楊 銘
(作者單位:西安財經學院新聞傳播系)
從《大圣歸來》看中國動畫電影發展之路
楊 銘
(作者單位:西安財經學院新聞傳播系)
縱觀2015年暑期檔,國產動畫電影《大圣歸來》無疑是最引人關注的一匹黑馬。《大圣歸來》給國產動畫市場注入了一劑強心劑,也引起了人們關于國產動畫電影發展之路的高度關注和激烈討論。本文結合《大圣歸來》的制作策略,指出中國動畫電影發展之路,希望能對國產動漫電影創作、發展有所啟示。
動畫電影;國產;《大圣歸來》;發展
近年來,在文化強國戰略方針的引導下,我國影視動畫產品數量逐年增加,但動畫電影創作始終難以突破題材匱乏、內容單一、缺少情懷的困境。2015年夏季,國產3D動畫電影《大圣歸來》上映后,很快就成為中國電影史上票房最高的動畫電影。《大圣歸來》的成功也給中國動畫電影發展以啟示,中國動畫電影要想發展壯大,必須做好以下幾點。
《大圣歸來》故事取材于中國古典名著《西游記》。眾所周知,與《西游記》有關的影視作品非常多,《西游記》中的許多故事在中國已經是婦孺皆知。稍有不慎,創作者就有可能落入“老調重彈”的俗套。如何不落俗套地講故事,對創作者來說是一個必須要思考的問題。《大圣歸來》雖然同樣取材于西游記“唐僧與孫悟空的師徒緣分”這個老話題,但它講故事的思路和視角卻非常獨特,故事情節和創作思路可謂非常新穎:善良調皮、話癆一樣可愛的小和尚江流兒由于機緣巧合救了被壓在五指山下的孫悟空,碰上了兇殘可怕的山妖和貪吃懶惰的豬八戒,并最終以善念點燃了孫悟空心中的那團正義之火。這些角色在造型、形象上一改之前其他故事中的形象,加上其中融入了許多人性化的情節,所以人物形象看起來非常鮮明、飽滿。從畫面色彩看,整部影片充盈著濃郁的東方色彩。從人物形象設定以及道具、場景和音樂設計看,整部電影全部是創作者對本土化元素的整合、提煉和創新使用。我們可以將這種電影創作策略定義為“本土化發展+原創策略”,今后,我們可以借鑒《大圣歸來》的創作經驗,從民族文化寶庫中提取素材,擷取精華。同時大膽創新,堅持原創,在其中融入時代價值觀和自己的創意,秉承“中國學派”寓教于樂的創作理念,構建、塑造更多特征鮮明、概念清晰的動畫形象,為觀眾提供更加豐富的文化大餐。
近年來,中國動畫影視作品數量逐漸增多,但我國動畫在技術、產品開發和產品質量方面都很薄弱。許多作品不僅制作粗糙,且故事情節老套、乏味,都是靠模仿、抄襲而來的“速成”之作。與日本、美國的動漫作品相比,根本沒有任何市場競爭優勢,產品的商業性和盈利空間有限。《大圣歸來》不僅是中國電影制作人利用本土化動畫元素積極嘗試的產物,在制作方面,電影制作方可以稱得上是嘔心瀝血、精益求精:《大圣歸來》制作團隊花費8年時間來制作這部作品,在前期策劃、中期制作和后期特效上傾注了無限的熱情;電影導演田曉鵬多次遇到資金短缺的問題,但他始終將這部電影當作一個藝術品來對待,容不得半點瑕疵;影片中的皮影戲、懸空寺、京劇元素等,使電影更具中國味道。可以說,正是擯除了利益之心,《大圣歸來》的創作團隊才能靜下心來投入到作品創作中,才創作出了這部令人喜愛的動畫精品。這也給其他電影人以啟示:中國動畫電影只有尊重觀眾,尊重市場,擯棄投機取巧、急功近利的心態,以精品意識要求自己,俯下身去,精耕細作,一步一個腳印,才能制出精品,贏得觀眾的尊重。
過去,在動畫電影創作上,國內存在的一個錯誤思想,即動畫電影是專為“低幼齡”群體創作的電影,這個觀念在好萊塢早就被推翻,好萊塢動畫《怪物史萊克》《花木蘭》在制作時針對的主要是成人群體。其實,這個制作策略具有一定的科學性,因為成人(家長)才是幼兒群體動畫觀影的主要決策者和影響因素——動畫電影只有先打動家長,才能促使家長帶著孩子走進影院觀影,《大圣歸來》顯然就做到了這一點。打破常規的敘事角度,對世界觀的重構,對情感世界的細膩刻畫,3D技術的使用,是提升《大圣歸來》藝術高度的主要因素。如《大圣歸來》采用的是好萊塢慣用的單線敘事層層遞進的敘事手法,劇情設置頗為用心。再則,在緊湊流暢的敘事中,它更多地將描述重點放在人物內心情緒變化上,孫悟空的形象也因佛魔矛盾結合體的設定而顯得更加人性化。鑒于此,在今后的電影創作上,我們也要將視角放得更寬,適度考慮成人群體的觀影需求和感受,克服生硬的說教,根據社會主流審美情趣和時代審美特征去進行動畫電影創作。與此同時,在敘事、造型和表現方式方面大膽創新,爭取借助全新的創作視角和創作手法提升動畫電影作品的思想高度和藝術高度,以促使動畫電影朝著“全齡化”方向發展。
《大圣歸來》為中國動畫電影提供了寶貴的經驗。中國動畫電影人在創作上不僅要有想法,有魄力,還要有耐心,有韌性,堅持本土原創精神,耐得住寂寞,誠心創作精品。唯有如此,才能經得住市場和時間的考驗,創作出深受觀眾喜愛的作品。
[1]劉琥.中國動畫要給世界帶來什么——從《大圣歸來》看國產動畫的發展困境與希望[J].對外傳播,2015(11).