當下我國臺灣地區電影的“地方性”空間表達

嚴芳芳

（作者單位：中國勞動關系學院文化傳播系）

當下我國臺灣地區電影的“地方性”空間表達

嚴芳芳

（作者單位：中國勞動關系學院文化傳播系）

近十年來，我國臺灣地區電影面臨與臺灣新電影時期不同的電影市場環境與電影創作生態，當下臺灣電影的作品也呈現出了某些新的樣貌和特點。本文試圖通過對近十年來當下臺灣電影中“地方性”空間的分析，探討這些影片中電影空間呈現背后所蘊含的創作意圖，挖掘空間影像與臺灣文化、個人與社會呈現出的關系。通過影像空間形象及文化身份的自我指涉的互文性討論，將這種關系性上升至對于新時期文化身份中的臺灣意識的解讀。

臺灣電影；地方性；空間表達

本文試圖從我國臺灣地區當下電影“地方性”空間敘事表達的角度，探討其背后傳達出的臺灣意識。

電影作為時間空間、視覺聽覺的綜合藝術，空間對于電影的重要性自然不容忽視。列斐伏爾曾指出：“空間一直受到歷史和自然諸因素的影響和塑造，這始終是一種政治過程。空間具有政治性和意識形態性，它實際上是充溢著各種意識形態的產物”。福柯更是直言：“一部完整的歷史仍有待撰寫成空間的歷史，它同時也是權力的歷史”。法國電影理論家安德烈巴贊曾指出：“電影的完整性在于它是真實的藝術，其真實的范疇包括表現對象的真實、可見空間的真實和敘事結構的真實，其中以可見空間的真實最為重要”。同時他強調電影的真實與空間的真實性息息相關。“當然不是題材的真實性或表現的真實性，而是空間的真實性，否則活動的畫面就不能構成電影”。

本文對當下臺灣電影“地方性”空間的關注和研究，從當下臺灣電影對臺灣土地的關注與熱愛成為新一輪臺灣電影熱潮的核心表達入手。

1 重繪臺灣地圖——《單車環島日記——練習曲》

對臺灣“土地”的重新關注最早始于《單車環島日記——練習曲》。影片講述了一個聾啞男生東明相騎單車環島畢業旅行的故事。《單車環島日記——練習曲》是一部環島旅行電影，也可以把它解讀為一個“土地與人”的故事。這里的“土地”是臺灣整座島嶼，而非經歷了現代化無窮變動中的、指涉臺灣現代化大都市的“臺北”。電影從東、北、西、南四個角落“把臺灣拍了一圈”1。這樣的騎行順序顯然顛覆了“從北往南”或“從南北上”的南北臺灣結構。沿著海岸公路從東部出發繞臺灣一周回到南部，經過的是“橫過來的臺灣島”，2而非南北縱向的帶有冷戰色彩的臺灣行政圖。“橫過來”從東部往北的“臺灣”如同一只太平洋上的飛魚3向著前方躍進，恰好呼應著《單車環島日記——練習曲》的主題——人生的進階、前進。而這次的進階是通過行走臺灣來完成的，是通過人對土地的認識與熱愛而實現的。明相六天七晚的單車旅行，讓這片土地的風景與人情產生了某種共振。

《單車環島日記——練習曲》在2006年持續低迷的臺灣電影市場創造了總票房接近新臺幣一千萬元的佳績，另外更多的話題是《單車環島日記——練習曲》引發了全臺環島旅行的熱潮，引發了捷安特自行車的大賣。4電影中的一句臺詞“有些事現在不做，一輩子都不會做了”，掀起了即刻踏遍臺灣土地的熱潮。《練習曲》引發的另一重關于電影的熱潮，即是“在地/土地”熱。以行走臺灣土地為主題的電影成為當代臺灣電影的新寵。2006年的《單車環島日記——練習曲》《單車上路》，2007年《最遙遠的距離》，2009年的《夏天協奏曲》《星月無盡》。如果看得更寬泛一些，涉及此情節的，如2004年的《夢游夏威夷》、2005年《等待飛魚》、2007年《流浪神狗人》等。自然、土地、旅行悄然進入了觀眾的視線，再次向人們證明臺灣電影漸漸脫離20世紀90年代對現代文化下個人壓抑的呈現，開始重回腳下土壤，關注臺灣人自我成長的土地。這種對“臺灣土地”和對臺灣土地經驗的重新關注，也是近年來臺灣當代電影不可忽視的甚至最為核心的精神內核之一。這種對土地的關注內含于臺灣電影空間選擇將城市再一次讓位給鄉土的過程。

