溫錦云 繪畫是一種修行

李肖含

2015年的最后一個星期二，廣州市桂花崗花果山下南越畫院。

剛剛吃過午餐的溫錦云，在助手們的幫助下，親自打開了畫院的大門。在南越畫院創作室里，他一邊招呼大家坐下品茶，一邊又不時起身向記者介紹他的作品。

“看著這幅觀音像，會不會覺得內心都清凈了些？”溫錦云指著墻上的一幅觀音畫像問道。

他一口流利的廣東普通話，語帶玄機。“現在的人吶，內心太浮躁了，有時候真的需要靜一靜。我從前學過油畫，畫過山水、花鳥，最終還是畫了佛像畫。”

“五臺山的一位內修大師父說我的功德比他大，我可不敢當，我是形于教，師父是言于教。”溫錦云笑呵呵地搖著頭，“不過，如果我的畫能讓更多的人心懷善念，知所敬畏，就是值得的”。

“搞藝術創作不容易，精氣神要合一，現在還要帶領畫院對外開展學術交流。時間很寶貴，要為當下做點實事。”這番感慨不知是自嘲還是自夸，但不論如何，他都有資格這樣說。

少年時開始學習書法，青年時轉向繪畫，現在又用佛學教化人心。他常說的一句話是，繪畫與修行是相通的。“如果畫油畫、山水是度己，畫佛像則是度人了。”

“宣傳隊”與“九宮格”

溫錦云與書畫的緣分可以追溯到他的孩提時代。

1967年他出生時，正是“文革”開始后的第二年。他的家鄉廣東普寧，是沿海的山區，但暴風雨襲來，又有哪個能夠幸免？

因為家里兄妹多，勞動力少，一家人一年到頭總也難得溫飽。“那時候，記憶最深的就是餓。”溫錦云幾乎是一字一頓地說，“1980年代之前的廣東，貧困程度真的超乎你們的想象。”

好在這并不是記憶的全部。那時候，大人們忙著“抓生產”、搞批斗，亂哄哄的，但孩子們受到的沖擊要小得多。因為父親曾做過教師，溫錦云似乎對看書、寫字有著天然的興趣。家里的藏書并不算多，但在那個“知識越多越反動”的年代，也稱得上是難得的寶貝了。

從小人書開始讀起，不多時，家里的書他竟讀完了厚厚的一摞。家里的字典、字帖也被他翻遍。父親懂書法，常對他說，“人如其字，字如其人”，一定要把字練好。沒有練字用的“九宮格”，甚至連草紙也沒有，他就用小樹枝在沙地上寫，用毛筆蘸水在磚塊上寫。有時候寫得太多、太勤，磚塊不夠用了，他就等磚塊上的水漬干了以后再寫。

“那時候，肚子吃不飽就去讀書、練字嘛，神奇的是，每次練完以后竟然饑餓感全消。知識是精神食糧的說法，真的沒錯，哈哈！”回憶起這些往事，溫錦云樂呵呵的。

“童子功”練得辛苦，但他的書畫功底卻就此打下。

“文革”后期，溫錦云剛剛十歲。因為毛筆字寫得好，他常被鄉里的宣傳隊叫去幫忙做“黑板報”，工作結束就送給他一支毛筆或一本小人書。有地方練字了，還能賺小人書，這讓溫錦云信心大增。再后來，宣傳隊里的板報、板畫幾乎被他一人包辦了。

“文革”結束后，還在讀小學五年級的溫錦云參加全區書法比賽，竟獲得一等獎。獎品不是別的，正是兩支毛筆、五百張“九宮格”練字紙和一個軍用書包。

上世紀80年代以后，全國各地涌現出許多在“文革”中自學成才的書畫家，而溫錦云則算得上其中最年輕的一個了。

轉益多師是吾師

1980年代初，改革開放大潮涌起，全國上下掀起了一股“美學熱”與“美術熱”。廣東地處東南沿海，更是得風氣之先。“那時候，校園里、大街上幾乎人人都在談論美學，各種美展、畫展更是接連不斷。往往是展覽還沒有開始，觀眾就已經排到了大街上。”

