電影行業的代溝

《博客天下》統計了2015年票房前10位和后10位的電影，發現大部分票房表現優秀的電影，主創團隊都在35歲左右。

成功的導演也呈現越來越年輕的趨勢，票房前10的導演中有7位是45歲以下，45歲以上的導演還有兩位是60歲以上的老江湖，法國的阿諾和香港的王晶。

主演平均年齡最高的影片《闖入者》（50歲）和《黑瞳》（52歲）都在票房上非常慘淡，其中《闖入者》的主角呂中出生于1940年，幾乎相當于主流觀影人群的祖母級。

大量采用50多歲演員的電影也有勝算，那就是主演要紅夠20年，最好是30年，能出現在年輕觀眾的童年階段，能有這樣號召力的中年演員只有周潤發和成龍，以及2016年的馮小剛，但馮小剛和許晴雖然是一對中年組合，卻拉上了李易峰和吳亦凡來收攏年輕觀眾，甚至拉進TFboys客串。李雪健和文章組合的《少帥》雖然是電視劇，也符合這個規律。

一味追求隊伍的年輕化并不能保證票房，票房后10位的影片中，有不少主創人員的年齡接近或者低于30歲。如果不是大規模使用兒童角色，那只能說明這部影片的投資有限或者野心不夠，只能使用經驗不足的演員。

主創隊伍的年齡不是最可靠的判斷標準，但對觀眾來說，可以當做挑選影片的參考，此外男女主角的年齡差也是一個判斷標準，比如《闖入者》女主角比任何一個男演員都要大20歲以上（母子），這多半就只能演孤獨的內心戲。

《九層妖塔》里，姚晨比趙又廷年長五歲，《尋龍訣》里陳坤和舒淇同歲，比他們小14歲的Anglebaby來負責顏值、青春（在回憶里出現），《尋龍訣》最終票房超過《九層妖塔》兩倍多。但這一圖表的數據截止到2015年12月31日，《老炮兒》和《尋龍訣》都沒有參加排名。

類似的，2016年春節檔的《三打白骨精》中，鞏俐51歲，對手戲的馮紹峰只有38歲，票房超過了9億。而和他們打對臺的《美人魚》里，鄧超37歲，林允20歲，票房已經破了20億。

電影的消費人群是70到90的青年群體，尤其是80、90群體，套用一句當年的老話，就是“社會主義建設者和接班人”，而50歲以上的群體，因為沒有形成高頻次的觀影習慣，他們的口味很少被考慮。

這個表數據截至到2015年31日，所以《老炮》和《尋龍訣》都沒有排進前十位。

人們把2015年稱為“大IP元年”，認為2016年會是一個“大IP時代”的到來。

和高速增長的中國銀幕數與高速進步的電影技術特效、幾年翻番的中國票房相比，內容的原創性可能是最惹人詬病的一部分，是中國電影業的短板。

就像20世紀80年代的市長要抓“菜籃子工程”，而今天的市長要在乎“空氣質量”一樣，最被人提在嘴上的可能正是稀缺的和匱乏的。

對IP概念的執念，正說明優質IP空前缺乏，但在2015年的幾部成績優異的IP電影，都是因為開發者動手比較早或者來得巧，能夠以比較低的代價拿下優秀IP而收益頗豐。

對古代名著的改編可以僅僅是比創意和比深耕，尋找合適的解讀者，對現在作家和漫畫家的作品，還有著一場原著和改編之間的較量，甚至還有爭奪IP的戰爭。電影業各展手腕，有的早動手，有的等接盤，有的則干脆承包下作家本人，有的讓作家當公司的股東，有的買作家公司的股份當股東。

我們把《尋龍訣》、《狼圖騰》、《滾蛋吧腫瘤君》和《小時代》這四個2015年最受關注的大IP的爭奪故事分享出來。這種熱烈見證了一個道理，直瞄票房的創作能力在中國電影業中是稀缺品。

而在2017年或者2018年全面放開進口影片配額之后，只有手握優秀劇本優秀故事的電影公司才能幸存。

《鬼吹燈》：改編者都戴著鐐銬跳舞

2013年夏天最炎熱的幾個月，導演烏爾善因為右腿跟腱斷裂在家休養。《九層妖塔》原始版權方“上海華映文化傳媒”制片人董志剛登門拜訪了兩次。

兩次都沒有帶禮物的董志剛帶來了一個訴求：華映拿到了小說《鬼吹燈》前四本書的版權，希望烏爾善能夠執導改編成一部電影。

鬼會不會真的吹燈不知道，烏爾善可能是內地導演里離鬼最近的人，他的一部《畫皮2》曾經拿下了7億多元的票房，雖然根據電影審查部門的規則，電影里不能有鬼，所以兩部畫皮的主角都被改成了狐貍精。

