作為視聽媒介的影戲藝術探究

王文平　程　煥

（蘭州大學　新聞與傳播學院，甘肅　蘭州　730000）

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作為視聽媒介的影戲藝術探究

王文平程煥

（蘭州大學新聞與傳播學院，甘肅蘭州730000）

影戲造型藝術以圖像為傳播手段，其唱念之聲又以聲音為傳播對象，它是最早使用光影進行傳播的媒介形態。影戲藝術是視覺文化的組成部分，它通過光和影來展現歷史故事和神話傳說，以聲音加畫面的形式傳播文化，是最早的視聽傳播媒介。

影戲；影像傳播；視聽媒介

影戲的名稱見諸記載是在宋代，北宋高承《事物紀原》卷九“影戲”中說：“故老相承，言影戲之原，出于漢武帝李夫人之亡，齊人少翁言能致其魂，上念夫人無已，乃使致之……由是世間有影戲。”［1］后來，依據影偶制作材料和地域的不同，出現了不同的名稱，本文為便于論述，通稱其為“影戲”，試圖將其視為傳播媒介，從影像傳播角度來探討其傳播模式。

一、圖像：影戲造型藝術的傳播

視覺文化一直以來都與各學科交叉前進，其特征就是“視覺性”，有極為豐富的研究對象。影戲藝術作為視覺表現的戲劇藝術，造型是最為符號化的視覺傳播因子。從某種意義上說，影戲是一種奇特的圖案藝術，因為最終展示在熒屏上的不是真人，而是虛擬的影偶，這些平面影偶有類型化和臉譜化的特征，并且結合了繪畫和雕刻藝術。

影戲的圖案造型經歷了歷史演變過程，歷代藝人不斷積累經驗，受到寺廟雕塑、壁畫和戲劇臉譜的影響，逐步形成了一套適用于影戲的造型規律和特征。影戲把人物角色外化成視覺圖案，通過圖案造型來分辨忠奸善惡，為觀眾設置一種觀念，并且將這種觀念程式化。齊如山先生曾提出，在戲劇舞臺上“一切規矩、衣服、臉譜，都與皮人影有相當的關系”，［2］很多戲曲都受到影戲藝術的影響，說明影戲是視覺文化傳播的先驅。它通過成像藝術和觀眾產生互動，完成了視覺活動。“視覺活動是指視覺符號——技術使符號成為可能并給予支持——和觀看者之間的互相作用。”［3］觀眾在幕布前看到的圖像是一種視覺符號，但這種視覺符號在藝人的操作下表現著不同的場景和人物特征，通過對影偶和幕布之間距離和人物動作的掌握，為觀眾營造一種視覺假象，使觀眾產生共鳴，完成視覺活動。

二、唱詞：影戲唱念之聲的傳播

畫面和聲音是電視語言的最主要元素，聲音可以使視覺傳播效果最大化。但早在兩千年前我國的影戲藝術早就完成了畫面加聲音的傳播模式，“聲畫結合”讓影戲廣受歡迎，而它最終退出歷史舞臺也和電影、電視的出現有著很大關系。

影戲藝術的聲音可分為三種，唱詞、念白和奏樂，和現在電視片的同期、解說和配樂如出一轍。影戲的唱詞主要用于抒情，兼有敘事功能，念白主要用于敘事，兼有插科打諢的調劑作用，二者一般交替使用。另外，影戲唱詞都有嚴格的韻轍格律要求，同一段唱詞都是一韻到底，這樣的唱詞唱出來順耳、動聽，易于被觀眾接受。念白，相當于電視片的解說詞，屬于“說”的部分，影戲中的念白主要用來介紹人物姓名、籍貫、身世等情況。作為傳播主體的影戲藝人，要掌握各種角色的發聲、吐字技巧和氣息運用技巧，才能使唱詞為受眾所理解。

