在聲樂學(xué)習(xí)中積累音樂文化的策略

高 源

（哈爾濱市藝術(shù)研究所 黑龍江 哈爾濱 150000）

在聲樂學(xué)習(xí)中積累音樂文化的策略

高 源

（哈爾濱市藝術(shù)研究所 黑龍江 哈爾濱 150000）

聲樂學(xué)習(xí)者的音樂文化修養(yǎng)能夠在一定程度上影響學(xué)習(xí)者對聲樂作品的理解能力和表現(xiàn)能力，因此，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，學(xué)習(xí)者應(yīng)該不斷加強(qiáng)自身的文化修養(yǎng)，才能夠?qū)β晿纷髌愤M(jìn)行最為深刻的理解，最終促進(jìn)獨(dú)特演唱風(fēng)格的形成。本文從聲樂學(xué)習(xí)與音樂文化積累的關(guān)系出發(fā)，提出將聲樂學(xué)習(xí)作為文化積累的有效措施，從而促進(jìn)聲樂學(xué)習(xí)者文化素質(zhì)的提高與修養(yǎng)的提升。

聲樂學(xué)習(xí)；積累；策略

聲樂學(xué)習(xí)者在提高聲樂演唱水平的同時，也應(yīng)該加強(qiáng)對本專業(yè)相關(guān)文化的學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)的過程，應(yīng)該本著深入研究的態(tài)度，養(yǎng)成積極查閱、收集資料的習(xí)慣，收集資料的范圍應(yīng)該涉及聲樂發(fā)展的歷史、古代著作中對聲樂演唱的描述、古今中外聲樂文化的比較、各個時期的代表聲樂作品和杰出歌唱家等。提高聲樂學(xué)習(xí)者的理解能力、分析能力和鑒賞能力，此外聲樂學(xué)習(xí)者能夠在此過程深入了解一些聲樂理論，開闊思維。逐步形成屬于自己的音樂文化積累，在實際演出過程中做到協(xié)調(diào)處理，不斷豐富舞臺經(jīng)驗。

一、了解作品創(chuàng)作背后的文化

聲樂的發(fā)展與其賴以生存的文化土壤緊密相關(guān)，美聲唱法流入中國后，從藝術(shù)形式、藝術(shù)技巧、藝術(shù)創(chuàng)作等方面對中國聲樂文化產(chǎn)生了影響，與中國聲樂文化相輔相成，為中國聲樂文化體系的完善創(chuàng)造了良好的條件，與此同時，每一個作品的產(chǎn)生必然與生產(chǎn)生活緊密相聯(lián)。

以歌劇《楊白勞》為例，《楊白勞》共由四個唱段部分的劇情內(nèi)容組成，每個部分的音樂都由楊白勞不同心理變化莫測人物特征組合而成構(gòu)成了楊白勞的人物形象。在學(xué)習(xí)唱法之前，應(yīng)該楊白勞以及其所處的社會狀態(tài)有一個總體的印象。可以很清晰地了解到，每個部分的人物形象有所變化，所以學(xué)唱的時候也應(yīng)有所改變。楊白勞的形象是通過音樂作品一步一步表現(xiàn)出來的。第一部分的旋律的音域被壓縮了三度。闡明純樸的曲調(diào)十分貼切地刻畫了這個被逼得走投無路的老人的悲愴心情。第二部分的音域擴(kuò)展了二度，由于曲調(diào)在變奏中節(jié)奏的改變，特別是幾個三連音的連續(xù)出現(xiàn)加上朗誦似的單調(diào)貫穿其中，極大地增強(qiáng)了音樂的戲劇性，表現(xiàn)了楊白勞驚恐不安和苦苦哀求的內(nèi)心感情。第三部分的旋律，是楊白勞喝鹵水前所唱曲調(diào)深沉，充滿了悲憤交集的感情，是第一部分曲調(diào)的變化再現(xiàn)，隨著人物情緒的變化和歌詞語氣的趨勢，采用了自由引伸的辦法進(jìn)行變奏處理。先是一字一頓和道白相交替表達(dá)了楊白勞對舊社會的強(qiáng)烈憤恨，然后波浪翻滾般的三連音及感情強(qiáng)烈的旋律進(jìn)行，像不可遏制的怒涌一樣傾泄出楊白勞對舊社會憤怒的控訴具有催人淚下的藝術(shù)效果。