被網友視作盜墓小說鼻祖的《鬼吹燈》全套八冊，同樣沒有活鬼，其實是一部探險小說。這套書被拆成上下兩部分許了兩個婆家。

2011年，華映和萬達影視分別拿到了這部書前四冊和后四冊的電影改編權。

2011年，烏爾善拍攝武俠喜劇《刀見笑》期間，董志剛就曾邀請烏爾善出任《鬼吹燈》的導演。烏爾善當時對這個項目是感興趣的，但因為已經接了《畫皮2》，電影計劃似乎遙遙無期，為了不耽誤這部電影的制作進度，只好暫時作罷。

2011年，萬達組建影視投資部門“萬達影視”，總經理宋歌在好友陳國富的建議下從盛大文學購買了《鬼吹燈》后四冊的電影改編權。陳國富加入萬達后，這個項目被提上日程，烏爾善被確定為萬達有合作意向的導演。

烏爾善一度成為《鬼吹燈》、《盜墓筆記》和《藏地密碼》三個項目想要的導演。但烏爾善沒有接《盜墓筆記》和《藏地密碼》，而選擇了《鬼吹燈》。

“這個IP是盜墓小說的先驅之作，還因為這個故事的背景涉及80年代、知青這些歷史元素，有機會用冒險類型電影解讀中國的歷史經驗。而相對于宗教題材的《藏地密碼》，審查上也相對安全。”烏爾善這樣解釋自己的想法。

2013年1月，萬達影視在內部宣布了電影《尋龍訣》正式啟動。3個月后，《九層妖塔》也啟動了。九層妖塔這個項目由中影牽頭，最初找到了美劇《越獄》的導演葛·艾坦尼斯執導，但雙方因劇本問題發生嚴重爭執，合作僅僅維持了3個月。就在這個時間，董志剛拜訪了正在家中一邊養腳傷，一邊做《尋龍訣》劇本的烏爾善。

烏爾善當時已經和萬達影視簽了約，只得建議董志剛“找萬達，把8本書合在一起，拍成兩個系列”。但董志剛最終沒有和萬達談成，烏爾善后來聽說董志剛找了陸川。

陸川的《九層妖塔》比《尋龍訣》晚一個月開機，提前兩個月上映。

從進入宣傳期開始，關于這兩部同題材、根據同一部小說改編、幾乎同步上映的影片的比較就從未停止過。

《九層妖塔》上映之后，陸川接受記者采訪，在回答關于是否被邀請提前看過《尋龍訣》時，陸川回答：“顯然沒有，哈哈哈。”

《尋龍訣》票房破13億后，制片方舉行賀歲茶話會，現場記者用陸川的話來問烏爾善作何表態。烏爾善回答，自己曾經買票看過《九層妖塔》，陸川也可以買票去看《尋龍訣》。“當然也歡迎他寫影評”。

這兩段采訪被媒體解讀為“耐人尋味”的對話在兩部電影的宣傳后期被廣泛轉載。

實際上，烏爾善和陸川不怎么熟，僅有的幾次碰面也都是在公共場合，打過幾次招呼。兩部電影先后上映后，《尋龍訣》的票房過了16億，而《九層妖塔》是7億多。

烏爾善的助理向《博客天下》特別囑咐：“你可以打斷他，沒關系，你就跟他說，這不是我特別想聊的東西。”但“導演愿意聊的話題中，不包含《九層妖塔》”。

兩部電影固然同源、同題競爭，但在此之上還有一點不容忽視，他們處理的是相同的難題：盜墓違反國法、有悖民族倫理，如何讓這樣的題材出現在大銀幕上，這點來說，陸導和烏導算是同病相憐。

此前《盜墓筆記》的網劇一度惡評如潮，為了審查方便，摸金校尉變成了護寶達人，《盜墓筆記》原著一般被認為是《鬼吹燈》的同人，但曲折和刺激程度超過《鬼吹燈》，類似題材的折戟沉沙，多少讓盜墓小說愛好者捏了一把汗。《九層妖塔》用另外一種方式繞開了盜墓，人類和外星生物在地穴中展開了殊死的搏斗，這使得很多奔著看墳墓去的粉絲很難接受，這也引發了原作者天下霸唱的不滿和抗議。

兩個月后，烏爾善已經能夠很藝術地表達兩部同題電影的看法，“建立在同一文本基礎上導演的解讀是天差地別的。就像《西游記》這個IP，《大話西游》很經典，《西游·降魔篇》很賺錢，《大鬧天宮》也賺錢。看導演自己怎么處理這個題材。”烏爾善告訴《博客天下》。

《尋龍訣》探討的是人性的貪婪與恐懼。“奪寶冒險最根本的問題，就是它可以讓你看到貪婪和恐懼是什么。寶物本身在考驗人物的價值觀。”烏爾善說，“中國的價值觀是財富和永生。我們設置了永生，因為我們的人物都面對生死，我們反派是為了求永生去探墓。胡八一和王凱旋、shirly楊是徹底的唯物主義者，他不怕僵尸。他有能力去戰勝這些東西。”

