論顧城詩歌意象表達的魅力

○趙 毅

論顧城詩歌意象表達的魅力

○趙 毅

作為朦朧詩派的魁首詩人，唯靈浪漫主義的代表人物，顧城以一顆童心，創作了無數童話般的詩作。因為獨特的看待世間萬物的視角，顧城的詩，總是帶有純潔的想象色彩，而這種色彩體現在陽光、白云、山巒和小獸等不同的意象上。顧城運用象征隱喻、抽象變形、感覺溝通、物象重疊、物人轉換、因意取向、省略跳躍的表現手法，借由意象表達出作品獨有的意象魅力。顧城的詩歌中意象表達充滿了其對生命的熱愛，對死亡的恐懼以及強烈的童話色彩與深入的自我表現的美學色彩。

朦朧詩 意象 顧城

在我國整個詩壇當中，朦朧詩可謂是新時期一個非常重要的詩派，而顧城作為二十世紀的朦朧詩代表人物，在朦朧詩派當中占有相當重要的位置，說他是朦朧詩派的“詩魁”也不為過。他的詩天真空靈、恍如夢幻，充滿著撲朔迷離的意象元素，而種種意象交互編織，就構成了屬于顧城的童話世界，這個世界絢麗奪目、多姿多彩。顧城用純熟的意象表現手法將其朦朧詩的魅力顯露在字里行間，以其獨特的美學價值獲得讀者的喜愛與共鳴。

一、顧城詩歌作品中意象的表現手法

顧城有著自己的童話世界，他的天賦和才情，都只在這里發揮，童年生活在這個童話世界里無限地延續下去，所以那些回憶中的陽光、沙灘、松樹、海浪、瑚草、昆蟲也就永遠都是主角。由于顧城早期生活經歷的影響，其對自然物象的感知也比其他人敏感，加上顧城杰出的創作天賦，使得顧城的表現手法非常靈活，甚至可以說是信手拈來。具體的表現手法有以下七種：

（一）象征隱喻

象征隱喻法是顧城最常見的表現手法，這種手法同樣也是朦朧詩乃至整個新詩的藝術中心，它突破了原有的直白和寫實，讓詩人的抒情顯得和現實無關，表面看去沒有直接關系，但是深入分析又能察覺詩歌之下的無數可能，朦朧詩的感染力于是凸顯出來。

從古到今，詩歌的魅力到底是直抒胸臆好還是委婉象征好，一直都爭論不停，但不少新派詩人都認為以象征作為啟迪當然遠遠勝于直觀的描述。

象征隱喻法類似于一種比興，比當然是指形象化的具體實物，興就是詩人的言外之意和內心感受，巧妙地隱去了被比的事物，這就是所謂的象征隱喻法了。這種手法的最突出代表就是顧城的《一代人》，“黑夜”和“黑色的眼睛”等感性形象就是一對非常直觀的意象組合，具有無可超越的超強象征隱喻性，象征著一代人的時代陰影，又象征了一代人的追夢情緒，“我”作為一個抽象代詞，更是代指了一代人，顧城這種非直接比喻寄托情感的方式，讓人們印象深刻，而體會這樣的手法，就是探索顧城的創作心境。

（二）抽象變形法

和象征隱喻法同樣被顧城的意象創作常用的手法就是抽象變形法。很多時候，抽象和變形總是能夠帶來藝術美感的最佳方式，藝術的變形讓人們對現實有著別樣的理解，“離形得似”反而能夠更加夸張地讓人們的心靈受到震撼。在顧城的詩里，葉子的葉脈可以是干燥的內臟，美麗的花朵也可以是一片血腥，尤其是狀態之間的抽象和轉化更是隨處可見：

“陽光象木漿樣傾斜，浸在清涼的夢中。”情緒的流露在字里行間體現出來，顧城從充滿夢幻的童年走向現實生活的無情，在“文革”的災難背景下成長起來又讓他的內心不停地躁動，耳邊還呼嘯著血腥味道，這使他的內心非常敏感，甚至有恐懼導致的脆弱帶來的畸形一面。所以在顧城的世界里，很多意象都打破了理智所指定的規則，開始分解，色彩和形象也都開始模糊重組，不斷變形的物象正是顧城內心情緒激烈震蕩的體現。

（三）感覺溝通法

感覺溝通法也就是我們通常所說的通感，在顧城的詩歌作品中，很多意象都被運用了感覺溝通法，在感覺溝通法之下，顏色可以有溫度，色彩可以有密度，冷暖可以有重量，氣味可以有鋒芒。一切都顯得新奇瑰麗。各種感覺的相互溝通，讓詩的意蘊彼此相生，聯想空間大大拓展，感官“轉移”帶來的強勢效果使詩的表達效果無可比擬。

