楊文軍：我要求每場戲都真實而有沖擊力

正在拍攝的《致青春》，用“未播先火”來描述毫不為過，原著黨和電影迷的聚集，可以說讓電視劇擁有一個龐大的天然粉絲群體，而面對小說的流行和電影的成功，劇版導演楊文軍坦言，最重要的是要突出自己擅長的東西，比如電視劇的深度和廣度，人物性格的飽滿和細節的刻畫，還有劇情的跌宕起伏，“相比之下，電影是沒有足夠容量的，電視劇可以有很多突破。”

Q：電視劇《致青春》在劇情上有哪些“突破”？

A：我們從籌備到開拍用了三年時間，三年里和編劇一遍遍打磨劇本，換了兩版才最終滿意。焦點問題在于，如何在大家已經熟悉的故事線索中融入自己獨到的見解和突破性的東西。和電影相比，電視劇版《致青春》最后讓鄭微和林靜走到了一起，除此之外，調整了林靜的性格，讓他更淘氣一些；加強了鄭微在職場的歷練，突出她勵志的一面；深化了陳孝正的價值觀，讓這個人物走向負面的推動力更可信；拓展了許開陽的戲份，在后期他和鄭微有很多動人的情節；豐滿了阮莞、小北、黎維娟這幾個女孩的故事線，以此帶出他們的人生軌跡、理想和追求。

Q：您希望這部戲傳遞怎樣的情感？會經常和演員一起探討嗎？

A：這個戲會把陽光溫暖的感覺帶給觀眾，動情的地方比比皆是，溫暖的部分讓人笑聲不斷。我要求每場戲都是真實而有沖擊力的，所以在拍攝過程中不停挖掘一些生活細節，挖掘那些大家共通的、能夠打動人的東西。我們曾經也是從大學生活過來的，雖然現在人們的思想和愛好都不太一樣，但是有很多共通的東西是不變的，我們每天在片場都不著急拍攝，而是先和大家坐下來聊一聊經歷，一起把生活中有趣的、感人的東西提煉出來放到戲里，一點點豐富細節，讓整部劇更真實動人。

Q：這些主演都是如何挑選的？

A：我覺得最重要的是要跟這個劇的氣場合適。《致青春》一半的故事發生在校園里，這就要求演員要有一張青春靚麗的面孔。但是對于很多年輕演員來說，由于人生經歷的匱乏，演技稍顯欠缺，對后期職場戲份的拿捏有一定難度。現在這撥年輕演員是我覺得最合適的。第一他們年輕，第二洋溢著青春活力，還有一個最重要的原因，他們都是很會演戲的，很有悟性的。我覺得從視覺上來說非常養眼靚麗，因為選擇的這些孩子都非常清純可人，女孩們有清純的、淘氣的、男孩性格的，也有從小就思想成熟的，每個人都不一樣；男演員都是陽光大男孩，可以說都是帥氣的學霸。

Q：劇版《致青春》備受關注，大家可能也會去和電影版比較，您怎么看？

A：從藝術創作而言，對同樣一個題材，沒有非得劃分出電影應該怎么樣表現、電視劇應該怎么樣表現，只要真實用心去創作，好好研究怎么講故事，把人性復雜度開拓出來，把情感感染力提升上去，把思辨的色彩刻畫出來，都會取得成功。所謂的聚沙成塔，慢慢低頭去耕耘，自然會有好的結果出來。我們拍這個戲也沒想到要有什么樣的回報，取得什么樣的成功，認認真真踏實去做，總有回報。這也是我拍每一部戲的宗旨。