關于《尋龍訣》這個IP，另一個被外界廣泛關注的焦點是萬達、華誼、光線三大電影公司聯合制作。關于三大電影公司的合作，網絡上流傳一版充滿傳奇色彩的“長白山散步”。

2013年9月，華誼在長白山舉行《狄仁杰之神都龍王》看片會，邀請前萬達文化產業集團副總裁葉寧和光線總裁王長田一同參加。“實際上，我和陳國富做《狄仁杰》系列的時候就說過想拍《鬼吹燈》，不料卻被萬達捷足先登。所以這些年來，我一直都想方設法追著萬達，要參與這個電影。長白山看片會看的就是我（公司）的電影，散步也是我邀葉寧一起的，一上來我就單刀直入地問‘要不要一起干？所以就一起了。”王中磊解釋合作的緣由。而光線王長田調侃道自己是“撿了便宜”，“當時散步我也在，所以我也就一起干了”。

《尋龍訣》獲得了三大電影公司鼎力支持，烏爾善還邀請了原著作者天下霸唱擔任了劇本顧問。烏爾善希望天下霸唱的加盟可以協助他保持住原著的精髓，同時也獲得“燈迷”的認可。畢竟，這部小說在現在看來已經是一個天價IP了。

對于近兩年IP價格的水漲船高，烏爾善認為這總體上是商業炒作的結果。早在IP這個詞出現之前，第五代導演的作品都已經都是根據文學改編的了。“這很正常，沒有什么新鮮的。把它炒得這么熱，我覺得背后的商業目的很明確。”

烏爾善認為IP的火熱必然是短期的繁榮。中國電影市場正處在高速增長的階段，大量資本為了追逐利益進入電影產業，IP的出現正是有人為了攪動和引導這些膨脹的資本的結果。

IP被制造出來，是“帶給資本的一種說法，我沒有覺得有什么新鮮的概念。”烏爾善說。

烏爾善笑稱自己正在籌劃的新項目《封神演義》是一個“500年的IP”，“這樣的IP很多，并且全部都是優質、經典且不需要花費高價采購與儲備的。”

急于囤積、搶購一些沒有經過時間考驗的IP也許不是一種明智的選擇。烏爾善說：“我為什么會選擇一個紅了5年的而放棄一個紅了500年的IP呢？”

《狼圖騰》：買了個好題材，全球只有一個人能拍

《狼圖騰》的作者姜戎自1971年起腹稿于內蒙古錫盟東烏珠穆沁草原，1997年初稿于北京，2003年歲末定稿于北京，最終在2004年，《狼圖騰》由長江文藝出版社出版。

北京紫禁城影業買下改編權之后，用了11年才將文字藝術轉化成電影語言。倒不是多家公司爭奪改編權，而是有些題材，必須要最合適的那個導演。

據北京紫禁城影業總經理許建海回憶：“小說一經出版，原北京市委常委、宣傳部部長蔡赴朝對這本小說極為看好，就將《狼圖騰》推薦給了原北京紫禁城影業總經理張強（現任阿里巴巴影業總裁）。張強便被小說所吸引，看后不久就花費了一百多萬買下了《狼圖騰》的影視改編權，改編的期限是5年。”

當時市場小說的影視改編權的費用平均在20萬左右，這也就意味著紫禁城影業花費當時市場價格5倍的價格將《狼圖騰》的影視改編權收入囊中。

許建海對《博客天下》敘述當年的經歷：“張強當時聯系了張藝謀、李安和吳宇森等中國導演，但幾乎每個人的回復都是‘這部電影的難度很大，里面有太多狼的鏡頭，沒有想好如何去駕馭。”

2006年許建海來到紫禁城影業，《狼圖騰》也是他接手的第一個項目。被多位知名導演婉拒后許建海開始通過私人關系尋求海外的幫助。

“當時我接觸了一家美國影視公司和一家具有歐洲私募基金性質的Omega娛樂有限公司，我們制定了‘Tiger Eight（虎八計劃），這個計劃就包含了來自四方共計2億美元的資金。”許建海解釋說：“其中有5000萬來自上述的兩家外國公司，5000萬來自紫禁城影業，剩下的1億來自渣打銀行。但可惜的是，當時對電影的政策環境比較保守，這樣巨額的合作計劃需要得到廣電總局以及商務部的審批。”

盡管外方的合作伙伴屢次來到北京洽談這項計劃，并在2007年冬天，那家美國公司安排了一位好萊塢的編劇Sollace Mitchell來到中國。許建海安排了姜戎與Sollace Mitchell的一次會談，也邀請他重走了一趟姜戎當時下鄉走過的路。但從制定“虎八計劃”的一年多，兩個審批部門始終沒有明確回應這項計劃能不能得以實施，在萬般無奈之下這個“虎八計劃”不得不被擱置了。

