中國藝術電影院線的建設與發展模式初探

張明波（中國新聞出版研究院100000）

中國藝術電影院線的建設與發展模式初探

張明波（中國新聞出版研究院100000）

中國電影自產業化改革以來，取得了令人矚目的不俗成績，電影票房和銀幕數量不斷攀升。但是在電影產業不斷取得發展的同時，還存在著許多問題，主要表現在，影片類型過于單一，商業化和娛樂化傾向嚴重，一些藝術水平很差、社會價值不高的商業片充斥市場。而同時，由于發行渠道和放映渠道的缺失，一些優質的藝術電影無法與觀眾見面，更無法培養和建立具有一定規模的、穩定的觀眾群體。所以，建設和發展有中國特色的藝術院線同時培養穩定的、具有一定規模的藝術電影觀影群體就成為關鍵。

藝術院線；發展模式；觀影群體

一、當前我國電影的產業環境和藝術院線的發展現狀

中國電影自2002年實行產業化改革至今，經過在市場化大潮中的不斷努力拼搏，中國的電影產業在各個方面都取得了令人矚目的的成就。根據統計資料顯示，2014年全球電影的總票房約為375億美元，其中票房最高的是北美地區，約占全球票房的27％，達到約103億美元，中國約占全球票房的12.5％，達到約48億美元（296.39億元人民幣），成為僅次于美國的電影票房收入第二的國家，中國電影已經成為全球電影產業鏈條中的重要環節，在世界電影版圖中的地位越來越重要。

1.當前我國電影產業的總體環境

我國電影產業的快速發展離不開我國各級政府和電影管理部門的扶持和鼓勵。2014 年10月在北京召開的的全國文藝工作座談會上，習近平總書記高度贊揚了我國電影產業的發展，他指出，我國的電影產業在近年來不斷擴大的開放中不僅沒有被擊垮，而且增強了競爭實力。在同年7月召開的全國電影工作座談會上，中宣部部長劉奇葆同志分析了我國電影工作在當前所面臨的各種壓力和挑戰，他指出，要想真正提高我國電影的質量，就必須要堅持“人才為本”“技術為基”“內容為王”。

2014年5月，在國家發改委、財政部、新聞出版廣電總局等七個部門聯合印發的《關于支持電影發展若干經濟政策的通知》中，從財政補貼、金融政策、稅收優惠、土地使用等八個方面對我國電影業的發展做出了全方位的支持，而且首次將金融支持和差別化用地寫進國家扶持政策的范疇。該《通知》是近年來對電影產業扶持力度最大的政策文件，其涉及的領域、配套的政策都是史無前例的，引發了全社會廣泛的關注，也使全行業為之振奮。各地方政府也紛紛出臺相關配套政策以扶持當地電影產業的發展。

各層級產業扶持政策的出臺對電影產業發展的促進作用是巨大的。在相關政策引導下，大量社會資本涌入電影產業，銀幕數量保持高速增長，形成了電影觀影的良好氛圍，極大地帶動了電影產業的快速發展。

2014年，中國電影創作水平不斷提高，品質類型不斷豐富，受到了觀眾和市場的肯定。2014年共新增銀幕5397塊，共生產故事影片618部（包括合拍片38部），電影產量名列世界前茅。至2015年上半年，我國國產電影的總票房達到95.4億元人民幣，進口影片的總票房達到108.3億元人民幣，從票房的增速來看，2015年上半年，中國國產片增速達43.7％；進口影片增速為52.3％。

2.藝術院線發展現狀

從統計數據來看，中國電影產業發展在規模和經濟總量上的確是快速增長，基本形成了良好的市場競爭的主體。但是在這些“浮華”背后，我國的電影產業在市場、創作、發行等方面還存在著很多問題和不足。這些問題主要表現在產業結構的不合理；電影數量和質量的不對稱；商業院線數量與藝術院線數量比例嚴重失調；發行手段和營銷渠道不夠完善；觀眾結構不盡合理，商業片觀眾過多，而藝術片觀眾不足等方面。尤其是對藝術電影而言，藝術院線的建設與觀眾群體的培養可以說已成為制約整個電影產業健康發展的瓶頸。

電影的票房市場和經濟發展狀況有著明顯的一致性，從地域特征而言，中國電影票房市場主要集中在東部和中部大城市，西部地區和農村市場票房收入依然不容樂觀。(見表1)

表1：2015年1-6月票房收入前10名地區單位：萬元

另一方面，從院線的規模和結構來看，個別的大型院線如中影和萬達，已成為整個院線行業的主導，而很多小型院線則面臨著很多困難。特別是在這些地區，商業院線發達，而藝術院線嚴重不足，院線的規模和結構不合理，無法消化目前絕大部分的國產電影尤其是藝術影片。這就導致商業片占據了院線的大部分檔期，而其他類型的電影很難與觀眾見面。(見表2)

