妙手神刀 石破天驚

馬應福 胡鏡

《紅樓夢》原名《石頭記》，曹雪芹由一首《頑石偈》作為序詩寫起，馮驥才先生在看完賀蘭山巖畫后，內心頗有感觸，特意題字“歲月失語，惟石能言”八字。一塊石頭，何以能屢屢受到這些文學大師們的青睞，在藝術領域里留下自己的語言呢？古人語：石以砥焉，化鈍為利。那么，今人的答案又是什么呢？

顧建全，別名簫石，南陽西峽縣人，1997年畢業于鄭州大學，2003年加入中國書法家協會，現為河南省書協篆刻委員會委員，河南省書畫院特聘書畫家，鄭州大學客座教授。他擅書法和篆刻，兼習山水和花鳥，書畫和篆刻作品被中國文字博物館、中國奧林匹克藝術館收藏。出版有《顧簫石印集》、《刀屑與朱痕上、下》，藝術專題在河南電視臺和鄭州電視臺播出，書法和篆刻作品在《中國書法》、《書法報》、《書法導報》、《青少年書法》、《中國書畫》等專業報刊發表。對于一塊石頭何以能得到那么多藝術大家們的青睞這樣的疑問，顧建全先生微微一笑，瀟灑而沉穩的神態間一股書卷的清雅之風襲來。是啊，能有這樣氣息的人，必定走過了一條不同尋常的藝術之路。

一、印譽八方

精研印學志向高，

刀發石破如電飆。

篆刻桂冠誰摘取？

簫石中原“第一刀”。

顧建全先生既以篆刻為生，也以篆刻為藝術進步的載體，在金石的方寸之間探索著自己的藝術之路。著名評論家西中文先生說：“健全的篆刻作品無論是參賽或者交流，抑或送朋友，創作從不馬虎，從印面到邊款，都做得一絲不茍。”2002年他的篆刻作品入展“首屆中國書法蘭亭獎·作品展覽”，“中國國際科技文化成果博覽會書畫展”并獲金獎，“西泠印社三屆國際書法篆刻展”并獲二等獎。2003年篆刻作品入展第一屆“羲之獎”并獲青年組銀獎，“西泠印社百年社慶展”。2004年入展“全國第八屆書法篆刻展”并獲“全國獎”，“全國首屆青年書法篆刻展”，“鄧小平誕辰百年展”，“西泠印社第五屆篆刻評展”，“七十年代書家作品大展”。2005年入展“全國第五屆篆刻展”，“西泠印社首屆中國印大展”。2006年篆刻作品入展建黨八十五周年展。2007年篆刻作品入展全國九屆書法篆刻展等。2008年作品入展走進奧運千人千作大展，并被奧運村永久收藏。2009年篆刻作品入展“中國名家系統工程，千人千作展”。2010年書法作品入展第三屆扇面展，篆刻作品入展“中國名家系統工程，五百人展”并被中國文字博物館永久收藏，西泠印社第七屆篆刻評展等。2012年書法篆刻作品獲“墨舞神州全國電視大賽”二等獎。2013年獲“西泠印社詩書畫印全能獎”。一年一個腳印，年年上新階。著名篆刻家李剛田先生在評價時說：“他能冷靜對待時尚，做到古不乖時，今不同弊。他學而不泥古，貫通融匯而生新意，專注而不封閉，能廣收約取，轉益多師。他的印古雅清健，使刀運筆，‘心不厭精，手不忘熟，自能得游刃恢恢之妙。”

無論是先秦古璽印，還是秦漢印風，抑或是明清的流派印，顧建全先生都能游刃有余，他的篆法、刀法、章法皆有出處，所以上門求印的人很多。在他的《刀屑與朱痕上、下》篆刻集中，也收錄有許多名人印，他自在那塊頑石間，完成了自己的藝術理想和生活追求。關于篆刻，我國歷來都有眾多的觀點：“印外求印”、“書從印出”、“印從書出”、“文以養印”等，這么多的觀點無非是說篆刻的艱難和不易，顧建全先生的印師古而不泥古，無論是線條還是字法結構亦或是布白，處處可見他沉穩嚴謹的性格和他對藝術深深獨到的理解。顧建全先生在書法的興趣與練習中學得了篆刻的章法氣象之美，又在水墨畫的濃淡間習得了篆刻的氣韻之美，更在詩書的涵養中熏陶出了自己對墨法之美的感悟。顧建全先生說藝術之路很漫長，如果說現在還取得了一點成就的話，那都是在家人的支持、老師們的教導下取得的，應該感謝家人和老師們的付出，未來還是要多讀書，多讀與傳統文化有關的書籍，讓自己的藝術思想更加豐富，藝術作品更加有影響力。