他們心里著急，因為這個影視改編權將于2009年到期，許建海不知道在版權過期后還能不能拿到小說續約的版權。長江出版社的總編輯安波順找許建海商量：“你們做不成就算了，我們去找合作方。”

安波順的話對許建海打擊很大，他一度開始尋找中國的年輕導演。直到2009年初，《狼圖騰》的英文版和法文版正式出版，而許建海在一次偶然的機會看到了讓·雅克·阿諾導演的作品：《熊的故事》和《虎兄虎弟》。

“我當時就覺得阿諾導演是位具有豐富拍攝動物類電影經驗的導演。我就拜托了我的一位在巴黎生活的同學，請他無論如何都要將這本法文版《狼圖騰》交到導演手上。”

阿諾只看了100多頁，就決定要接拍這部電影。阿諾曾說：“我也算是是法國知青，我愿意試圖理解和感受姜戎從北京到內蒙古的下鄉過程，也愿意接受和感受不同的文化情懷。我還是人文學者，并且從來沒有拍過狼，具有很大的挑戰性。此外，東方的文化對我來說是神秘的，而以成吉思汗為領袖的蒙古族文化在國外也有著不可忽視的影響力。”

此前《少年派的奇幻漂流》曾經和阿諾接觸，但阿諾認為用特效拍攝孩子和老虎不符合他心目中的動物片，人不能和餓虎共處，但《狼圖騰》的劇情是可能的，因為人確實曾經馴服過狼。

2009年5月，許建海借戛納電影節這個契機，專程飛往法國與導演見了第一面，當時同行的還有安樂影業的董事長江志強。江志強與阿諾導演是熟人，很多年前江志強跟著他父親做發行的時候就發行過阿諾導演的片子。

有了這層關系，《狼圖騰》的合作進展得異常順利，并定于2009年8月邀請阿諾導演來北京，正式簽署合約并且對外宣布這個電影項目的正式啟動。

許建海也把阿諾導演即將簽拍攝合同的事情告訴了姜戎和安順波，并將阿諾之前導演的《熊的故事》和《虎兄虎弟》推薦給了姜戎。

姜戎夫婦看過導演的作品后就說，“只要阿諾導演來，咱們的版權就再續三年，但附加條件是，如果不是阿諾來執導影片，版權要隨時歸還原作者。”

2009年7月份阿諾見到了姜戎，而后沿著姜戎下鄉的那條路線去了內蒙古，同年8月28日，阿諾與北京紫禁城影業公司簽約，宣布拍攝《狼圖騰》，再次掀起有關“狼圖騰”的熱門話題。許建海回憶說：“當時海外媒體要比國內媒體多。”

簽約時阿諾導演已經接了電影《黑金》，他必須要拍完《黑金》才能接《狼圖騰》。紫禁城影業決定在導演拍攝《黑金》期間，著手做開機前的準備。首先找到了中方的編劇蘆葦，阿諾導演推薦了加拿大的馴狼師安德魯。

就此，以養狼打破了尋狼的僵局，開始了4年馴養三代蒙古狼的神奇制作。在經過全國考察后，片方、導演和加拿大馴獸師安德魯在哈爾濱挑選了10只狼，之后一年間，他們挑選了另外4只狼和3只小狼崽。片方建了四個養狼基地，用于隔離不同年齡的狼群，“因為不是所有的狼都能很好地相處，劇組前前后后，一共來了大概40只左右，用于拍攝的17只狼都有它們單獨的房子。阿諾導演要求，狼王要有種明星范兒。”

一晃3年就要過去了，這一切進展得都很順利，小狼一天天長大。

影片的前期準備工作已接近尾聲，那時候小說《狼圖騰》版權已經輸出到美國、英國、澳大利亞、德國、法國、意大利、日本、韓國，覆蓋全球110多個國家和地區。

同時紫禁城影業也不再孤軍奮戰，安樂影業、華視影視、北京鳳儀傳媒均在在2011年下半年參與投資了《狼圖騰》，占股比例分別為10%、15%、20%。但紫禁城影業承擔了前期準備極大的支出。

許建海說：“《狼圖騰》不算宣傳發行費用是2.3億，僅拍攝就花費了1.9億元。越到最后，用錢的地方越多，即將開拍的時候資金就出現了問題。盡管當時其他三家公司已經參與投資，但只是付了首付，對于整體的拍攝是杯水車薪的。”

2011年底，張強收到了調任通知，從北京紫禁城影業調至中影集團副總經理。由許建海擔任紫禁城影業總經理。

“一來是資金短缺，二來是張強也希望能給中影帶來一個好的項目。所以我們開始與中影的合作。”許建海耕耘8年，最終由于資金問題不得不將55%股權中的35%轉移給了中影集團。

