試論鋼琴演奏中的借鑒手法應用

徐璐

【摘 要】本文通過分析鋼琴演奏中對于不同聲音的借鑒，對文字、文學藝術和畫面感的借鑒以及對演奏家表演和經驗的借鑒方式，來為鋼琴演奏者的豐富自身的藝術演繹提供了途徑，希望演奏者能夠利用好借鑒這一手段，不斷提高自己的演奏技藝，完整豐富地表達出自己的情感，創造出吸引人的藝術作品。

【關鍵詞】鋼琴演奏；借鑒手法；意義

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0083-01

鋼琴演奏是一種重要的表演形式，通過演奏者技藝精湛的演奏鋼琴曲目，給觀眾帶來美的體驗和享受。但鋼琴演奏同其他藝術表現形式相比，缺乏畫面感、色彩感、空間感和表達感，這些缺失，使得鋼琴演奏需要通過借鑒的手法，來使得演奏者充分全面地掌握鋼琴演奏的方式方法，創造出好的作品。

一、對于不同聲音的借鑒

鋼琴音域寬廣，具有豐富的變化形式，可以吸引無數作曲家以它為載體創作音樂樂曲。為了能夠將音樂作品豐富表現，鋼琴需要具有各種各樣的聲音色彩，通過不斷的模仿和借鑒各種聲音，可以達到這一效果。

（一）明確聲音的借鑒。首先，演奏者需要對作曲家的作品準確把握，了解作曲家音樂想要表達的內容和特質，便于今后的二度創作。然后，帶著對特定聲音的借鑒和模仿，通過對手指觸碰鍵的控制、力度的控制、節奏變化的控制以及對特定聲音的獨特認識，讓聽眾透過所演繹的聲音，真正地走入作品所描繪的聲音情節中。同時，根據不同的作品，用不同的音色去演繹，這就要借鑒到聲樂教學的方式，從主觀上去控制音色。

（二）音樂氣息的借鑒。鋼琴演奏中對樂句連貫、樂句氣息的直觀借鑒，是來自于聲樂演唱的氣息控制。首先歌詞上需要有明確的氣口和音樂線條，隨著句子間的氣口轉換，句子間完成很好的銜接，能夠完整的表達整首歌曲。鋼琴作品如果能夠合理的利用氣口和做好樂句的線條感和起伏感，就能夠很完整的演繹整首歌曲。演奏者需要學會從容合理的有休有止，優美的演奏出樂曲的主要旋律線條。

（二）松弛和緊張度的借鑒。鋼琴演奏中特別強調要獲得心理和肢體的放松，而肢體的放松和良好手型的培養密切相關。在歌曲演唱中，沒有心理和身體的放松是不能夠完成較大的作品，更談不上音樂的表現力。演唱中需要張弛有度，咽喉部的肌肉有效的參與，這和鋼琴演奏有共通之處。因此，在鋼琴演奏中需要借鑒演唱中的松弛，強調手臂和手腕力量的釋放，演奏出好聽，明亮的音色。

二、對文字、文學和畫面感的借鑒

鋼琴演奏屬于抽象藝術，演奏者和聽眾無法共同擁有統一文字敘述的明確意思或繪畫畫面的清晰構圖。但是演奏者可以通過對文學、文字和繪畫的借鑒，提升自己對于鋼琴藝術作品的理解能力，把自己內心的真實感受傳達給聽眾，和聽眾共同進入音樂的美妙境界。演奏者通過對作品的重新編織，引導觀眾進入合理的情感當中。當文字表述上升到文學高度后，鋼琴演奏在文學的指導下，能帶來極強的畫面感。

三、對演奏家表演和經驗的借鑒

鋼琴演奏是一個不斷學習、借鑒的過程，除了自身的不斷積累和訓練外，還要善于借鑒成功演奏家的表演狀態和演奏經驗，利用好音頻、視頻工具，繼承和發揚音樂演奏大師們的作品和經驗。同時，很多優秀的作品流傳于世，幾代演奏家共同演繹同一首作品，需要年輕的演奏者對鋼琴演奏不斷的學習和領悟，注重音樂的表達，通過不同的觸鍵方式對聲音和音樂進行聆聽。另外，越來越多的優秀演奏家將他們對于鋼琴演奏的研究記錄下來，為學習者打開了提升演奏技藝的大門。還有很多對于演奏家的研究作品不斷問世，為鋼琴演奏學習者提供了參考和借鑒。

四、鋼琴演奏中借鑒手法運用長遠意義

學習和借鑒本來就是一種進步的表現。鋼琴演奏中需要不斷的借鑒他人的經驗和其他藝術表現形式的優點，吸取有價值的東西，不斷豐富和開拓自己的領域。在學習借鑒的同時，也是一個自我審視的過程。全面、客觀的擇其優而從之是一個比較好的辦法和手段來提升自己的鋼琴演奏技藝。面對同樣的音樂，每個人的感受不盡相同，這正是音樂藝術的無窮魅力，在借鑒的同時，也需要走出自己的風格和特點，尊重和提倡多元化和多樣性，不要活在別的事物或者人的陰影下。

五、結語

借鑒是一種十分重要的手段，廣泛的出現在鋼琴演奏的藝術表達中。運用得好這一手段，會對演奏者帶來無窮的樂趣，不斷的支撐其對于藝術作品的演繹和表達，為演奏者對作品的演繹注入新的活力。

參考文獻：

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作者簡介：

徐 璐（1984-），女，河南洛陽人，平頂山教育學院音樂講師，研究方向：鋼琴教育與表演。