二、詩韻流長

寫詩抒懷著文章，

學無止境在路上。

詩情才藝增文韻，

承古圖新鑄輝煌。

在心為志，發言為詩。有人說，藝術源于生活又高于生活;還有人說，藝術源于生活而低于生活。其實，無論藝術是高于生活還是低于生活，首先得有生活，沒有了生活之美，缺乏生活之趣，終究成不了藝術吧！我們一直說詩歌是最早的藝術載體，那最早的詩歌不是《詩經》嗎？而《詩經》不就是人們在勞作的過程中，為了勞作的更愉快而創造出來的嗎？！可見藝術和生活其實是一體的，若想藝術之路走得更長遠，就得學會生活。

顧建全先生寫有《三亞有約》30首，是他和家人去三亞度假時所寫。三亞有風景迷人的海濱風光，悠久獨特的歷史文化，濃郁多彩的民族風情。在北國風光還是皚皚白雪的時候，它就已經是海風和暢、暖意融融的盛夏了！這個時候陪著家人去度假，吹海風吃海鮮，曬著日光浴，將北國的寒意和冷風拋在腦后，愜意中悠游自在的信步閑游，算不算會生活？顧建全先生陪家人在三亞度假時所寫得詩歌和仄押韻，朗朗上口，于平白直敘間抒發所見所思，又在婉轉清揚中揮毫對人生的感悟和生活的哲理。“水暖灘平沙細白，椰風海韻久徘徊。人人關圣天公賜，黃發垂髫欲再來。”讀來似也讓觀者感受到了三亞細細的白沙和怡人的海風，還有暖暖的陽光和讓陽光曬過后游人紅紅的臉。那就怕了這陽光，從此不再來了嗎？不，黃發垂髫欲再來。顧建全先生亦在《三亞有約》的組詩前有引言：“2012年春節有三亞一行，散記小詩一組，以待將來回憶作引，與同行數人一起領略南海風情，思接千載，意飄云外，樂在其中。是記之。”

顧建全先生是在享受生活的過程中不忘尋找藝術的靈感，也在藝術的靈感中尋到了生活的真諦。寓教于樂，寓玩于藝，寓藝于志，在一片澄明的心境間任庭前花開花落，看天外云卷云舒，就像他詩里寫的那樣：“碌碌無為忙中守，亦能忘我放心游。好山好水看不盡，不惑依依順水流。”詩歌一直都是文人墨客們抒情表志的載體，也是書法家們練字磨志最常見的藝術形式，顧建全先生亦在詩歌的深邃中將自己的藝術思想體系逐漸完善起來，以敏銳的眼光觀察世界，認識世界，思考人生和藝術之路的走向。“向古人學習，向自然學習，藝術無境，攀登不停。”顧建全先生如是說。

三、書學有成

真草篆隸勇登攀，

去俗入微寫新篇。

詩書畫印鴻鵠志，

印石館里搏云天。

眾所周知，中國文字是從象形符號開始的，最初人們只是描畫一些所見之物的外形形象，也就是象形文字。文字作為藝術而存在，也是在很久以后了，而將個人的心性融入書法當中則又在之后。心性從何而來？是在成長的過程中一點一滴積累而來，烙印有無比鮮明的成長的痕跡。

拜賞顧建全先生的書法，深感其用功之深，每一字的橫、豎、撇、捺、點皆有濃濃的書味在里面，這與他的人生經歷有著密切的關系。顧建全先生出身中醫世家，小學三年級起就被父親逼著背中醫藥性賦。然而父親對顧建全先生在中醫方面的培養卻沒有讓他生發出自己的興趣，相反他對父親在中藥柜上用毛筆寫得中藥名字甚是感興趣，“三七、黃連、白術、當歸……”一個一個中規中矩的小楷文字就像是伊甸園中蘋果樹上的蘋果，而顧建全先生終于沒有遏制住自己的好奇心，由此開啟了他的書法之路。也許自知沒有按照父親要求的道路去成長，顧建全先生在書法方面所下的功夫就格外的多。初中時起，就開始臨摹顏真卿的《多寶塔碑》、《祭侄稿》等，顏體的雄強圓厚、莊嚴雄渾對他的書法風格影響很大。及至到了高中的時候，在全校統一安排毛筆課的情況下，顧建全先生用篆書書寫的《黃土高坡》，在同學們的作業本上只有老師圈點的一個或者兩個紅字的情況下，他的作業本上就基本都是寫得好的紅圈了。后來，又臨摹魏晉的《蘭亭集序》、《曹全碑》、《毛公鼎》等，對書法的研究日益漸深，創作書法作品的功力也是日益深厚。2000年他的書法作品既入展“首屆高校聯展”并獲一等獎。