此后，安樂影業和華視影業退出，將所持股份也都轉給了中影，至此，中影集團一夜之間由相對持股較大的投資方，轉換成為《狼圖騰》的絕對控股方。

2012年8月，《狼圖騰》正式進入拍攝階段， 2013年年底殺青，于2015年2月19日正式上映。至今，《狼圖騰》共創造了6.9億的票房成績，位居2015年國產電影排行榜第九名。

這是一個國產電影足以驕傲和令人羨慕的成績，只是來得太辛苦了。

《滾蛋吧！腫瘤君》：為了熊頓的心愿

《滾蛋吧！腫瘤君》（以下簡稱《腫瘤君》）從漫畫改編到大熒幕上，整整花費了三年半。制片人張子涵把這個過程比作打怪升級，必須小心謹慎地把控每一個步調，“你永遠不知道哪個環節會出問題，但只要一個小環節出了問題，可能就完了，什么都沒了。”

最早在網上看完這個漫畫，張子涵覺得后背“嗖地一下”，尤其是漫畫里癌癥女孩熊頓依偎在媽媽懷里回憶小時候那一幅，他不自覺流淚了。

張子涵直覺這是一個可以拍成電影的好故事，一個癌癥題材以自黑的方式講述，還是真人故事，這種模式在電影市場上尚屬空白期。

張子涵和朋友張維重、唐娟三個人一拍即合，有意將它搬上電影熒幕。2011年底，他們開始和熊頓接洽，熊頓主要要求了兩點：不能隨意篡改漫畫本身的故事線條，最大程度地還原，以及他們三人必須負責這個項目到電影完成，中間不能隨意退出。整個對接很順利，第二次見面雙方就簽了合約，合同規定《腫瘤君》影視改編權、后續話劇、電視劇、游戲等的優先開發權都歸張子涵一方所有。

這是張子涵第一次獨立參與一部電影的開發，在此之前，他做過一年的制片助理和兩年的游戲開發，“就是摸著石頭過河，覺得好就做。”當時他的公司也剛成立，他一邊忙著搭建團隊，一邊跟幾個編劇探討劇本的改編問題。

張子涵和團隊最初對這個電影的預期是：呈現一個樂觀女孩如何讓以玩世不恭的態度應對命運的安排，最后講一個笑中帶淚的小故事，考慮到商業風險，電影選擇以輕喜劇的模式。團隊花了半年時間做出一稿，張子涵拿著去找了兩三個投資人，對方的回應基本一致：故事太平，拒絕投資。

張子涵也意識到改編的難度，從漫畫角度，《腫瘤君》是一個很好玩的故事，很多有趣的自白，比如“2011年8月21日清晨，我病了，剛起床走到房門口就轟然倒下，口吐白沫四肢抽搐，完全不省人事。并且—全裸……”“要是以后胸口上有個大口子，怎么面對我未來的老公啊，我的腦內在吶喊”……

但這種流水賬式的日記很難改編成一個有邏輯的電影故事。“電影需要的是一個故事邏輯，人物需要一個動機，活著能作為動機嗎？不能。”張子涵和編劇發現，整個漫畫主人公非常有個性，但人物缺乏動機，而對癌癥的抗爭不能直接搬到大熒幕上，“它的抗爭過程最主要的是化療，但化療本身太殘忍不適合給觀眾看，它不像漸凍人這種病例，身體會發生很多改變，人會有抗爭到適應的一個過程，但癌癥就是化療到死亡，很直接的一個過程。”

二稿改寫期間，張子涵拿著劇本不斷去找投資人，一家一家地談，反復跟對方強調這個故事的市場稀缺性和獨特性，但對方對這樣的故事似乎都沒什么興趣。有投資人看完劇本，認為商業性不強，建議他加強喜劇雞湯的效果，特別短平快地做起來，盡快開機。有投資人認為這個題材應該模仿韓國愛情悲劇，拍成一個催人淚下生死離別的愛情戲。也有投資人直截了當地告訴他，要做成電影《遺愿清單》那個模式，寫成一個人跟自己最后生命賽跑的故事。

張子涵心里也打鼓，到后期他自己對劇本也快沒感覺了，越來越焦慮。謹慎起見，公司委托咨詢公司做了專業的劇本評估，邀請了不同年齡層的觀眾看劇本評分，普遍大熱門影片的劇本評分在75分左右，《腫瘤君》當時評分在83分。看到評分以后，張子涵心里有點底了。

根據評估意見，劇本創作后期加強了熊頓和梁醫生之間朦朧的情感線。但在真實性和喜劇化之間，內部爭吵不斷，一派想保證故事最大程度的真實性，一派想添加一些戲劇元素讓劇本更有喜劇沖突。張子涵是主真派，想盡力還原漫畫本身，他希望能做出一部讓大家看完覺得很真實的電影。但團隊多半人更強調戲劇的沖突性和電影的商業屬性，內部爭議加上投資人的態度，張子涵最終做出妥協，給劇本加了一些喜劇橋段，比如女主和朋友一起剃光頭、餐廳偶遇前渣男友報復等橋段。