在這種氣氛的影響下，已經有了相當書畫功底的溫錦云進入了惠陽地區群眾藝術館學習繪畫。最初師從著名油畫家黃延桐、黃呂平兩位先生學習油畫，后來又隨楊振青先生學習西洋繪畫。嶺南畫派歷來重視“折衷中西，融會古今”，溫錦云則更進一步，在融會貫通的基礎上追求創新。

“比如，學過油畫，你對色彩、光線的感覺就會與眾不同。”溫錦云說，“而如果能將西方的繪畫技巧引入傳統繪畫，效果自然也會不一樣。”

在惠州待了三年后，溫錦云又進入廣州美術學院深造。“這里畢竟是全國四大美術學院之一、嶺南畫派的大本營，名家、大師有很多。那時候，市場經濟也已經開始活躍，各種畫展和交流活動也很多。”憶及往昔的求學時光，他的言語中滿是懷念，“對我來說，如果之前的學習經歷算作童年，那么這一時期就是我吸收營養最多、成長也最迅速的青春期。”

那時候，在一個親戚的幫助下，溫錦云在廣州美術學院和中山大學附近租了兩間房子，建起了自己的美術工作室。每天的日程安排就是學院—工作室—中山大學，“三點一線”：上午在學院上課，下午回到工作室進行創作，晚上則到對面的中山大學去聽講座。

除了學習、創作，他還在這里賺到了自己人生中的“第一桶金”。

“那時已經是1980年代末期，廣州的經濟已經開始起飛，各個大學的校園也很活躍。各種PARTY、沙龍有很多，也常常有校外的人員來買畫，看到喜歡的，當場就買下了，出價相當可觀。學院里的老師也不反對我們畫。每個月畫幾張，上千塊錢就到手了。哎呀，有意思，特別好玩兒！”

憶起這些往事，溫錦云一臉燦爛：“那時候也沒有想著要靠畫畫賺錢，就是看到自己的畫得到別人的認可，所以特別的開心。”

這時剛剛20歲出頭的溫錦云，未出茅廬，卻已轉益多師，胸有丘壑。學院的熏陶，市場的考驗，都讓他的心里有了足夠的底氣。

從入世到出世

從廣州美術學院畢業后，溫錦云進入一家設計公司工作，主要負責工藝產品的美術設計。“工作是在玻璃、陶瓷和木板上設計圖案，相當具有挑戰性，但因為海內外客戶的贊嘆和認可，產品的訂單和銷量相當可觀。”

整個1990年代，是廣東經濟發展最快的時期，也是溫錦云個人積累最為迅速的時期。如果按照學以致用的功利觀點，他無疑是相當成功的。但財富的積累、閱歷的增長卻又讓他時時回望過去：“什么是成功？自己學習繪畫的終極目的又是什么？”

“小時候，父親總是跟我說，人如其字，字如其人，你一定要練好它。我想他應該不是讓我僅僅把書畫當做一種謀生的手段。”溫錦云說。

有一次，他到外地的一個寺院去參觀。寺里的師父知道他是畫家，對他非常尊敬，跟他談了半天的人生哲學與佛學。溫錦云猛然覺得，自己開悟了。

回到廣州后，他辭掉了原來的工作，并開始打坐、參禪，自己的畫風也一變而為清淡、超逸，最后干脆轉向了佛像畫。同時，他也開始將自己的精力更多地投入到社會公益活動中去。“有一次到青海，我發現那邊的自然景色那么美，孩子們的學校卻依然破舊，就忍不住想起自己小時候求學的艱難來。”回到廣州，他當即聯絡自己的朋友們，在當地援建了一所小學。二十多年來參加公益不勝枚舉，被譽為公益畫家。

入世與出世，這一切仿佛是命中注定。

因為曾經學過油畫，又學過工筆，溫錦云筆下的佛像兼具中西方人物畫的特點，安靜、祥和卻又靈光閃現，輕逸、淡雅卻又不失神韻。“觀千劍而后識器”。為了提升自己的畫像水平，他每到一地，必先造訪當地有名的寺院、古剎，更曾多次到五臺山、敦煌莫高窟等佛教圣地參觀、學習。“那里跨越千年的佛教畫像，正是我們民族的瑰寶，也是我取之不盡用之不竭的精神源泉。”