顧建全先生有一幅行書作品：小叩孤山謁前賢，鮮有大師步印壇。古木參差鳥說甚，浙桂飄香年復年。這是顧建全先生在杭州西湖游覽后有感而發的自作詩，這里不論詩句寫得好壞，單是這幅行書作品，濃淡頓挫、抑揚轉折，皆是法度森嚴，筆墨生香。“小”字起首，統領全篇，干脆利落，一頓一點一捺筆酣墨飽，又印照“小”字本意，小而玲瓏，有瀟灑自得、不爭不忿、無為而治的悠然之感。再往下的字字皆是由“小”引發出來的文字渴泉，叮叮咚咚歡快地流淌而出，給觀者一種小溪流水似的歡快和心曠神怡之感！縱觀整幅作品，墨香古意體，留白自在魂。清雅悠然在，南山妙無雙！

高中的時候，有一次顧建全先生得了一筆零花錢，別的小伙伴都拿著買糖或者買玩具，而顧建全先生則幾乎用了全部的錢跑到供銷社里買了一方早已看上多日都因無錢購買而作罷的青田石頭，它既不能吃也不是什么新奇的玩意，就有熟悉而不明就里的小伙伴們嘲笑他“傻瓜”。對于這么一個不雅的封號，顧建全先生并不在意，更別提生氣了，他把全部的注意力都集中到了那塊石頭上，樂呵呵地走到一邊已經在青田石上學著篆刻了。當然這個時候的“刻”還不能稱之為“篆刻”，只是小孩子家覺得好玩罷了。不過就是這樣的一方青田石，先書后刻，刻來刻去直到它再也刻不下任何東西，倒也讓顧建全先生飽嘗一把篆刻的樂趣！這種樂趣是建立在對書法有一定的了解基礎之上的，是對書法這棵參天大樹生發出來的新枝的有益探索。書法是一種博大精深的藝術形式，它需要熱愛它的人用畢生的時間去探索，去穎悟，去創作、去建樹，從而讓這門藝術更加熠熠生輝，經久不衰！而顧建全先生在書法的熱愛之上又找到了那塊金石上的樂趣，開啟了自己的篆刻之路！

四、畫筆增輝

國畫入手拜名家，

裝點江山學無涯。

一朝悟得黃金律，

四藝皆能出大家。

水墨畫，又稱“中國畫”，在古時也稱為丹青，是以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫，有人物、山水、花鳥等題材之分，技法有工筆和寫意兩種，以“筆墨”為精神內核，強調“外師造化，中得心源”的哲學思想，有“意存筆先，畫盡意在”的內在要求，強調以小見大，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動，無聲勝有聲的藝術至境，其重神似不重形似，重意境不重技法的藝術創作理念為中國畫的精髓。

顧建全先生開始繪畫的時間較書法來說較晚，但他對中國傳統畫的藝術精髓把握得很準。他師從著名畫家范陽老師，所創作的國畫清新典雅，歡快自然，沁人心脾間讓觀者感悟出藝術的魅力和自然的力量。從花鳥入手，再到山水，這一路走來水墨的氤氳氣韻，在宣紙與筆墨的黑白之間漸漸升騰，花香鳥語、怡情怡心，山川河流、托物言志，繼而成為整幅繪畫作品內涵的格調和品性！顧建全先生有一幅《高秋圖》的山水畫，群山重疊，遠山高聳，中有河流穿過，是北方那種浩浩蕩蕩奔騰而過的大河，氣勢自然是南方那種溫婉的小溪所不能比擬的，而整幅作品看起來也是波瀾壯闊，雄渾灑脫，頗有“看盡世間興亡時，我自悠然不與同”的淡然和豪邁！

“四十歲規劃，五十歲規劃，六十歲規劃”，顧建全先生說為了民族的復興與人民生活水平的提高，國家都有五年計劃，十年計劃，一百年計劃等。那么，作為國民中的一員，在國家一步一步實現既定目標的過程中，自己也不能落后，得緊跟上國家發展的腳步，制定出自己的計劃。而繪畫，就是顧建全先生在六十歲規劃時所要做的事情，即顧建全先生要在六十歲時開個人畫展。這是對藝術的摯愛，也是對藝術傳承的貢獻！“中國夢”不是與己無關，別人的夢，而是實現自己的夢，就是為中華民族的復興貢獻自己力量的中國人。

“詩、書、畫、印”向來都是傳統文人墨客們同理兼修的“四全”，顧建全在詩、書、畫方面所取得藝術經驗和體會必然會對他的篆刻藝術產生事半功倍的影響。事實上顧建全先生在篆刻方面的成就目前已超過了其他三個藝術造詣。早在他還在高中階段起，在那塊青田石上，他就已經開啟了自己的篆刻之路，在鄭州大學讀書的時候，鄭州大學藝術協會讓他對篆刻有了進一步專業的了解，而北京大學藝術學院的研究生學習歷程則讓他真正遨游在篆刻這片藝術的海洋之中，由此一塊小小的石頭又在顧建全先生的手中具有了別樣的風采。四藝于身，四藝皆能，顧建全先生承古出新，銳意進取，一步一個腳印地向他的“大藝術家”之夢邁進。我們期待，一顆藝術新星在中原大地上冉冉升起，溫暖自己，照亮別人，為中原崛起河南振興貢獻智慧和力量。