就在創作壓力最大的時候，主人公熊頓去世了，《腫瘤君》項目也停滯了一個月左右。“本來我們要寫給一個關于勇氣的故事，結果抗爭者去世了。”張子涵記得，當時熊頓的去世對劇本的影響非常大，一直到電影籌備期間，內部還在爭論追思會做不做、結局怎么呈現的問題。

熊頓去世引發了很多媒體的關注，幾本漫畫集的上市也讓這個故事本身有了更高的知名度。但資本市場對這個電影依然不怎么買賬，張子涵分析，《三毛從軍記》之后，《腫瘤君》之前，漫畫改成電影的案例幾乎沒有，市場沒有一個成功的參照，自然不會輕易投資。

那段時間，有一個投資人看到劇本后，覺得項目不錯，一上來就跟張子涵說，500萬，你把它賣給我，我找一些行業大牛幫你們做。當時劇本創作已經歷經一年半，從風險角度來說，賣出去意味著賺了點錢，并且不用再擔負長時間創作的成本支出。

張子涵當場拒絕了，“這一定是個好片子好故事，我相信它會很牛逼，我當時就是一個斗牛犬，就咬住這口肉不放了。”

最后，一家也沒談攏。一年半過去，還沒有敲定一家投資人，張子涵頗有壓力，一方面，正常來說，一個IP從項目啟動到拍成電影不能超過3年，過了這個時間市場風向也可能發生變化，另一方面，這是他創立公司以來的第一個項目，怎么也得跟團隊有個交代。

除去投資公司，他也開始搜尋可以合作的電影公司，劇本創作已經改了大四稿，中間小改多地沒法統計，前期劇本開發基本完成80%，項目必須開始啟動了。張子涵開始和果實電影接洽。果實電影聯合創始人李宏瑞跟唐娟是好朋友，也一直看好這個項目，有意接盤，“他們主要前期開發強，那我們把IP簽過來，后期的拍攝導演營銷這些我們來做”。雙方前后談了幾次，很快達成共識，《腫瘤君》漫畫IP的電影改編權全部轉交給果實電影，張子涵、唐娟等人繼續深度參與到后續的項目中，同時，力比多將作為聯合出品參與項目。

李宏瑞接盤以后，陸續接洽過四五個投資方。他曾主動聯系過一個公司，對方看完劇本覺得太平了，當即拒絕了。沒幾天，又主動聯系他，說上司很喜歡這個項目，希望可以簽約，但要求買斷所有IP。

按照最初的設想，《腫瘤君》的項目投資得有三四千萬，當時果實電影成立也僅僅兩年，根本拿不出這么多錢，項目要啟動就必須做出讓步。根據力比多跟熊頓的協議，IP不能完全賣掉，必須全程參與，綜合考量，李宏瑞曾向對方提議，由果實電影出面，從力比多簽下IP，先由果實操盤，等以后項目快完成的階段再轉給對方，對方一口否決了。

2014年清明節假期，李宏瑞在桂林玩，抱著試一試的態度把項目給萬達影視的一個朋友，對方看完劇本，第二天給他打了兩三個小時的電話，主要詢問了一些關于電影制作、劇本、投資等方面的問題。放假回來，雙方見了三四次面，一個月就敲定了合約，萬達負責投資和后期的發行，果實電影負責制作以及跟萬達合作負責宣傳事宜，力比多參與電影的制片以及后期制作。至于《腫瘤君》電影的IP，由萬達主控，三方聯合出品。

至此，《腫瘤君》正式以電影的項目開始推進。萬達的參與以及后期白百何、吳彥祖等的加入，讓《腫瘤君》一時之間成了香餑餑，很多投資人主動找到李宏瑞和張子涵，希望參與到投資，之前不看好項目的幾個投資人又折回來，請求參與投資，“哪怕少一點份額也行”。

2014年8月，《腫瘤君》開拍，一路順風順水，隨著2015年IP概念的推行，這檔由漫畫IP改編成的電影被市場廣泛看好。不料上映當天天津發生爆炸，各大網站對《腫瘤君》的宣傳推廣全部下線，線下吳彥祖等主創的影迷見面會也臨時取消。不過仍然有超過5億的票房入賬。

《腫瘤君》的成功帶來的也是漫畫業IP轉讓的水漲船高。“以前一個漫畫1萬塊，它就是免費連載，現在上百倍的翻。”張子涵說，“2015年10月份的時候，我看中一個日本的漫畫，對方開價15萬左右，后來這漫畫慢慢成了連載網站的熱門，11月份我去跟他們談，漲到了80萬，它要是一個完整的故事我就買了，但那個漫畫就十幾頁的東西，就一個概念，80萬，我覺得不值，就提供給我一個那樣的舞臺，人物、故事什么都得自己重新來，那我還不如自己開發了。”