2 臺灣電影的“鄉土”脈絡

臺灣電影對土地或者鄉土的關注，有其傳承脈絡。臺灣新電影時代，侯孝賢導演的《兒子的大玩偶》（1983）中嘉義竹岐村、《風柜來的人》對比于高雄的風柜、《冬冬的假期》的苗栗鄉下、《戀戀風塵》里的臺北縣平溪小鎮、《南國再見，南國！》中火車穿梭在嘉義鄉村、高雄、臺北之間。這些電影中的臺灣空間大部分指向臺灣北部和南部（這里是寬泛地指稱相對于南部的北部鄉土，如苗栗縣、臺北縣等），然而東部幾乎從未出現過。1995年的《好男好女》《去年冬天》《超級大國民》，1996年《南國再見，南國！》不無巧合地都在表現理想的衰落，如果對它們做更社會性、現實性的思考，則反映了“不同創作者對臺灣民主漸趨開放后所顯露的危機與沉淪，有著類似的警覺與批判，而這個功利社會所回應給他們的，則是視而不見或等量的漠然。”5基于這樣一種內在的社會文化意識的轉變，在臺灣電影提供的空間想象中，一種新的文化意識：愛臺灣要從腳下的土地開始。2008年，魏德圣導演的《海角七號》將臺灣南部恒春小鎮、墾丁拉入觀眾視線，成功開啟了電影風景名勝帶動當地旅游文化的思路，于是提升地方形象的快速辦法就是利用地方政府投資的旅游觀光片來宣傳，比如：《艋舺》《臺北飄雪》《等待飛魚》《到不了的地方》《星月無盡》。蘭嶼、綠島、金門等離島也由此得以在大銀幕顯影。這種對地方、鄉土的關注也是由外部新一輪的產業環境決定的。這種地方空間感的建構，更是一種消費的商品景觀。這種不同于以往的鄉土空間感通過當下臺灣電影以地方空間的方式參與其中，獲得更鄉土化、在地化呈現的渴望最終卻可能成為電影產業格局中的次要景觀而被不斷消費。

3 存在的認同感

相對于另一部旅行臺灣電影《最遙遠的距離》試圖收集的“福爾摩沙之音”，《單車環島日記—練習曲》賦予臺灣的聲音則更加自然、流暢，海潮聲、太平洋的風、海浪聲……一切自然的聲音，屬于臺灣的聲音。影片中瑞芳國小的退休教師要錄海潮聲來配《太平洋的風》送給班上的智障孩子；明相的日記里寫到“海潮聲像和我對話，一種呼吸”，影片將臺灣海峽的風聲、潮汐聲、海浪聲從自然屬性的音樂上升為一種“聽覺上的安全感”，可以說聲音對明相的意義、他對聲音的理解與接受都比常人會更細致更有深意。再者對于臺灣島上的普通人，來自大自然的聲音如同腳下踩實的土地，可以化為一種認同感，一種愛臺灣的聲源。影片將近結尾處想起了原住民音樂家胡德夫的歌，他坐在空曠的海灘上演奏《太平洋的風》“最早的一件衣裳，最早的一片呼喚，最早的一個故鄉，最早的一件往事，是太平洋的風，徐徐吹來，吹過我所有的全部……當太平洋的風徐徐吹來，吹來真正的太平……”。如此貼近自然的歌曲賦予整部影片獨特的生命感。整個影片從開頭尋找太平洋的風為了讓自己起飛的鴿子開始，太平洋的風一直是貫穿始終的核心意象。臺灣在這里的代言成了“太平洋的風”，這是大自然賦予的認同，而非歷史上任何政權書寫的民俗故事，亦非經濟起飛或者政治興盛。當絕對嚴密的政治理念開始碎裂，以更包容、關愛的態度來愛著臺灣，底層、邊緣、少數族裔……所有這座島嶼上具體而微的豐富存在的個體，一一顯現出他們應受到的關照。

于是，2005年以來的臺灣影壇，迎來了對于“臺灣土地”表達的轉向。無論《單車環島日記—練習曲》的單車環島，還是《最遙遠的距離》中臺東的“福爾摩沙之音”，無論《流浪神狗人》臺東的救贖之旅，還是離島電影中的蘭嶼、金門……地理空間坐標上原先定位于臺灣南部的對自然風土的展現現在被臺灣東部所承接，花蓮、臺東（甚至綠島、蘭嶼）的好山好水成為2005年以來臺灣電影里的臺灣“新影像”。

當下臺灣電影對土地的重新關照所體現出的更深的一層隱喻，是它確立了對臺灣的另一種觀看，或者說是提供了另一種的觀看方式，即用影片展示的臺灣土地去“重繪臺灣地圖”。在這張漸漸展開的“電影文化地形圖”中，臺灣并非用臺北大都市/臺灣南部（鄉野）的南北分立對峙格局來予以書寫，旅行臺灣/行走臺灣的視野開始轉向了臺灣東部（花蓮、臺東），甚至離島（金門、蘭嶼、馬祖、綠島），影片情節設置也傾向于逃離都市而展現更充滿經驗性的臺灣。當下臺灣電影中對“土地經驗”的表述提供了一種觀察當下臺灣電影文化的視角；并進一步在這種對“土地經驗”的表述中，測繪出行政區劃地圖之外的一幅臺灣電影中的“文化地形圖”。

注釋：

1.《練習曲》電影光盤附帶導演解說版。

2.陳儒修《后殖民誤套？論<練習曲>與<海角七號>的國族表述》收入《全球化時代的華語電影與國族敘述》論文集。

3.借用《等待飛魚》中蘭嶼具有神圣意義的“飛魚”意象。

4.陳儒修《后殖民誤套？論<練習曲>與<海角七號>的國族表述》中引述“捷安特公司業績增長15%，年度總營業額爬升到新臺幣18億元”。

5.聞天祥.書寫臺灣電影[M].臺北市電影資料館出版,1999:50.

[1][美]愛德華·W·蘇賈.后現代地理學——重申批判社會理論中的空間[M].王文斌譯,北京:商務印書館,2004.

[2]夏鑄九,王志弘.空間的文化形式與社會理論讀本[M].臺北：明文書局有限公司,1988.

本文為中國勞動關系學院院級科研項目“當下臺灣電影中的空間想象與文化表達”的階段性成果，項目編號為“16ZY020”。

嚴芳芳（1987-），女，漢族，天津人，碩士，講師，研究方向：電影與文化研究。