表2：2015年1-6月票房收入前10名電影院線公司單位：萬元

另外，每個城市中商業影院的數量遠遠大于藝術影院的數量，這是一種極端的結構不合理分布。上海有130家左右影院，其中藝術影院只有10家。這10家藝術影院得益于上海在2012年所建立的上海藝術電影聯盟，麾下有上海萬達電影城、上海電影博物館、上海影城、大光明電影院、永華電影城、星美正大影城、莘莊海上國際影城、喜馬拉雅海上國際影城、新衡山電影院、中華藝術宮藝術劇場10家影院，這是目前國內最大的藝術院線的一種嘗試。

北京也有超過130家電影院，而藝術影院只有3家：中國電影資料館藝術影院、尤倫斯當代藝術中心藝術影院、百老匯電影中心。中國電影資料館是專業的公益性電影研究機構，比較正統，專業氛圍濃厚；百老匯主要放映一些國外電影和部分在國際影展上獲獎的影片，相對時尚一些；尤倫斯主要是舉辦一些藝術家交流活動和國際電影交流項目，主要放映一些我國青年導演拍攝的獨立電影。北京的這3家藝術影院雖然經營模式各有不同，但都有一個共同的特征——盈利困難甚至不盈利。電影資料館是國家的公益性機構，不以盈利為主要目的；百老匯依靠其商業影院的票房收入來維持藝術院線的經營；尤倫斯主要是私人贊助。三家影院無一能靠藝術影院本身獲利。

而其他大一些的城市也僅僅只有一兩家藝術電影院。2012年，廣州的先鋒光芒影廳落戶廣州崗頂天河電影城4號廳和華影梅花園影城6號廳。在杭州只有澤藝影城1家，西安只有阿房宮藝術電影院1家。這些藝術電影院基本不盈利。

3．觀眾結構存在的問題

中國現行的電影管理體制沒有分級制度和類型片的概念，電影的分類比較模糊，很多電影各種元素雜糅交錯，甚至商業元素和藝術元素雜交難斷，這就更加劇了觀眾結構的混亂，很多需要細分的觀眾群體沒有得到滿足，既造成了觀眾的流失，也沒有形成穩定的細分觀眾群體。

當前的中國電影觀眾已經到了需要細分的年代，不能再以群體化的模式出現，一部電影應該是針對某一類型的觀眾群體而制作。觀眾的知識結構、個人喜好和品味層次的差異很大，這就需要我們的創作者創作出各種風格的電影產品，來滿足不同群體和各個層次的觀眾需求，以挖掘和塑造潛在觀眾群體。對藝術電影觀眾群體的挖掘和塑造對我國電影的未來發展至關重要。

我國擁有近14億人口，但是到目前卻還沒有一條真正意義上的藝術電影院線。在我國目前現有的40多條電影院線中，每個檔期上映的電影基本沒有太多分別，影片基本是以商業大片為主，而絕大多數藝術影片無法和觀眾見面，就算個別藝術影片排進商業院線，其排片率和上映周期也很難和商業影片相提并論。這就形成了巨大的供銷不對稱，也形成了巨大的市場空白。我們國家觀影群體巨大，藝術電影愛好者的絕對數其實不小，只是由于發行渠道和觀影場所的不完善從而未形成固定的觀影習慣，未形成穩定的觀影群體，尚不能支撐藝術院線的運作。

成立專門的藝術院線可以逐漸培養出一批藝術電影的忠實觀眾，潛在的藝術片觀眾群體巨大，包括影視行業從業人員、藝術學相關專業的師生、機關干部、公司白領、有一定審美情趣的非藝術類在校學生，這些潛在的藝術片觀眾大多受過良好的教育，有著較高的文化修養，只要能為這些人提供固定的場所和固定的檔期，就一定能在分散的普通電影觀眾中萃取出足夠支撐藝術院線運作并相對穩定的藝術電影觀眾群體。

二、藝術電影市場與藝術院線建設的重要性

藝術電影是與商業電影相對應的一種電影類型。其實并沒有一個公認的、準確的界定標準和概念。北京電影學院教授鐘大豐這樣描述藝術電影：“對于藝術電影，每個人心里都有不同的想象。”

藝術電影的倡導者和創作者們主要追求電影的藝術性，通過電影活動來展示電影的藝術魅力，力求與所謂的商業電影區別開來，以表達電影創作者自己獨特的藝術個性，注重技術技巧、不以營利為唯一目的。在敘事技巧上，藝術電影大多強調突出的藝術個性，同時反對模式化的情節和臉譜化的人物形象，極力追求運用獨創性的電影語言。