“現在好多公司雇一批小孩，看什么熱鬧就早早買什么，甚至做一個項目就把周邊所有的競爭品全部買下，侵略性地進行開發，這是不理性的。一個IP再好，到它成為一個電影，中間還隔著無數個萬一，萬一遇到了，你也無法控制。”張子涵說，“不一定非要有一個IP在手，原創的有什么不好，《捉妖記》不是創造票房紀錄了嗎？”

《小時代》：青春期憂傷，價值10億往上

2009年1月7日，郭敬明還在為《小時代2.0虛銅時代》小說120萬冊首印在7天內售完開慶功會。

就在之前一天，《小時代1.0》的電影版權正式宣布簽給了北京紫禁城影業公司，當時誰都沒有想到，這將是一部被評為“劃時代”的粉絲電影的開始。

2015年7月，《小時代4： 靈魂盡頭》上映，四部曲總票房破17億，同票房一樣出名的，是這部電影在受眾中引起的褒貶不一的轟鳴聲。在《小時代》出現之前，沒有哪部電影能夠如此精準地吸引中國的青少年觀眾買票觀影、發帖熱議甚至在影院里流淚。

盡管這部青春電影的面世，并不如它的原著小說那樣順利。

現任紫禁城影業總經理許建海告訴《博客天下》，紫禁城影業和當時一家小型影視公司以不到100萬的價格共同買下了《小時代1.0》的電影版權。這個價格不足現在郭敬明作品版權費的十分之一。

孵化初期并不順利，許建海回憶，最初郭敬明不愿意參與電影的編劇和導演工作，在合同中注明的是影片的“藝術指導/藝術顧問”。劇本改了很多版，卻離小說本身越來越遠，郭敬明也并不認同。

在這個過程中，合作公司將自己擁有的《小時代1.0》的電影版權股份轉移給了北京鳳儀文化傳媒，鳳儀文化傳媒和紫禁城影業各擁有50%的版權。

此后不久，出于資金的考慮，時任紫禁城影業董事長、北京電視臺副總編張強，將《小時代1.0》推薦給了深圳大盛國際傳媒有限公司（以下簡稱“大盛國際”）總裁安曉芬以及和力辰光國際文化傳媒（以下簡稱“和力辰光”）董事長李力。“問我們感不感興趣，感興趣的話就轉讓給我們，他們保留10%的投資權。”安曉芬向《博客天下》回憶。

在此之前，李力和安曉芬都沒有聽說過《小時代》這本小說，更沒有看過。

安曉芬對這部小說的興趣是由15歲的兒子激起的。在網絡年代長大的孩子更習慣從網上下載有聲讀物“聽書”，安曉芬發現，只有《小時代》是兒子捧著紙質版讀完的，因為“同學們都在看”。她忽然意識到，這本小說正在引發“90后”的共鳴。

作為《小時代》主要操盤手的李力，考量更為實際。看到劇本時，和力辰光剛剛出品了公司成立以來的第一部電影《飛越老人院》，李力想著“每個人都有父母，孩子跟父母之間的情感共鳴和互動應該是容易的”，估計市場表現不會很差。沒想到，電影還是經歷了票房的失敗。

這讓李力想到換個方向，繼續探探行業的底。“我想做一個年輕的題材，孩子之間、朋友之間、閨蜜之間會有一個什么樣的效果，實際上我們是做一個年輕人市場的測試，因為我要進入這個行業，我要了解這個市場里面最真實的一些東西。”加之安曉芬等人的建議，他決定接下《小時代》。

李力告訴《博客天下》，當時的大盛國際是自己投資的一個公司，和力辰光因此擁有《小時代1.0》除了紫禁城之外的全部版權。“以前定的導演、監制的費用都已經付了。買過來的時候實際上是把整個項目包過來，我們重新做了一個完全不一樣的《小時代》主創陣容。”

“完全不一樣”的最重要一環，就是讓郭敬明自己擔任編劇和導演。“我覺得這個行業里面人是第一要素。我見到郭敬明的時候，就突發奇想，覺得他是一定能夠把他的這個東西做出來的。”李力說。這也成為幾位操盤手的共識。

