烏爾善：商業電影能出“公共神話”

王海璐

電影《尋龍訣》票房破了16億后，導演烏爾善到北京電影學院講了一次課。300人的禮堂坐滿了文學系和導演系的學生。

這不是一個簡單的課堂，電影學院的學長們在第一部電影排出來之后往往要帶回電影學院，接受學弟學妹也許還有老師的試煉。

但這是烏爾善第二次回到母校，《尋龍訣》的成功已經讓他有了衣錦還鄉的意味，他也不需要再把這部電影放給學生們看，這個年齡段和比他們略長幾歲的年輕人，貢獻了16億票房當中最大一塊。

16億元人民幣還是23億人民幣的紀錄，和世界電影票房前一百的電影相比都有差距，這些電影都在6億美元以上，這意味著它會跨越多個國家，引發世界性的共鳴。而國內電影盡管也可以攻城略地，卻很少有電影可以對外輸出價值觀。而這其實正是烏爾善進軍娛樂電影的初衷。

烏爾善大方地談起電影里的不足和遺憾：反派和機關體系的設置還有所欠缺，薩滿文化和佛教、道教風水文化融合在一起感覺有拼湊感。

“我特別希望把這些真實的經驗告訴他們。”烏爾善告訴《博客天下》，“我們做的僅僅是一個65分的作品，但也得到了觀眾的肯定。這個方向是對的，下很大精力去創作的作品是可以賣錢的。”

電影學院導演專業的在校生和烏爾善讀書的時候相比已經擴招了5倍多，“那么多學電影的，電影院里邊怎么那么少你們的作品。”烏爾善把社會上的那些質疑說給大家聽。

“我想做公共神話，”烏爾善說，“電影是創造我們普通人公共神話的一個方式。相當于我們在廣場上立一個紀念碑，做一個神的雕像，那種意義。”他希望他自己，以及北京電影學院這幫導演、文學系的學生，能夠成為公共神話的制造者。

制造公共神話的念頭源于10年前的一次偶然經歷。1998年，烏爾善從北京電影學院畢業。在拍大眾娛樂電影之前，他做了將近10年的廣告和當代藝術。

2006年，烏爾善有一天獨自在北京小西天附近晃蕩，走到資料館門外的影城的時候，特別想看一場國產電影。轉了一圈之后，烏爾善發現電影院正在上映的不是進口片就是港式惡搞喜劇，內地電影在當天幾乎沒有排片。

“很生氣。”烏爾善回憶當時的心情，“不只是導演專業的問題，你對這個文化有感情，這個文化在流行文化里面缺失和小眾化，我就覺得這個不對。”

出生在內蒙古、從小在北京軍隊大院長大（這也是為什么《尋龍訣》里他會設置一個軍星兒做奢侈品）的烏爾善用“羞恥感太強”來評價自己。在烏爾善看來，中國豐富的歷史文化為電影改編提供了優質的文本，但卻沒有被電影人充分利用，市場上被資本競相追逐的很多都是不成熟、不入流的作品，而年輕的觀眾則轉向好萊塢電影和日韓文化充實精神生活。

“我做娛樂化的電影是有很明確的目的的，”烏爾善說，他的目的就是做出真正能引起觀眾共鳴的流行電影，打造“公共神話”。“電影就是流行文化。這么龐大的一個領域是空白的，太可笑了。”

烏爾善從個人化的行為藝術和純商業的廣告拍攝中解放出來，決定涉足大眾娛樂。

烏爾善把觀眾喜歡看的、自己想拍的和在中國有條件拍攝的電影做了一個交集，最后總結出三種類型：奇幻、動作和史詩。動作電影又包含武俠電影這個中國為全世界貢獻的特殊題材。他按照制作成本對三種類型電影的拍攝順序進行了排序，“史詩、奇幻肯定很貴，武俠肯定最便宜”。烏爾善決定先從武俠電影入手。

烏爾善的第一部娛樂電影《刀見笑》講了一個武林欲望與人性貪嗔癡的故事，對中國武林以及武俠電影進行了整體的顛覆和解構。“中國是沒有武俠這個階層的，武林是被知識分子意淫出來的。”烏爾善說。在他看來，以往的中國武俠電影沒有充分利用這個被知識分子杜撰出來的世界探討相應的矛盾和主題，“你講的都是欲望的故事，我沒有看到主題。”

在烏爾善看來，武俠電影的先驅之作當屬日本的武士電影。黑澤明用《七武士》探討人道主義，《羅生門》探討哲學問題。相比之下，中國武俠電影討論的主題都太過于低幼了。“民族主義，在一戰的背景前講江湖規則……我真的沒有看到運用武俠類型講一個有價值的主題。”

在寫《刀見笑》的同時，烏爾善寫了4個武俠故事供投資人挑選。《刀見笑》最先得到投資是一個“策略性”的選擇，“因為它太特別了，足夠震驚電影圈。也包含在我的目的里。”烏爾善不認為濃墨重彩的《刀見笑》是一個小眾作品，在他看來，武俠和喜劇本身就是兩個容易被大眾所關注的流行元素，至于主題和表現方式，可以另類一點，許多導演就是用這樣的片子讓觀眾和業界記得自己的。

《刀見笑》的制作成本僅有800萬。很多道具在日光下顯得非常廉價，只能改在晚上拍攝。這卻讓烏爾善的“風格化”和控制成本的能力在圈內出了名。2011年，監制陳國富帶著1.2億投資的電影項目《畫皮2》找到了烏爾善，烏爾善也從武俠進階到了奇幻，擁有了更多與主流觀眾對話的機會。“這個題材本身就是一個大眾化的題材，它是一個在更大的領域里可以交流的話題。”這也使烏爾善從自己原創劇本到改編一個300年前的老IP。

