海峽戀歌
——《云水謠》愛情的堅守及反思

○秦云霞

海峽戀歌
——《云水謠》愛情的堅守及反思

○秦云霞

《云水謠》講述了主人公在社會動蕩的背景下，跨越海峽、歷經六十年時代變遷卻至死不渝的動人愛情故事。電影敘事風格縝密嚴謹，將海峽戀歌抒寫得淋漓盡致，故事情節構思上獨特動人。此外，影片流暢地運用多種電影語言，描繪出更加唯美生動且富有感染力的愛情畫面，將愛情的真諦闡釋得淋漓盡致，為電影內容敘事的意義升華起到了不可替代的作用；總之，該電影是一部藝術造詣很高的作品，值得觀眾反思。

《云水謠》 敘事風格 電影語言 情節構思

《云水謠》是一部根據作家張克輝創作的電影文學劇本《尋找》改編而成的愛情片，講述了一段跨越海峽、歷經60年時代大動蕩的堅貞不渝的愛情故事。電影敘事風格縝密嚴謹、情節構思獨特動人，并且流暢地運用了多種電影語言，描繪出更加唯美生動且富有感染力的愛情畫面，給我們完美展現了橫跨海峽兩岸、近半個多世紀的愛情故事。電影帶給我們關于愛情的反思也具有時代意義和價值。

一、縝密嚴謹的敘事風格

電影的敘事結構縝密嚴謹。主線是陳秋水和王碧云之間的愛情故事，作者大膽采用插敘的手法來講述，對重要情節進行解構，讓觀影者自己去拼接和接受。

通過王碧云的侄女王曉芮，這個典型的浮躁“漂一代”的背包旅行族的視線，將復雜的歷史事件和迷惑的人物情感慢慢剖析開來，呈現在觀眾的眼前。在敘述陳秋水與王碧云、陳秋水與王金娣的愛情經歷時，曉芮采用了“全知視角”。在敘述王碧云現在的生活時，曉芮運用了“局限視點”。因此曉芮帶著對姑媽愛情故事的好奇和困惑，開始一場探尋愛情真相的旅程。探尋的過程和年邁的王碧云的生活“同時敘述”，既展現了純真的愛情，也對最后的女主人公的態度做出了交代。可以說，那個奔波尋找的曉芮其實就代表了觀眾本身，觀眾的視線始終跟隨著她的腳步，去探尋、去發現。導演運用這樣的敘事手法，無疑會給觀眾身臨其境的感覺，從而對這一傳奇式的愛情故事產生心靈上的共鳴。

另外，導演圍繞的主線側生出兩條副線，分別講述了男女主人公別離之后各自的兩段愛情故事。

第一條副線，陳秋水因參加左翼游行抗議活動被通緝，被逼無奈離開臺灣，輾轉大陸成為一名戰地醫生，結識了衛生員王金娣，并被王無微不至的真情打動，兩人終成眷屬，生下兒子陳昆侖，為謎底的解開埋下了引子。

第二條副線，在同一時間的不同時空下，王碧云選擇了孤獨的守望，一邊守護諾言，對陳母悉心照顧，拒絕了薛子路的追求；一邊竭盡全力托付他人不懈地追尋心愛之人的下落。苦苦等待，終身未嫁。

這兩條副線對電影的主線起到了烘托的作用。電影以一種蒼茫遼闊的歷史時空容納了三個不朽的愛情，成功把握了復雜的時空結構，并以探索求知式的角度，情節緊湊自然，牽引著觀眾領略了真正的愛情。

二、獨特動人的情節構思

影片中最打動人心的情節當屬陳秋水在西藏聽到王碧云名字的那一幕：如同當年王碧云來到西螺一般激動，只是與那時矯健敏捷的身影不同，陳秋水的腿腳已被凍傷，步履不便。陳想快點見到愛人而大步蹣跚，眼神里充滿了焦灼、期待、盼望、喜悅，心弦被耳邊的“王碧云”撩動，蕩起激烈的震顫。一番苦苦的搜尋過后，終于在晾曬的潔白的床單上旁，看到了朝思暮盼的身影，他的夙愿即將得到實現。樂調的配合，使得觀眾壓抑于心中的情感和演員的感情一同迸發出來。然而，畫面再切換的時候，我們看見的是因為缺氧而倒在陳懷里的王金娣。這之間，陳的失落、沮喪，甚至懊惱、絕望，如同心海里回蕩著愛情隕落的聲音，這聲音并沒有咆哮出心頭，他將愛埋藏在最深的心底。