“郭敬明好便宜就把改編權賣給我了，粉絲必須來”和“郭敬明和我在一起，粉絲快來”是兩種完全不同的模式。

這時的出版商郭敬明已經指揮著上百人，多數比他年長。他睡得很少，每天很累。

“他對我們也不是非常的了解，如果說讓他有安全感，他才可能去做。”李力記得，幾個人用了將近3個月的時間來說服他。

2012年3月，曾經操刀制作《那些年，我們一起追過的女孩》的著名制片人柴智屏接受李力等人的邀請，擔任《小時代》的監制。這成為最終打動郭敬明同意擔任導演的關鍵。

當時出品方并沒想到要把《小時代1.0》拍成兩部電影，但是劇本寫出來后，發現內容很充實，一部拍不下。幾個人決定，把《小時代1.0》拍成1、2兩部，同時上映。

但是對于起用新人導演，圈內很多人不理解，這讓電影遭遇了另一個困境—找不到投資。“讓一個從來沒有拍過電影的作家當導演，演員用一群小孩，里面只有楊冪一個人在大陸院線受認可，它確實是不可思議的，說這完全是在胡來。在當時各投資方來講，它真的是風險巨大。”李力承認。

《小時代》1、2兩部投資共5500萬，大多來自于團隊內部：和力辰光、大盛國際、紫禁城影業、楊冪簽約的歡瑞世紀、郭敬明曾簽約的天娛傳媒、發行方樂視影業等。也有一些人看好，柴智屏答應擔任《小時代》監制的前提，便是參與投資。

“中國電影的第一個產品經理就是郭敬明。這個是劃時代的，中國電影還沒有人有這樣的膽子。”樂視影業CEO張昭這樣解釋自己投資的理由。

事實上，拿到《小時代1.0》版權后，李力和安曉芬一致覺得應該一口氣買下后兩本小說的電影版權，打包做。但此時，《小時代2.0》和《小時代3.0》的電影版權已經握在了響想時代娛樂文化傳媒有限公司（以下簡稱“響想時代”）手里，響想時代掌握的還有《小時代》系列的電視劇版權。

開始制作《小時代1.0》電影版之前，安曉芬和李力找到了響想時代CEO梁東，“我說1、2、3的電影歸我做，電視劇歸你做，咱們互相投資。他不想放這個控制權，就沒談成。”安曉芬說。

2012年12月，電影版《小時代》開機一個月后，梁東與華策影視簽訂了《股權轉讓協議》，后者收購了響想時代90%的股權。《小時代2.0》和《小時代3.0》的電影版權也隨之一起由華策影視掌握。

此后，已經成為華策影視董事長助理的梁東再次找到李力，表示希望能在后續項目上合作，李力等人也愿意繼續參與這部電影的制作。最終，《小時代》系列3、4部版權歸華策影視所有，和力辰光成為投資主控和制作主控方，投資比例60%。

優秀原創IP競爭日愈激烈也讓李力意識到，僅僅通過競價購買已經不足以保證版權所屬。他的法子是把作家本人變成公司股東。

2012年初，還沒有開拍《小時代》第一部時，李力就邀請郭敬明入股，郭敬明擁有了和力辰光5%的股份，換來的是雙方未來將優先合作9部影視劇作品，今年即將上映的由范冰冰主演的《爵跡》就在其中。“我要讓他來做導引，而且我們要完全把控合作。”李力解釋。

華策影視則直接投資了郭敬明的公司，2013年底，華策影視成為郭敬明成立的最世文化發展有限公司（以下簡稱“最世文化”）的股東，獲得郭敬明作品的獨家運營權。

“《小時代》誕生的意義遠大于其作品本身，它代表的是一種互聯網化、年輕化和粉絲經濟的新一代電影模型。” 華策影視總經理趙依芳說，這是華策決定投資最世文化和《小時代》的根本原因。

（孔明明對本文亦有貢獻）

和《暮光之城》一樣，吃的是少年飯

《小時代4》上映日期：2015年7月9日

IP構成：小說《小時代》系列

小說《小時代3.0刺金時代》：2011年長江文藝出版社

點擊量/閱讀量：160萬冊+

出版至今時間：4年

影響人群：85后、90后、00后

小說類型：青春言情

2015國產電影票房排行：第15名

評分：5.4（豆瓣評分4.7+貓眼評分8.3+時光網評分3.3）

藝恩咨詢將電影分為12種主類型，根據《博客天下》的需求藝恩分別統計了12種主類型的票房成績，并羅列出每一種類型排在前三位的國產影片。

2015年，動作片以130.03億的成績成為最受歡迎主類型影片。喜劇以86.44億的成績排在第二位，其中排在喜劇類型片前三位的《港囧》、《夏洛特煩惱》和《煎餅俠》的票房總和就已經占據了全年喜劇票房的半壁江山，2016年喜劇依舊是中國消費者的剛性需求。

2015年中國唯一部科幻類電影《時光大戰》獲得44.94萬元的慘淡票房。而在2015年上映的科幻類型片前三甲分別為《復仇者聯盟2：奧創紀元》（14.64億元）《終結者：創世紀》（7.253億元）《蟻人》（6.717億元）。但中國很快就會掀起一股科幻電影的熱潮。2016年備受矚目的電影《三體》、張藝謀新作《長城》等大片將陸續與觀眾見面。