《畫皮2》與《刀見笑》不同，主題不能過于晦澀。因為“主流電影，大明星演的”，要考慮目標市場和成本回收。仔細研究過原始文本之后，他將故事最終定位在一個討論人的皮相與內在關系的女性視角愛情故事。

這部作品最終拿下了7億票房，是2012年電影市場的一個高分成績，但影片口碑不如預期。一些不了解歷史的觀眾把電影中的道具和人物形象當作“抄襲西方及日本動漫”。影評人認為劇情簡單、抒情過于泛濫，男主角為了抵擋狐妖魅惑而自殘雙目的極端行為更引發觀眾紛紛吐槽。

“《畫皮2》塑造的人物性格美學是比較極端的，因為我自己就是愛憎分明，我喜歡這種人，我選擇的人格標本，他們的愛情和性格都是極致的。”烏爾善說。

這種極端在烏爾善的下一部電影《尋龍訣》中明顯地收斂了。雖然烏爾善仍然認為這部電影遵循的人物性格美學和《畫皮2》是一致的，“對我來說沒什么區別。”但他承認，這些人物的個性更加接近普通人了，“更像我們身邊的朋友，他們本身說話的方式、行為舉止，跟我們更接近，更有代入感，但是人物的價值觀和人物的審美是沒有變化的。”

這部根據盜墓題材網絡小說《鬼吹燈》改編的電影收獲了16億票房，也讓烏爾善步入10億票房一檔導演的行列，獲得了主流觀眾的認可。

最初和《鬼吹燈》同時找到烏爾善的電影項目還有《盜墓筆記》和《藏地密碼》。烏爾善選擇了《鬼吹燈》，因為這部小說最早搭建起盜墓題材的世界觀體系，而且不牽扯宗教禁區，有可發揮的余地。除此之外，“它里邊的元素，80年代（出國熱）啊，知青啊，這些東西我都喜歡。”

烏爾善認為，《尋龍訣》是一個探險的題材，探討的是人性中的恐懼與貪婪。中國人把財寶放在墓穴中，信仰財富和永生。《尋龍訣》中的反派紅姐進入墓穴就是為了求永生。而生死存亡之際最能顯現人性的本質，人的自私、懦弱與貪婪都會在瞬間暴露。“電影的主角，胡八一、王凱旋和shirly楊是有能力戰勝死亡的勇者，他們內心的恐懼是什么，這就是電影中值得深思的。”

《尋龍訣》在原著《鬼吹燈》的基礎之上加入了很多與中國歷史背景和文化相關聯的情境。比如電影的開頭，三位主角在美國被移民局的警員追趕就是對1980年代中國精英階層海外生活的寫照。“他把美國當做天堂，其實到那無非是干一些底層的工作。刷盤子洗碗，干小時工，去了解他們曾經向往的美國生活。”

而關于草原知青送像章、背誦毛主席語錄的描寫更是還原了“文革”時期人們真實的精神狀態，拆毀神像“破四舊”，目光灼灼、攥緊拳頭高喊“徹底的唯物主義者是無所畏懼的”。這部分的順利過審讓烏爾善感到喜出望外。“我們可以用觀眾能接受的方式來處理我們的歷史經驗和現實經驗，是一個很大的進步。審查并沒有我們想象的那么不合情理，所以不要把審查當做借口。”

已經年逾不惑的烏爾善為自己人生最后的幾十年制定了一個長期的拍攝計劃。從現在開始的5到8年烏爾善將改編神話《封神演義》，他希望這部“魔幻戰爭史詩”能夠成為“東方《指環王》”，真正樹立起公共神話的豐碑。“電影人扎扎實實地做好基本功，了解觀眾，拍攝制作精良的作品，觀眾可以給你打高分，同時又買票支持你的。”

烏爾善的計劃是在《封神演義》之后回到藝術領域可以獨自完成一些純藝術的項目，回歸到個人的表達。“這就不需要所有人共鳴了。與能共鳴的人共鳴就行了。”

Q&A

《博客天下》：《尋龍訣》的順利過審是否讓您感到意外？

烏爾善：其實審查并沒有我們想象的不合情理，他提的意見我覺得都可以接受，也可以調整，不要把審查當做借口，你要想辦法去超越限制，你不是一個嬰兒需要別人照顧你。我們的電影在市場上取得很好的成績，里面觸及到一些敏感的話題和時代，這比文藝片還要尖銳，這部電影能通過，對我們創作人是個非常重要的激勵。

《博客天下》：《尋龍訣》 年輕觀眾能理解那段“破四舊”的劇情嗎？很多年長的觀眾覺得很真實，怎么做到的？

烏爾善：當時人的精神狀態就是那樣的。本身你面對它的時候，要正視它，在現代不同的人有不同的認識，看到它感受不一樣。年長一點會覺得它就是真實。年輕一點，可能會覺得這些人怎么那么奇怪，這是不同的閱歷帶來的。

我希望還原真實，這些精神面貌、語言方式、行為舉止就是那個時代人的印記。我們那些演知青的演員，20～30人，提前三周被我們集中封閉訓練，在一個昌平的基地，每天同吃同住同勞動，學習當時文革時期的紀錄片，看八大樣板戲，唱文革時候的歌曲，跳當時知青們跳的舞蹈，每天晚上要做批評與自我批評，要做毛主席語錄的朗誦會，這些訓練讓那些年輕的孩子們沉浸在那個時代里。這是我們真實的民族的歷史經驗，那可不是幻想，只不過我們把它放在類型電影里面。