體性的體現，更是一種整體論的生態觀。

三、多義的建構

由于人的認識的有限性和世界的多樣性，以及詩人主體表達的個體化傾向，英語俳句被賦予了更多層面的含義，多義性成為現代英語俳句的又一特點。人類有限的認識如何表達世界的多樣性呢？王爾德把自然的無限多樣性放在觀察者的想象中。英伽登在《論文學的藝術品》中把文本描寫為從詞語層面到系統組合層面所組成的整體，這些組合層面可能以虛構的方式出現，從而產生多層含義。蘭瑟姆期望通過“意象”表現人類豐富的經驗，其弟子布魯克斯則提出將隱喻作為一種詩歌語言，復雜的意象通過本體與喻體之間的張力表現文本的多層含義。英語俳句形式上短小凝練，融合了西方文學修辭、繪畫和音樂等多種元素，在能指與所指之間充滿不確定性，呼喚讀者對這些“不確定性”進行填充或具體化，要求讀者積極參與聯想，從詞語到系統組合的層面重構俳句的形和義。

首先，從西方文學發展史來看，現代主義的主體性重視自我內心，注重主觀表達，從而強調人的非理性，這種否定理性的文學觀使文本多義性成為常態。

由于主體能動性的充分發揮，世界變得豐富了，同時又充滿了歧義。詩人的世界是對現實世界的重新審視，是人的意識對“事物的本來樣子”重新建構的意象復合體。意象在現代主義詩人筆下，已不是完全客觀的世界，而是主體移情的產物。賴特的黑人身份及其南方生活經歷，使他筆下的火車既象征著與白人的抗爭，又隱喻著破壞了生態和諧的現代文明。此外，他那40余首刻畫女性形象的詩歌充滿了異化的病態美，由于詩人經歷的不同，其詩歌不僅關注美的意象，也關注如波德萊爾所說的“現代大都市中更丑陋的方方面面”，這一切使他筆下的意象蘊含更加豐富。與賴特類似，凱魯亞克和斯奈德的俳句創作同樣充滿了主體性體驗。凱魯亞特將爵士樂與俳句融合起來，“爵士樂在其自由的即興創作和切分的聲音和節奏中表達了主觀的和個人化的情感”[16]145。斯奈德與美國印第安人相處的經歷讓他感受到原始的文化魅力，所以他在俳句中總是突顯自然環境作為大地母親的特點，他在《詩與原始性》中將印度宗教與瑜伽術中的呼吸和發音的方法融入自己的詩學觀念中，于是詩中的聲音也就蘊含著更大的詩思能量。

詩人在俳句形式上的努力，并非僅為傳達詩人個人的思想和情感，其含義往往會出現溢出的現象，原因莫過于讀者的參與。由于每個讀者在理解詩歌時又會再次移情，從詩歌中看到的世界既不是客觀世界，也不是詩人意欲創造的世界，而是在自我內心鏡像中看到的又一個新世界。所以，“對詩的領悟是寫作中的再創作，通過意象自然并置實現，由讀者實現作者最初感知的事物，兩者最終融合”[1]23。龐德在解釋其《地鐵站》的創作源泉時，就提到正是他從地鐵站出來的親身經歷才誕生了詩歌中的獨特意象。地鐵站看到的美麗面孔觸動了詩人內心的情感，而詩人心中的“那一小片色彩”將詩人筆下的臉龐與花瓣意象聯系起來，為讀者的闡釋留下了更多再創作的空間。

其次，俳句是主體移情的再創作，新構的意象在詩人筆下產生新的意象或意義的斷裂，增加了詩歌意境的繁復度，延展了想象的空間。

這種“意象化語言打破了能指與所指之間的對應關系，具有生成多元意義的多種可能性，從而具有了無限大的意指功能”[17]。同時，由于詩人運用西方現代主義文學修辭，如隱喻、明喻、同義重復、破折號、省略關聯詞等，使得俳句的意義更加旁逸斜出。那么詩歌的這種異質性或多義性是否就無法理解了呢？蘭瑟姆說：“我認為面對一首詩所呈現的肌質，一個讀者就該發揮這樣的想象：讀者的想象必須永遠面對詩歌豐富的異質性，必要時還要面對它的含混，異質性是詩歌獨特的，典型的方式。”[18]意象之間如同一張用節點連接起來的網，成為一個有機整體，讀者只有充分發揮想象，才能從意象的有機網中理解詩歌。

龐德在“似俳”詩句“一片落花飛轉枝頭：/蝴蝶一只”中，簡單地并置了“落花”與“花枝”的意象，它們看似貌合神離，卻又相互聯系。當落花以違背常理的方式回轉花枝時，這兩個意象互為呼應，進一步疊加成為動態的蝴蝶，賦予俳句多層美感。

賴特的俳句626“一枝細枝與紅花/飛離櫻花樹/飛向太陽”具有同樣效果：詩中樹枝與紅花疊加，介詞“離”和動詞“飛”將花、枝與樹的意象并置并產生互動，樹枝瞬間幻化為一只大鳥。這就需要讀者領會其中意境的延展性，通過聯想進行再創作，才能悟到落花如何在一瞬間幻化為蝴蝶或大鳥，如此才會明白詩中的隱義。賴特的俳句慣用擬人、明喻、暗喻、夸張等多種西方詩歌創作中的手法，使其意象建構成為一個整體而意蘊更加豐富。如俳句236中“發怒的”向日葵，俳句559中“焦慮的”奶牛，以及俳句597中“好奇的”蝴蝶，都使用了擬人手法賦予意象以生命和情感。火車在詩中暗喻現代工業革命與黑人命運抗爭的雙重意象，兩種或兩種只在上下文中才相互關聯的思想可以只用一個詞同時表達，這時就出現了意義的“第三種朦朧”[19]。