總之，影戲是視聽的結合，環縣藝人有句諺語：“三分耍，七分唱，全憑嗓子亮。”冀東影戲既善于進行宏闊的敘事，在細節的打磨上也較精致，以唱見長，正所謂“無唱不成影”。當地觀眾不是“看”影戲，而是“聽”影戲。影戲的畫面是平面的，沒有人物表情、動作來傳情達意，也無法活靈活現地刻畫人物，解釋人物內心活動，并且影人只有半邊臉，表演動作極為簡單，觀眾對劇情的了解和把握就必須依靠唱念。影戲藝術的傳播是聲畫結合的典型，其圖像只是一種媒介符號，真正能夠傳遞文化信息的則是唱念之聲。

三、光影：影像傳播的先驅

光是影戲藝術的核心所在，有光才能有影，這和電影有著異曲同工之處，電影中通過光線使得圖像被記錄在膠片上，“（電影）影像不是可以觸摸的‘實體’，而是看得見摸不著的光影”，［4］而影戲則是通過光線才將影偶投射到幕布上，可見影戲藝術才是影像傳播的先行者。法國精神分析學家拉康在談到“光”時說：“是光在看著我，并借助那光，在我的眼睛深處，涂抹著什么東西。”［5］可以說，是光通過其路線在人的眼睛里形成了圖像，因為人的眼睛只要視力正常，都是可以看見物體的，但前提是有光，所以拉康才會認為是光在我們眼睛深處“涂抹著”東西。影戲藝人在幕布后面指揮著一個個影偶的時候，幕布上投射的是虛幻的“影子”，觀眾只是在和這些影子相互“凝視”，最后將這些瑣碎的視覺文本和唱腔結合，建構出深刻的內容。

古代，藝人們用于投影的光源是蠟燭，中間經歷了油燈、麻油燈、煤油燈、汽燈，一直到近代開始用電燈。燈具在藝人和影窗之間，燈的高低和距離沒有統一的標準，各地影戲實踐的結果有所不同，但都以投影效果為主要標準。燈具作為光源，是影子的來源，不同的燈有不同的顯影效果，多排日光燈可以過濾掉操縱桿的影子，讓影幕變得干凈。影戲藝術的真諦就在于利用光源，將影偶幻化成光影藝術，實現影像傳播的最佳效果。影戲投射在屏幕上的時候，其視覺圖像給觀眾塑造的是一個虛假的世界，影戲對現實的表現是片面的，那些造型各異的影人只不過是被當成一種固定符號，在光源的照射下訴說被人們過濾的神話或者現實，在固定的時間和空間，利用光影“蒙太奇”制造出一門傳播藝術。

四、結語

作為中國傳統戲劇形式，影戲是典型的視聽媒介，它利用燈光或自然光，照射獸皮或紙板雕刻成的平面影偶，顯影于淺色熒幕上，藝人在幕后配上說唱和音樂，觀眾在幕布前觀看，這種利用光影將聲音和圖像結合起來的傳播方式是當今電影、電視的雛形。

［1］文淵閣.四庫全書（第920冊·影印版）［M］.臺灣商務印書館，1982：256.

［2］齊如山全集（第六卷）［M］.聯經出版事業公司，1979：306.

［3］尼古拉斯·米爾佐夫（美）.視覺文化導論［M］.倪偉，譯.江蘇人民出版社，2006：15.

［4］陸邵陽.視聽語言［M］.北京大學出版社，2009：12.

［5］雅克·拉康，等.視覺文化的奇觀——視覺文化總論［M］.吳瓊，譯.中國人民大學出版社，2005：38.

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1674-8883（2016）09-0192-01

王文平（1991—），男，甘肅蘭州人，蘭州大學新聞與傳播學院2014級新聞學研究生，研究方向：廣播電視新聞學。

程煥（1990—），男，甘肅蘭州人，蘭州大學新聞與傳播學院2014級新聞學研究生，研究方向：廣播電視新聞學。