由于佛像畫水平高超，近年來，他先后受邀到泰國、菲律賓等國家舉行佛教書畫展。其佛像作品更被作為國禮，贈送給外國政府和國際友人。2012年，中國郵政總公司以他的觀音大士像為圖案，印制發行了一套佛像郵票。2013年，他又獲得由中宣部、中外新聞社、中國傳媒大學等聯合頒發的“傳播中華文化杰出貢獻獎”。

對話廣東省南越畫院院長、佛畫家溫錦云：畫家應該有崇高的精神追求

《中華兒女》：您最初是自學成才，后來轉益多師，學習油畫、工筆、山水則是刻意為之？

溫錦云：小時候沒有老師教，不得不自學。后來，在鄉里幫著宣傳隊辦黑板報，算作一種“鍛煉實習”吧。1980年代，我進入惠陽地區群眾藝術館以后，才開始了真正意義上的書畫學習。嶺南畫派本來就注重中西融會，很多有成就的前輩畫家都是兼學中西方繪畫。古人說，轉益多師是吾師，這是人才培養的經驗之談。

《中華兒女》：在廣州美術學院學習的經歷對您有哪些影響？

溫錦云：那里有很多名家、大師，這對我的成長幫助非常大。那時候的大學校園，氣氛非常活躍，教授與學生們之間的交流也很多。當時我經常向學院里幾位嶺南畫派的名家請教，他們也非常用心地指導我。我還經常到對面的中山大學去聽課，這對我的成長有很大的幫助。打個比方，對我來說，如果之前的學習經歷算作童年，那么這一時期就是我吸收營養最多、成長也最迅速的青春期。

《中華兒女》：那時候，您已經有了自己的工作室，并且開始賣畫賺錢了。

溫錦云：當時我在一個親戚的幫助下在校外租了兩間房子，用于創作，算作自己的工作室吧。那時候，社會上到學院里來買畫或求畫的人很多，賣畫的人也不少。學院對此并不反對，畢竟學畫也是很需要錢的。但是，當時賣畫的主要目的并不是賺錢，而是覺得，有人認可你的畫，愿意出錢買，這挺讓人興奮的。

《中華兒女》：您怎么看待那些以賣畫、賺錢為目的的畫家？

溫錦云：每個畫家的經濟收入、思想修養等方面的狀況都是不同的。在這個問題上，我們并不應強求一致。但我認為，一名優秀的畫家一定是追求真、善、美這些崇高的東西的，而不會把賺錢作為其主要的目的。否則，畫家就失去了他本來的意義。

《中華兒女》：您本來有一份不錯的工作，后來為什么放棄了？而且，自己也轉向了佛像畫？

溫錦云：正像我剛剛說的，賺錢并不應該是一個畫家的主要目的，他還應該有著更高的精神追求。我畫佛像畫也正是由于這個原因。你看看現在大城市中的人們，追求是物質，忘記傳統文化，思想空虛，卻唯獨沒有信仰。我們這個社會，一直存在著這樣或那樣的不和諧的因素，難道正與此有關嗎？我去過很多寺廟，看過很多佛像。許多內心躁動不安的人，一看見佛像，內心就安靜了下來。為什么？因為法相莊嚴，他們心中也知所敬畏了。在當下這個紛擾、浮躁的社會中，假如能有更多的人看到這些佛像，他的內心會不會變得清凈一些？而我們這個社會又會不會因此而變得更好一些呢？

《中華兒女》：靠畫佛像畫來教化人心、導人向善，您真的有信心嗎？

溫錦云：應該說，一個人的力量是有限的。但是，假如我的畫能讓更多的人心懷善念，知所敬畏，也是蠻值得的。事實上，這些年，我身邊已經有越來越多的人受到這樣的影響。我對此深感欣慰，也相信這樣的人會越來越多。