由此可見，對于聲樂作品的學(xué)習(xí)必須建立在文化學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)之上，如果簡單掌握唱法技巧而缺乏對作品的文化及深刻剖析,是無法達(dá)到感染聽眾的目的的，所以深入了解作品創(chuàng)作的時代背景、人物性格特征，以及詞曲作者創(chuàng)作的審美特征是十分重要的。

二、區(qū)分不同文化和民族性格的表現(xiàn)特征

當(dāng)代我國的聲樂藝術(shù)是繼承傳統(tǒng)的戲曲、民族、曲藝與說唱藝術(shù)，同時借鑒西洋“美聲唱法”的科學(xué)理論，逐漸形成的具有民族特色的聲樂藝術(shù)，是20世紀(jì)中西音樂文化交流與對話的產(chǎn)物。

美聲唱法是西方歌唱的表現(xiàn)形式，主要源于17世紀(jì)的意大利演唱風(fēng)格，該唱法具有非常強(qiáng)的穿透力。真觸人心，可以充分表達(dá)歌曲中的情感，這與西方人奔放的性格相似，是理想主義文化發(fā)展過程孕育的歌唱精華。美聲唱法在聲音、技巧、美學(xué)等方面與其它唱法存在著顯著的差別，具有典型的西方民族文化特征。隨著美聲唱法的引入，我國開始認(rèn)識西方聲樂文化，對西方聲樂文化與中國聲樂文化進(jìn)行對比，以兩者進(jìn)行反思。東西方文化傳統(tǒng)差異很大，社會制度的不同，民族習(xí)慣不同，生活的方式和審美要求不同，思想感情表達(dá)的方式也不一樣，西方人豪爽浪漫。東方人含蓄莊重，尤其是語言差別更大，這樣的差別必然使歌唱藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)、色彩氣質(zhì)有所不同。

不同歷史時期、不同國家民族地域的風(fēng)格也是有差異的。意大利人的歌唱節(jié)奏清楚、頓挫分明、流暢華麗，注重對比，有一定的自由伸縮幅度，在表現(xiàn)特定的效果時往往習(xí)慣加入一些滑音和哭腔，以增加歌唱的情感色彩。法國人追求端莊、典雅、細(xì)膩的審美趣味，情感對比稍遜于意大利。由此來看，不同國家的聲樂作品，在演唱上應(yīng)盡量靠攏其風(fēng)格的大致趨向，這樣才能夠更好地作品的意境，反映作品的思想境界。所以，在聲樂學(xué)習(xí)的過程中應(yīng)該對此有所區(qū)分和把握。

三、學(xué)習(xí)相關(guān)藝術(shù)門類的藝術(shù)

從本質(zhì)上講，戲曲、舞蹈、表演等藝術(shù)門類與聲樂是相互促進(jìn)、融為一體的關(guān)系到。通過這些藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)，能夠使歌者對音樂的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)力和審美能力得到更加有效的體驗，對聲樂作品把握得更加準(zhǔn)確、貼合。

作為聲樂學(xué)習(xí)者來說，有效理解音樂與文學(xué)、歷史等人文學(xué)科的生發(fā)關(guān)系也是十分必要的。在現(xiàn)代音樂的研究發(fā)展中，越來越重視音樂學(xué)科與其他學(xué)科之間的關(guān)系，現(xiàn)已出現(xiàn)了音樂社會學(xué)、音樂文化學(xué)等新興研究領(lǐng)域，展示了音樂與社會學(xué)科相互融合的特點(diǎn)，這些對于音樂文化的積累與拓展探索都是十分有利的。

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1007-0125(2016)12-0097-01