顧城在《愛我吧，海》里寫到“聲音布滿冰川的擦痕”就是非常經典的通感典例，從無形到有形，聽覺變成視覺讓人感覺耳目一新，在作者眼中， 世界上的各種建筑物都可以分類，既有新鮮的，又有愚鈍的，顧城說過夢是深紅色的，也說過夜晚是淡綠色的，這樣的世界一經構建，一下子就變得鮮活，詩中的世界也因為情感對想象力的指引變得更加廣闊和可塑。

（四）物象重疊法

所謂的物象重疊法不是把簡單的物象單純地疊合在一起，而是把物象全部融入到作者的主體情感之中，再通過主體情感的融合，注入想象力，構建成另外一種物象，這說明作者內心情感的豐沛。顧城在《眨眼》中寫到“彩虹，在噴泉中游動，溫柔地顧盼行人，我一眨眼，就變成了一團蛇影”。把明媚的彩虹和令人產生恐懼感的蛇影疊加在一起，截然分明的兩種來自美丑對立面的物象在詩人的主觀情感的加工之下，就變成了另一種物象，甚至可以構建成作者內心的矛盾糾葛，對美麗的崇尚讓人們感覺無限喜悅，可是有時候只是一個眨眼，美麗的事物就會變得無比丑陋，不同情感的疊合真實地反應了作者的內心，巧妙的結合讓人拍案叫絕。

（五）物人轉換法

在詩歌涉及的種種轉換之中，物人之間的轉化是非常少見的，把詩人的整個主觀情感全部傾注于客觀的物象之上，兩者的切合點必須高度吻合，才能夠表達詩人的本來目的。雖然這有點類似于詩歌的擬人，不過又和擬人不盡相同，因為物人轉換法之下人性變得更廣泛而且更有深度。最典型的運用當然要屬《我是一個任性的孩子》中的這幾句：“最后，在紙角上，我還想畫下自己，畫下一個樹熊，他坐在維多利亞深色的叢林里，坐在安安靜靜的樹枝上，發愣，他沒有家，沒有一顆留在遠處的心，他只有很多很多，漿果一樣的夢，和很大很大的眼睛。”這個樹熊當然是詩人自身的真實心態和情感的表現，沒有家，坐在樹枝上發愣，不知該去向哪里，有的只是許多甜美的夢想和一雙渴望幸福的眼睛，這并不是單一的擬人化，而是把樹熊實實在在地看成了詩人自己的影子，通過物人轉換，讓人們覺得深受感動、暗示性強、韻味悠遠。

（六）因意取象法

這是比較晦澀的一種物象處理手法，顧城利用自己的想象，達成知覺和表象的結合，再拋卻真實的物象，利用自己的幻覺和錯覺感知這種物象，如《我不知道怎樣愛你》中就有：“我還在叫，制造著回聲，在軟土中鱗閃耀，風在粗土中嘆氣，扁蝸牛在舔淚跡。”這樣的視覺和聽覺全部都是扭曲的，詩人“以情合景”同時“因意取象”在“創造性想象”中完成對意象的塑造，這種幻化和錯覺減少了客體對創作的客觀限制，讓世人得以創作得更加隨意，種種復雜和微妙的感情都從難以言說變得生動感性，仿佛不需要描繪就可以直接深入讀者的內心，表達變得更加主動積極。

（七）省略跳躍法

省略跳躍法就是詩的前后看似沒有什么聯系，完全沒有連接的意象并列出現，當然，這種跳躍是完全出乎預料的，而且連過渡性的關聯詞也沒有。

顧城在《弧線》中這樣寫到：“鳥兒在疾風中，迅速轉向，少年去撿拾，一枚分幣，葡萄藤因幻想而延伸的觸絲，海浪因退縮而聳起的背脊。”四組毫無關系的意象跳躍地并列著，卻讓人奇異地感受到四種意象所共有的東西。那就是——“弧線”，畫面的切換讓人猝不及防，可是共有的弧線又在詩歌中表現得非常完整，仿佛能夠讓人們親眼看見這四組意象一樣，因此刻畫得十分深入人心。

二、顧城詩歌意象表達的美學價值

意象的種種表現手法，分別出現在顧城的不同作品之中，仔細分析，就可以發現這些手法的魅力所在。通過種種意向的表現手法對詩歌的處理，讓意象表達的美學價值呼之欲出，我們由此可以透析如下四點意象體現出來的美學價值：