藝術電影在很多層面上極大地影響著人們的生活和心靈世界，也在很大程度上影響和改造著人們的世界觀、人生觀和價值觀。在當下人們心態浮躁、快餐式娛樂盛行的年代，正是由于藝術電影對于藝術品位和人生哲理的探討和求索，人們的電影記憶才沒有如快餐式的商業電影般快速彌散。電影是一門需要不斷探索和創新的藝術，如果一個國家的電影品種只剩下商業電影一個類型，那么這個國家電影文化的發展就失去了多元化、多樣化的動力和活力。

電影的商業化和產業化不是簡單地單一化，而是要有兼容并蓄、海納百川的胸懷和氣魄，為觀眾提供更多樣化的電影作品，以供不同層次和喜好的觀眾去觀賞。產品和內容的多樣化、差異化和多元化才是電影產業健康發展的生存法則。否則，中國的電影將會陷入萬劫不復的深淵，中國電影也永遠無法成為占領人們精神高地的藝術門類。在影視已成為本世紀最強勢的文化信息傳播媒介之一的背景下，如果我們的傳播渠道和內容存在問題，當膚淺甚至低俗的娛樂電影大行其道的時候，缺乏思考和文人想象對于一個民族是十分可怕的。

從近些年來國產電影在世界電影舞臺的表現來看，雖然在國內取得了一些票房成績和觀眾口碑，但是在電影本體和形式的創作和創新上，并沒有本質的提高和發展。在浮華躁動的電影市場，這些全靠炒作揚名而藝術水平不高的電影，必將把中國電影引向世俗甚至低俗的誤區和迷途，由此而形成的惡性循環，也必將給國產電影創作的品質和人文訴求畫上致命的休止符。

藝術電影發展中存在的問題雖然與導演、創作者、投資人和制片方等因素有關，但市場流通和觀眾接受環節存在的問題更加致命。一部優秀的電影發行渠道和目標受眾如果存在缺失，是非常可怕的，它在根本上制約了整個藝術電影的發展，導致很多優秀的藝術電影無法與觀眾見面，很多電影研究者和愛好者只能通過DVD或者網絡途徑來觀看。長此以往，其造成的傷害將不僅僅是藝術電影和中國電影，也必將給民族文化的傳承和發展以及人文精神的培養造成嚴重傷害。

只有通過藝術院線建設，才能更好地讓目標觀眾看到自己愿意看又在商業影院看不到的藝術影片。中國的電影產業絕對不應該只有商業娛樂電影一種模式，在發展商業電影的同時，也要不斷支持藝術電影發展。一個健康的電影發展格局應該是商業電影、藝術電影和主流價值電影(主旋律電影)的合理布局。只有不斷的注入新鮮的血液，才能全面提升中國電影的品質和質量，提升電影的藝術價值和人文訴求，才能使中國電影不斷進步，否則任由單一的商業電影獨斷專行，壟斷市場，勢必會導致中國電影文化的徹底坍塌。

所以，發展藝術電影重在藝術院線的建設和藝術觀眾的培養，這不僅是使電影擺脫低俗的商業主義的一種電影行為，更是一種民族文化和人文精神的傳播。因此，藝術電影院線的發展和建設必將會發揮更為重要的作用。

三、試論中國藝術電影院線的建設與發展模式

近年來，中國電影界針對建設藝術影院、成立藝術院線的討論和實踐越來越多。北京、上海等地先后成立了“后窗放映”、廣州先鋒光芒、藝術電影放映聯盟、百老匯院線、上海藝術電影聯盟、“太陽花”校園藝術院線、西安曲江大學生院線等，都可以說是藝術院線放映和建設的有力的嘗試。2014年11月，教育部與國家新聞出版廣電總局簽署了《關于“全國校園電影院線”會商備忘錄》，目標是經過3至5年的努力，在高校建設6000塊銀幕，而高校必然是藝術電影和主旋律電影的最佳放映場所。

雖然在藝術院線建設上的嘗試與探索一直沒有間斷，但是從效果來看，藝術院線目前的經營體制、政策扶持和生存狀態不容樂觀，做法和力度遠遠不夠，在社會效益與經濟效益、市場性與公益性、盈利模式的探索與構建等方面都還沒有清晰地思路和成功的模式。如何建設和發展一條有中國特色的、符合中國國情的藝術院線，可能還需要中國電影界長期的探索和尋找。

在藝術院線建設上，歐美國家的一些成功經驗值得我們借鑒，尤其是美國、法國、德國等電影市場非常成熟的國家。在這些國家的影院里雖然也是商業娛樂電影占據主要市場，但他們的藝術電影卻擁有自己的一席之地，有著比較固定的院線。喜愛藝術電影的觀眾知道在什么時間到什么地方可以看到自己喜歡的影片。

