學習作曲的注意事項

宇凡

（內蒙古師范大學音樂學院）

學習作曲的注意事項

宇凡

（內蒙古師范大學音樂學院）

作曲理論是音樂學科中較為重要的一門學科，在日常生活當中，這門學科也離大家并不遙遠，像日常所唱的流行歌曲，耳熟能詳的一些經典音樂，都是作曲家通過專業的作曲技法寫奏而成的，因此，這門學科對豐富生活、提升國民的音樂欣賞能力都有著舉足輕重的作用。那么，無論是初出茅廬的新手，還是久經沙場的老將，在學習這門學科之時都有一些需要注意的事項，針對這些問題為大家進行一個簡單的概述，使大家在學習這門學科之時能夠尋找到一些捷徑，少走一些彎路。

作曲；樂感；注意事項；日常學習

樂者，音之所由生也。《樂記·樂本》中記載的這句話道出了音樂的真諦，音樂是由聲音生成的，而生成聲音就需要用到作曲技法了。中華文明的文化源遠流長，而音樂文化也在其中具有非常重要的地位，那些廣為流傳的曲目不僅有助于我們理解古代的文化，也為中國的音樂創作開了先河，因此，作曲這門技法是非常值得大家學習的，那么面對這門復雜的科目，我們應該如何去學習呢？學習之時應該注意哪些事項呢？下面就來具體敘述一下。

一、注意培養樂感

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”這句話說出了當背熟唐詩很多首之后，即使不會寫作也能夠吟誦，這句話放在作曲當中同樣適用，而與之相對應的就是樂感的培養，我們常常會聽到這樣的理解，就是當你聽過很多曲子后，再想寫一些曲目時你會感覺很簡單，其實，就是這個道理，并且當我們在以后的學習生活中需要提取一些作曲用到的音樂素材之時，你能夠快速地從大腦中過濾，并且尋找出這樣一種素材來寫，這是一種非常可取的寫作捷徑，因此，我們在學習作曲之前應該注重培養學生的樂感，加深他們對音樂的理解，這樣，無論是他們在學習作曲技法還是運用作曲知識寫曲子時都能夠有更多的選擇性，就好像英語中的語感，有些單詞不需要背，可以通過語感拼寫出來一樣。當學生有了豐富的樂感，對許多名曲都有所熟悉之后，再寫起曲子來一定會別有一番景象，這樣不僅有助于高質量曲子的形成，對學生日后的長遠發展也起到了鼓勵的作用。

二、注重練習，循序漸進

其實，作曲的學習在音樂學習當中是較難的一門學科，學生學習作曲必須要有一定的音樂基礎，倘若是對音樂知識一竅不通，馬上就進入作曲的學習，那么學生在學習當中一定會有很大的挫敗感，這樣很不利于學生的繼續學習，我們知道，當學生在學習一門新的科目之時，如果一開始學習就對他自身打擊特別大，那么他對這門學科一定是排斥的，久而久之就會產生厭惡感，如果對一門學科產生厭惡感，你再讓學生去學習，這顯然是不現實的。因此，我們在教學生學習這門課程之時應該循序漸進，不能一上來就布置大量的任務，讓學生喘不過氣來，并且在學習過程當中應該注重練習，講明一個知識點之后就進行練習，讓學生反復實踐，有不懂的知識應馬上弄明白，不能讓不懂的知識越積越多，這樣不利于以后的學習，知識的講述循序漸進，學生的學習任務就會簡單一些。如果學生每個內容都能夠學習明白，課后的練習任務也都能夠很好地完成，那么學生就不會出現厭學的心理，這門課程的學習就會順利得多，因此，老師在教習作曲時應該注重練習，要懂得循序漸進。

三、時常參加比賽

作曲是一個非常熬人的專業，我們知道有很多作曲人把畢生的精力都投入到了作曲的事業當中，但收效與付出往往是不成正比的，這一點非常令人頭疼，甚至有許多人因此而放棄了這個專業。但知識的學習是無窮無盡的，往往學生中途放棄了，就損失了人生一次最重要的機會，我想，讓學生多參加比賽就可以有效緩解這種情況的發生。大家可以想象，對一門專業失去興趣的原因除了自己的內因之外，最大的一個外因就是得不到他人的認可，倘若在學生寫出一些作品之后，拿出作品去參加一些國內外的比賽，那么無論結果如何，對學生都是一個比較大的歷練。我們可以想象，當學生自己的作品在舞臺上演奏之時，學生的內心一定是無比驕傲的，這無形中就加大了作曲在學生心理中的分量，倘若學生還能在比賽當中獲得一些獎項，那么學生的自信心就會大大增強，對這門學科的熱愛就會更加濃烈，退而求其次，即使沒有得到獎項，學生參加比賽可以見到其他新穎的作品，這對眼界的開闊也是非常有效的，因此，在教學生作曲之時應該經常讓他們拿出寫好的作品去參加比賽，這樣會取得事半功倍的效果。

其實，作曲專業的學習是非常耗費時間和精力的，往往學習這門學科的學生都得有非常堅韌不拔的意志力，否則是無法承受巨大的學習壓力的，它不僅要求學生有一個扎實的音樂功底，還要求學生自身的聽音能力、鋼琴能力等硬件水平突出，而且在教學與學習的過程中需要注意到方方面面的一些事項，這無論對老師還是對學生都是一種挑戰，不過，我想只要教學者注重以上提到的幾點，學生對作曲這門課程的學習就一定會越來越有興趣，并能在今后使這門學科發展壯大。

王震業.關于作曲專業教學的一些設想［J］.中央音樂學院學報，2000.

·編輯 段麗君