（一）對生命的表達充滿熱愛

顧城對生命的熱愛同樣在他的詩歌創作中貫穿始終，一個生活在鄉村的孩子，總是對所有的生命都保有一種獨特的熱愛和關注。顧城的作品中不斷出現天空、月亮、云、海、樹枝等意象。在《無名的小花》中：“它沒有秋菊，卷曲的金發，也沒有牡丹，嬌艷的容顏，它只有微小的花，和瘦弱的葉片，把淡淡的芬芳，融進美好的春天。”這就是詩人的無人轉化法處理意象帶來的奇妙感受，通過無名的小花自比，再對比秋菊和牡丹，體現出顧城一種對生命的樸素崇拜。當然，從顧城的不少其它作品中，我們同樣可以看到這個“早熟”的少年豐富的內心世界里，已經具備了強烈的生命意識，并在這樣的生命意識的刻畫中，透露出靈魂中反抗命運的倔強。

（二）對死亡的詮釋充滿悲涼

顧城的詩歌對死亡的認識十分深刻，或許是因為敏感脆弱又有點扭曲的心靈，在顧城的創作之中，“死亡”主題總是自然而然地出現，讓我們看到顧城對于死亡的詮釋和理解。這大概來自顧城內心深處的不安和生命危機感，這些都被顧城用獨特的意象處理手法融匯在詩歌之中。顧城少年時期就寫出：“生命的美，千變萬化，卻終為灰燼。”在別人看來，小小年紀就開始意識到生命的完結似乎是過于滄桑了，不過在這樣的無奈和失落背后，我們也看到死亡意象即將消失的悲哀。在一些作品中，我們也可以看到作者對死亡的恐懼，《昨天像黑色的蛇》里面寫：“昨天，象是黑色的蛇，盤在角落，它活著，是那樣冷，死了，更不會熱，它曾在，許多人的心上，緩緩爬過，留下了青苔，涂去了血色。”這一意象的疊加，是我們看到一個少年在面對陰森的恐怖之時，對死亡的恐懼和輾轉的品味。

（三）充滿強烈童話色彩

被稱為“童話詩人”的顧城，意象的選取有著濃郁的童話色彩，他獨特的審美意識也就是他的童話意識，對大自然的熱愛使得顧城每每都從童話的角度捕捉到光和影的奇妙變化，并通過各種意象加工手法，巧妙地描繪現實世界以外無比自由的童話世界，這種童話般的語言，是顧城創作風格中的重要組成部分。

顧城覺得石頭有著：“善良的牙齒”并“會粗糙地微笑”，在《小花的信念》中又說“樹冠在反復追憶著你的歌”，《就義》“每朵花都有輕柔的翅膀”獨特的筆觸帶有強烈的童話色彩，讓人們看到顧城內心深處的大愛和對自然的獨特鐘情。并用獨特的意象處理手法塑造了一方寧靜、美好而不失生機的童話樂土。

（四）深入的自我表現

顧城一直用各種意象來試圖進行對自我的表達。表達自我幾乎是所有詩人的欲望，我們注意到顧城作品中獨特的太陽意象，這種太陽意象有時積極有時消極，全部都體現出如同尼采一般的純真、對真理和愛的執著，但是與此同時，也有著作者對生命短暫、對靈魂伴侶的追求和對現實世界的失望。

例如，在《靜靜的頓河》中，顧城寫到：“太陽像月亮般地出現了，沒有溫暖。”這其實是對作者當時心境和所處環境的一種真實表現，顧城此時深切地感受到自己的孤獨，和自身對友情的渴望，對幸福的追求和對真愛的執著。

縱觀顧城的人生經歷和他在朦朧詩詩歌創作上的特點，我們處處可見他對意象的青睞和意象處理手法體現的精妙，并從中品味到強烈的審美價值，即對生、死的深刻理解，對自我表達的深入和童話一般的深情筆觸。借用兒童的眼睛來看待成年人的世界。他永遠都是“一個頑皮的孩子”，用黑色的眼睛在黑夜里尋找自己的光明，他的詩歌在無數奇特的意象之下暗藏著深邃的美感，等待人們去品讀。

［1］洪子誠.朦朧詩新編［M］.武漢：長江文藝出版社，2009.

［2］顧城.顧城作品精選［M］.武漢：長江文藝出版社，2009.

［3］滕永文.解讀顧城其人其詩［J］.文學研究，2007，（9）.

［4］畢光明，樊洛平.顧城：一種唯靈的浪漫主義［J］.湖北師范學院學報，1998，（2）.

［5］姚家華.朦朧詩論爭集［M］.北京：學苑出版社，1989.

［6］張捷鴻.童話的天真——論顧城的詩歌創作［J］.當代作家評論，1999，（1）.

［7］胡雪岡.意象范疇的流變［M］.南昌：百花洲出版社，2002.

（趙毅 吉林延吉 延邊大學人文社會科學學院133000）