王金娣追求愛情時的真情和勇氣，讓陳秋水很難不為之所動。朝鮮戰爭結束后，在西安第四軍醫大學學習的陳將被派去援藏，因心疼陳的凍傷，王欲向上級提出抗議，被陳攔下。金娣苦留不住后，不顧父母反對，從上海赴藏追隨陳，并將名字改為王碧云，希望能代替王碧云照顧陳，陳為王金娣的真情所打動，兩人結為夫婦。這是一個勇敢、堅強，為愛敢放下一切的女孩，她終于收獲她想要的愛，以王碧云的名義。

薛子路對王碧云的愛，沒有加入時代的家國情懷，但卻是默默潛涌、細致入微的。“她等一個永遠等不到的人，我一定還有機會。”這也是一場沒有答案的堅守，從年少時手捧一朵花，到中年時的手捧一束花，守候在所愛之人的窗口，只為“看一眼就好”。即使知道她愛的不是他，他還是會為她的愛情跑腿送信，幫助尋找陳秋水的下落，也會在王碧云冒雨跑出去時，心疼憐惜地說：“外面在下雨……腿……腿不要淋雨。”他的愛令人心生幽怨和嘆息。

不管是陳秋水、王碧云，還是王金娣、薛子路，他們愛得堅決、純粹。這種愛情精神使“現在的年輕人即便不會身體力行像劇中主人公那樣做，但一定對這樣的愛情心存一份尊敬，心存一份敬仰。”［3］

三、多種電影語言的運用

多種電影語言的運用，使得影片的敘事跨越多個時空背景，多條線索情節同時推進，使得電影能夠自然流暢地表達，展現了導演嫻熟的電影語言表達功力。

第一，長鏡頭的運用。電影開頭以幾乎完美的3分鐘10秒的長鏡頭，使得觀眾跟著鏡頭一起走街串巷：潮濕而昏暗的街道、街頭的小販、國民黨士兵、極富閩南特色的布袋戲、孩童的嬉戲追打、舊臺灣式婚禮，等等。從平凡日常的市井風情，勾勒出解放后臺灣的民生百態，細膩地描繪出男女主人公愛戀的發生地。“在一種不疾不徐的優雅節奏中平靜地向大家娓娓道來，為整個故事的漸起提供了一種期待，使觀者的情緒慢慢生發，宛如中國古典的長卷畫面，看似質樸但卻蘊涵著豐富的內容。”［1］

第二，特效場面的制作。電影的特效制作場面較多：片頭陳秋水在風雨中離臺在海上漂浮的畫面、雪崩的場面、片尾雄鷹飛躍長空的鏡頭。雪崩的畫面制作，將人面對自然，面對死亡的無助、無奈生動地表達出來，讓愛情充滿了悲凄的遺憾。同時，使得故事的敘述更加具有表現力。最精彩的特效制作當屬片尾雄鷹飛躍長空的鏡頭。這個鏡頭從陳秋水的墓碑前拉起，驟然升空，穿過云層繚繞，飛躍珠峰，全景俯覽我國版圖，臺灣和大陸同時映入眼簾，鏡頭定格在這一幕，俯瞰那一灣淺淺的海峽。雄渾的音樂奏響，電影落幕。這一鏡頭既回答了片頭曉芮的提問“把相愛的人隔開的是什么”，也契合電影的主旋律意指，有力地宣揚了國家意識形態的寓意。

第三，光影色彩的語言表達。色彩對比有強調凸顯的作用，表現人物激烈的情緒變化，讓影片的形式更加生動、更具有感染力，為情節敘事的意義升華提供了輔助作用。影片中的色彩語言運用最典型的當屬這一全景鏡頭：得知等待一生的戀人已逝，老年王碧云面對著自己創作的一幅被染紅的雪山油畫陷入沉思。“油畫中的紅色被凸顯，王碧云的顏色保持不變，而其他空間全部變為深灰色，顯示出對空間的抽離、王碧云與雪山/陳秋水/祖國間無言卻激烈的對話。”［2］相較于其他文藝片采用口述表現人物情感變化這一單薄的表達方式，色彩對比的語言表達，將激烈的人物情感通過畫面中色彩的強烈對比迸發出來，在靜默中擴大了情感描述的張力。

注釋：

［1］徐欣：《〈云水謠〉開篇長鏡的后期合成制作》，電影藝術，2007年，第1期，第131頁。

［2］陳旭光，蘇濤主編：《電影課·上：經典華語片導讀》，北京：北京大學出版社，2012年版，第9，465頁。

［3］徐林正：《從〈張思德〉到〈云水謠〉——導演尹力訪談》，大眾電影，2006年，第21期，第15頁。

（秦云霞 江蘇南通 南通大學文學院；南通大學管子文化研究所 226019）