淺析西方美術作品中的“優(yōu)美”和“崇高”

康瑩潔

（云南師范大學　美術學院，云南　昆明　650500）

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淺析西方美術作品中的“優(yōu)美”和“崇高”

康瑩潔

（云南師范大學美術學院，云南昆明650500）

優(yōu)美和崇高是兩種截然不同的藝術審美形態(tài)，分析和探討優(yōu)美和崇高的藝術特點，在藝術美學的研究中成為必不可少的關鍵環(huán)節(jié)。優(yōu)美和崇高有其各自獨特的價值內涵和美學范疇。本文把優(yōu)美和崇高兩種迥然各異的藝術審美形態(tài)置于西方美術作品中，來討論它們的藝術特點，使人們對它們有一個全新的認識。

“優(yōu)美”；“崇高”；西方美術；藝術特點

一、西方美術作品中的“優(yōu)美”

“優(yōu)美”是美學中最基本的表現(xiàn)形態(tài)，它強調的是審美主體在面對審美客體時，主客體之間所達到的一種和諧統(tǒng)一之感。它的具體表現(xiàn)為協(xié)調、均衡、對稱、寧靜、柔和。它可以使人內心的壓抑得到充分釋放，油然而生一種情感上的松弛、愉悅之感，用和諧的方式得以最好的呈現(xiàn)，可以蕩滌審美主體浮躁的心靈。縱觀西方美術史中，許多杰出的藝術家所創(chuàng)造出來的藝術作品都不乏對“優(yōu)美”的生動體現(xiàn)。

意大利文藝復興時期的大畫家拉斐爾的作品可以使“優(yōu)美”得到最好的詮釋。他的藝術婉轉和諧、優(yōu)雅秀美，是理想的化身，以描寫圣母的形象而著名。他的代表作《西斯廷圣母》，描繪的是圣母為了拯救苦難的世界不惜犧牲自己孩子的場景。在畫面中，圣母姿態(tài)優(yōu)美、嫵媚動人，整幅作品充滿了柔和寧靜的色彩，靜謐的光線，還有優(yōu)美動人的節(jié)奏感。在他筆下的圣母洋溢著高貴、善良、溫和恬靜的氣質。在拉斐爾的作品中，我們看到了優(yōu)美、完整、統(tǒng)一、和諧、靜美的藝術特點。新古典主義的最后一位大師安格爾所創(chuàng)作的藝術作品同樣具有優(yōu)美的典范，如繪畫作品《泉》，畫中是一個抱罐倒水的女性裸體形象，女性身體的線條富有很強的優(yōu)美感，水瓶中傾瀉下來的泉水與女性裸體靜態(tài)的姿勢構成了鮮明的對比，但是并未打破畫面中的寧靜之感，反而使女性寧謐、純潔、安靜的形象更加突出。畫面中的優(yōu)美之感表現(xiàn)得淋漓盡致，像詩一般的安靜、抒情。無論是從姿態(tài)、線條、構圖上，還是從光線上來說，都突出了優(yōu)美的藝術特點。完整的造型、靜美的形式、溫潤的光線、優(yōu)雅的內涵、清晰的節(jié)奏，使人產生輕松愜意的審美感受。審美主體可以在審美客體中盡情地愉悅，濡染于優(yōu)美，內心平靜，在不知不覺間陶醉其中。

二、西方美術作品中的“崇高”

“崇高”是審美主體的精神奇遇，更多地來自于審美客體與主體、感性與理性之間筑造起的一座富有張力感的橋梁。崇高強調的是一種主客體的沖突感、對立感，使人們在面對崇高的作品時可以有一種震撼人心的自豪感。它可以產生讓人肅然起敬或是驚心動魄的藝術審美效果。崇高感是一種具有復雜性的矛盾情感，由痛感轉向敬佩之感。