美國的電影院線長期受到好萊塢商業電影的壟斷，商業院線占據其全部院線的絕大多數。但是，美國的藝術電影愛好者還是可以在固定的藝術影院中看到美國本土、歐洲以及世界各地的藝術影片以及經典老電影。美國人口較多的城市基本都能找到藝術影院的存在，而在紐約、洛杉磯等大城市或者大學城，則是藝術影院的主要聚集地。這些藝術影院擁有專項資金的支持和贊助，由此，很多藝術電影的愛好者有了穩定的“藝術之家”。尤其是建在校園里的藝術影院，為非電影專業的美國大學生提供了良好的觀影環境，而這些校園影院里培養出來的藝術片觀眾，未來自然是藝術電影的中堅觀眾。

“法國藝術與實驗影院協會”由一些影院經營者和電影評論者在1955年發起成立，并在后來的發展中逐步獲得法國政府的承認和大力支持，獲得了一定的官方地位。法國的“藝術與實驗影院”通常由獨立的經營者創辦和管理，他們通常不以盈利為主要目的，而是將傳播優秀影片作為自己從事本行業的使命和意義，他們把經營的重點放在滿足觀眾的好奇心以及人才的發掘和培養上，并對商業院線的操作方式采取有意識地抵制，法國也因此成為全世界藝術影院密度最高的國家。另外，法國藝術電影院線擁有政府強大的支持，國家每年通過法國國家電影業中心向該協會提供巨額的財政補貼，用來支持影片的宣傳推廣和影院場所的休整改造。

在德國，位于德國電影博物館地下的“軍火庫”(Arsenal)電影院，是德國最重要的藝術電影院。它主要通過發展會員的方式維持影院運作，同時發展高素質的電影觀眾，推動電影文化和電影經濟共同發展，影片發行的成功也是對藝術電影創作者的巨大支持，其已成為全世界最重要的弘揚電影精神的展示平臺之一，與歐洲很多電影節是合作伙伴，也成就了柏林成為世界級的電影城的地位。

通過對歐美主要藝術院線成功經驗的梳理和分析，我國的藝術院線在發展和建設上，一定要探索出具有中國特色、符合我國國情的發展模式，要有所突破和創新。

在宏觀政策方面，作為一個國家和民族精神文明建設的重要組成部分，各級政府有責任和義務對藝術院線的發展進行強有力的支持，一是要在基礎建設、財政補貼、稅收優惠、金融支持、土地政策等各個方面予以傾斜和照顧；二是要在全社會的范圍和高度，倡導追求高雅藝術和情趣的氛圍，以提高全民族的審美品位為目標，注重培養和挖掘潛在的藝術電影觀眾群體；三是要打造和樹立中國在國際上的電影文化品牌和電影精神形象，將我國建設成為世界級的電影文化和經濟的交流平臺；四是要積極鼓勵和引導公益性事業單位和大型國有文化企業參與到藝術院線的發展和建設上來。

在具體建設環節，藝術院線的發展和建設不能是自發和無序的，必須要在政府的保護和指導之下，一是要在所有人口數量達到一定規模的城市建設至少一所藝術電影院；二是要在經濟、文化發達的重點地區和城市，大力發展藝術院線；三是要將大學城和大學校園作為藝術院線建設的重要聚集地；四是要不斷加強院線自身的品牌建設，堅持發掘高素質的電影觀眾，探索和完善會員制發展模式，積極樹立具有時尚感的高端品牌形象。

不得不說的是，在強調院線建設和培養觀眾的同時，藝術影片片源的選擇也存在一定問題。除了可供放映的優秀藝術影片數量較少以外，最主要的問題是，關于什么是藝術電影，目前業內還沒有明確的界定標準，概念很模糊。就如北京大學教授陳旭光所說“你能感覺到它的存在，但要界定非常難，有時還要用排除法”。美國和法國對于藝術電影的界定就存在一定差異。相對來說，美國藝術院線對影片的選擇比較寬泛。從目前我國能見到的主要電影來源和類型來看，我國與美國的藝術影片標準類似，主要包括歐美獨立電影；伊朗、韓、日等國影片；各國的經典老電影；中國中小成本影片（包括港、臺影片）。這種相對寬泛的標準更合乎我國的具體情況，不得不承認，由于審美水平和文化素質的差異以及民族文化背景的差異等原因，為了能最大范圍的發掘觀眾，我國的藝術院線在影片的選擇上應相對寬泛一些，不宜太過于用其他高雅藝術如古典音樂和歌劇的標準來要求。

盡管目前藝術院線的發展還有很多問題和困難，但這也意味著其市場巨大、前景廣闊。藝術院線是電影產業均衡發展的要求和趨勢，除了要不斷探索藝術院線發展的新模式、新思路，堅持不懈的培養和挖掘穩定的觀影群體，更需要的還有信念、勇氣和堅持。