與此類似，斯奈德選用具有巖石般堅硬的詞語進行意象疊加，給人一種河水沖刷后的透明清亮感。其深層結構的復雜性則需要讀者的參與，只有運用聯想才能理解隱喻的深意。凱魯亞克的俳句“倒映/在落日的湖水中，松樹/朝向永生”，松樹意象與落日下的湖泊意象并置，將人類的渺小與宇宙的無限相對比。詩中過去分詞“reflected”的出現使得此首俳句的理解變得多義，它既可以理解為“倒映”，也可以解釋為“反思”，這正是一詞多義所產生的含混性。詩中喻示著只有在自然的懷抱中、在自然的關照下，人類社會才能獲得永恒，這表達了詩人在大自然中反思工業革命的弊端，期望人與自然和諧統一的整體生態觀。詩歌“使用象征而不使用抽象，使用暗示而不使用清楚的聲明，使用隱喻而不使用直接的陳述”，詩歌闡釋的可能性就從內部向讀者展開，并“已經把責任的重擔放在了讀者的肩上”[20]。

最后，英語俳句融入音樂與繪畫元素，既模仿了世界又表達了情感，豐富了詩歌的內涵。

詩歌從某種心境中自然流出，這種心境可以表現為一種有節律、有停頓、有旋律的語言，也可表現為形象的、繪畫的、拼貼的詞句。詩人通過藝術技巧使機械的、無生命的語言再生為鮮活的有機體。俳句在許多可能的或可允許的藝術要素中產生很多不確定性，給讀者的理解留出空白。于是，擺在意欲欣賞俳句之美的讀者面前的，是一個情景化的、戲劇化的文本，它看似孤立，實則潛藏著巨大的能量與再創造的潛力。一旦讀者調動自身的經驗深入它的內部，便如火山噴發一般迸出光焰而在讀者眼前展開，在讀者心中激起情感共鳴。

英語俳句受現代繪畫的影響，在創作中常使用拼貼法。龐德的《詩章》大量意象的拼貼就體現了這種創作手法。賴特通過意象將現代文明與自然生態、黑人與白人的抗爭拼貼在一起，其詩歌蘊含豐富。斯奈德也在中國的山水畫卷中表現自然的多樣性。“這種令人意想不到的并置將不同的場景和文化聯系起來，使俳句有了意象主義拼貼的效果。”[16]6現代主義詩人重視音樂在詩中的功能，卻把它作為詩歌中有機整體的一部分，正是音樂元素的融入使得詩歌的闡釋變得多元。凱魯亞克和斯奈德的俳句融合了爵士樂的即興性和切分法，爵士樂的即興創作特點與俳句瞬間頓悟的要求一致。而切分法則打破了常規音樂節拍，在俳句中以休止、連線、大寫、重復和重音記號等寫作技法來進行表現，既帶給讀者一種錯落有致的聽覺感受，增加了詩歌的生動性和運動感，又打破讀者對詩歌的閱讀期待，讓他們努力為這種音樂的張力尋求合理的解釋。

四、結語

英語俳句的創作既是縱的繼承，又是橫的移植。它在繼承日本傳統俳句形式和表現手法的基礎上，融入了西方現代主義藝術手法和文學技法，在推進俳句的現代主義進程的同時，架起了溝通東西方文化的橋梁。意象派詩人龐德結合西方現代主義藝術手法對傳統俳句加以改造，將英語俳句領入現代主義之門。他在“似俳”中融入“渦漩論”，意象在他的詩作中變得更加生動，而意象的疊加和并置不再只是展現圖像，而是為了表現作者內心的情感與理智。創作英語俳句最多的詩人是賴特，“他的俳句既繼承了日本俳句的禪宗意理和簡潔含蓄的形式，又對其進行跨國文體的創新，最終將東方禪宗思想與西方現代生活融合起來”[21]，在一幅幅拼貼畫中展示英語俳句的魅力。而垮掉派詩人凱魯亞克和斯奈德將音樂融于英語俳句，在破碎、直白的日常語言中展示人與自然的互動和諧，他們帶領英語俳句在現代進程上走得更遠，更激進。英語俳句整合了新構的意象、回歸的主體以及多層的含義等元素，將詩人瞬間的心理感受與客觀世界聯系起來，把不同的意象混融成一個審美感受的復合體，將現代主義的“時時新”(make it new)烙印在英語俳句的創作上。因此可以說，英語俳句不僅是東方文化的傳承，更是西方文學形式的創新，是東西方文化融合的產物，是現代主義詩歌發展潮流的實踐和印證。

參考文獻：

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責任編輯韓云波

網址：http://xbbjb.swu.edu.cn

DOI：10.13718/j.cnki.xdsk.2016.03.017

收稿日期：①2015-11-24

作者簡介：鐘蕾，四川外國語大學出國培訓部，副教授。

基金項目：重慶市教委人文社會科學研究項目“理查德·賴特俳句的現代性研究”(15SKG119)，項目負責人：鐘蕾；四川外國語大學校級一般科研立項項目“非裔美國作家理查德·賴特俳句中的黑人美學及生態研究”，(SISU201403)，項目負責人：鐘蕾。

中圖分類號：I106.2

文獻標識碼：A

文章編號：1673-9841(2016)03-0131-07