郭哲啟
(作者單位:四川大學藝術學院)
工匠精神在文藝作品中的分析
——以紀錄片《我在故宮修文物》為例
郭哲啟
(作者單位:四川大學藝術學院)
一部從文物修復角度描述故宮生活的紀錄片——《我在故宮修文物》,通過介紹各個類型的故宮修復專家,向人們展現了中華千年藝術文化的博大精深以及師徒相傳承的“工匠精神”。修復者通過文物這個介質與古人跨越千百年對話,讓塵埃中的瑰寶重獲光輝的偉績,著實讓人們感受到中華文化的神秘,感受到專家的偉大。
我在故宮修文物;工匠精神;文化傳承
在筆者看來,《我在故宮修文物》的題材立足非常出色,可以說,其成功主要歸功于主題的獨特選取,以人來側面表現故宮,表達情懷,讓觀者念念不忘,產生回響。
1.1 工匠精神
泱泱大國,匠人精神。每一位修復者都讓能讓人感受到他們身上散發的光芒。筆者印象最深的就是鐘表組的王津老師,他那種低調內斂的文雅謙遜和鐘表的復雜華麗相映成趣。他修復的每一件鐘表,都是世界上最精美最罕見的珍寶,然而這些可以用貨幣來衡量的價值,卻不在他的考量范圍之內。“謙謙君子,溫潤如玉”非常適合形容他的氣質。他看鐘表的眼神,真真讓人體會到匠人的眼神和商人的眼神是完全不同的。這便是國之大匠的底氣和格局。這份精神告訴每一個急功近利的人,只有讓浮躁的心學會平靜、學會耐得住寂寞,才能守得住繁華,靜水流深。
1.2 文明傳承
近兩年,紀錄片越發立足于中國傳統文化的繼承與發展,從《舌尖上的中國》到《我在故宮修文物》的熱播,能夠看出傳統優秀文化吸引年輕人的魅力。“一個人這一輩子是修不完的”,片中一位老修復師這樣說到。在依然實行傳統“師徒制”的故宮博物院,徒弟多,師傅少,許多已經退休的老師傅,也仍然會返聘,繼續傳授技藝。此外,得益于現代科技的發展,舊技藝與新技術的碰撞也使文明的傳承有了新的進展,影片也注重記錄許多高科技在修復傳承中的運用。
1.3 隱秘偉大
在旁人看來,修復文物這個職業是神秘的,這些神秘的匠人還保留著舊時代認真細致工作的精神,他們似乎與這個時代都格格不入。“外面什么聲音都聽不見了,靜得令人不敢說話”紅墻暗閣內滿是那些有溫度的日常,他們,一代一代的故宮匠人,看著李樹棗樹無花果漆樹慢慢長大,騎著自行車晃晃悠悠經過那些氣勢恢弘的宮殿,經過落滿李子的樹下,五六十年隨云般流走過,唯一遺憾的大概是,那些文物有無窮的生命,修理它們的人卻是換了一代又一代。
2.1 平凡真實接地氣
與其他描寫故宮紀錄片的作品相比,本片最大的不同就是鏡頭語言非常生活化,讓人們對故宮不再有距離感。對于紀錄片來說,讓人回歸到人,這就是最自然的狀態。一些轉場鏡頭看似無意地放置在一個角落里,默默記錄來來往往的人,包括一些偶然入鏡的人發現鏡頭時的慌亂。鏡頭美而純粹,絲毫不矯揉造作。這樣的平凡生活的確讓人倍感親切,當觀眾放下瞻仰的姿態,與平易近人的大師們坦誠相待,紀錄片所表現的誠意也就轉化為觀眾口口相傳的口碑了。
2.2 幽默詩意的生命觀
在記錄修復師們的日常生活中,影片選取一些有趣的戲謔調侃,展現修復師們充滿生活情趣的另一面。他們調侃北京“再修20環就到海南了”;他們通過高科技發現,上一個修復師冒著砍頭的危險偷工減料;他們會說“我去乾清宮開個會”,這的確是一個古今對話,充滿穿越感的職業,用詼諧的語言穿插歷史典故和對故宮的介紹,讓人記住的同時,增添輕松感,更顯得生活化,真是“此中有真意,欲辯已忘言”。
可能受時長限制的壓制,敘事節奏稍顯雜亂,主線是按照每一個不同科室來敘述的,但中間剪輯穿插很多混合內容,有時是沒有銜接的,硬生生地穿插剪輯。故事的展開也略顯粗糙,每個小故事的結束都顯得很倉促,讓人意猶未盡。雖然信息量很大,卻都沒有更加深入的介紹,每一個點都蜻蜓點水,踩點不深,給人一種想講太多又不夠的感覺。
在紀錄片獲得成功的例子中,這著實是一個偶然的個例。本片幕后的制作團隊,導演是兩名大學教授,主創以80后、90后居多,整個團隊年輕化,影片最為人稱道的也恰好是這一點,這也是后來被年輕人評價為“燃”的原因之一。這給編導專業的學生以信心和啟發,只要用心去發掘好題材,就可以用現在掌握的知識拍攝出自己喜歡的東西。
故宮題材的紀錄片本身不少,曾賞析的《故宮》還有《當紫禁城遇見盧浮宮》等,但無疑不是幾十集恢弘的大制作,而《我在故宮修文物》在同樣展現了故宮魅力的同時也取得了成功。這給了當下紀錄片工作者信心,一部真誠用心的作品不會被埋沒。現階段,中國的電影市場雖的確已經走到了前所未有的高峰,但就紀錄片而言,不論行情乃至整個行業的狀況并沒有太多本質上的進展,其中有諸多因素難以言喻。但《我在故宮修文物》的成功很大一部分原因歸功于其獨特的主題落腳,純粹地展現一個行當,展現人這個主題,突顯滿滿的情意。