在西方的美術作品中，我們不僅可以感受到藝術形象的崇高，同樣也可以感受到作品所傳遞出的思想的崇高。例如，席里科的《梅杜莎之筏》，它取材于當時法國發(fā)生的一場海上遇難事件，畫面采用了金字塔式的構圖表現(xiàn)手法，強調了空間性，把不同人物復雜的心理活動刻畫出來，具有較強的戲劇沖突之感。海上的巨浪波濤洶涌，沉重加厚的烏云渲染了畫面的緊張之勢，人們張開手臂奮力吶喊突出了悲劇性的氣氛。在奔放不羈的畫面中，首先給人的是一種不安、壓抑、矛盾的情感，拉動人們心中的緊張之弦，帶給人一種激昂向上、奮發(fā)的快感，由痛感轉化為快感。這幅畫表現(xiàn)了法國人民對美好未來的強烈渴望，同時也體現(xiàn)出藝術作品思想內涵的崇高性。17世紀法國古典主義的奠基人普桑的代表作《約書亞的勝利》，可以稱得上是崇高的典范之作。在這幅繪畫作品中，人物的面部表情緊張，一手持弓，一手拿箭，內心的激奮之情也隨之表現(xiàn)出來，富有雕塑感。在畫面中，每個人物的造型和姿態(tài)準確、生動、嚴謹，就連腿部的肌肉都得以充分地體現(xiàn)。作品構思嚴肅，富有對人生哲理的深刻認識，具有高昂靜穆和雄偉的藝術特色，擁有無可比擬的強大氣勢。

三、“優(yōu)美”與“崇高”共存

“優(yōu)美”和“崇高”作為美的兩種不同的形態(tài)，雖然有各自的藝術特色和審美內涵，但是互相聯(lián)系，你中有我，我中有你，可以共存于同一個藝術作品之中。優(yōu)美使人心情舒暢，崇高使人產生敬畏之感；優(yōu)美產生和諧統(tǒng)一的靜態(tài)美，崇高則產生沖突對立的動態(tài)美。在藝術作品中，如果單方面地強調優(yōu)美，而沒有崇高的升華與輔助，作品就會失去一定的內涵，缺乏深度和思想性；如果只有崇高沒有優(yōu)美感，沒有直線性的載入，就會喪失藝術本身的美感，讓大眾無法得到視覺上的美妙體驗。在眾多的藝術作品中，能體現(xiàn)優(yōu)美和崇高相輔相成的作品是17世紀弗蘭德斯巴洛克風格的代表畫家魯本斯的《搶劫呂西普斯的女兒》。作品描繪的是英武健壯的孿生兄弟搶劫年輕貌美的孿生姐妹為妻的故事。在畫面中，掙扎和搶奪的姿勢構成了強烈的沖突感，兩姐妹白皙的皮膚和兩兄弟棕褐色的皮膚形成了對比，造成了富有感染性的視覺沖擊力。作品歌頌了對于愛情的勇敢追求，體現(xiàn)了人文主義的思想，這是對崇高這一審美形態(tài)的完美闡釋。至于優(yōu)美的體現(xiàn)，畫面中兩姐妹飄逸的黃色長發(fā)，柔美的女性線條，柔和的膚感，嫵媚的身姿，讓人產生一種親近、舒適和美妙的感覺。優(yōu)美和崇高的共存，使得藝術作品煥發(fā)出持久的生命活力，相互交織在一起，剛柔并濟，衍生出藝術作品內在的價值與意義。

四、結語

“優(yōu)美”和“崇高”作為藝術最基本的審美風格，在藝術作品中占據(jù)著十分重要的位置。優(yōu)美強調的是和諧統(tǒng)一，而崇高強調的是對立沖突，它們的藝術特點在西方美術作品中得到了良好的闡釋。優(yōu)美是一種明晰、和諧的呈現(xiàn)，崇高是一種莊嚴、雄偉的呈現(xiàn)。優(yōu)美是秀麗、優(yōu)雅、溫潤、靜謐，崇高是壯麗、宏大、激情、斗爭。優(yōu)美帶給人內心平和、愉悅的審美效果，而崇高帶給人的是敬畏、壓抑、矛盾的審美效果。不同的審美形態(tài)有不同的藝術特點，各自呈現(xiàn)出不同的價值內涵。兩者相互伴隨、相互影響，可以讓審美主體在面對審美對象的時候得到更好的視覺享受和思想填充。優(yōu)美和崇高這兩種審美形態(tài)推動并影響著西方美術的發(fā)展。

J205

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1674-8883（2016）09-0062-01

康瑩潔（1992—），女，河北保定人，云南師范大學美術學院碩士研究生在讀，主要從事藝術批評學研究。