中國畫元素在當代油畫中的融合與借用

王瑞　陳曉華

摘 要：中國畫為油畫藝術的創造性轉換提供了豐富的素材，中國油畫創作主要借用和融合了中國畫元素的三個方面：文化精神觀念，語言表現手法和傳統圖式符號。通過這些融合，使當代油畫呈現出了獨特的面貌，證明了中國畫元素在油畫中的融合與借用的可行性與可能性，這種融合將會使當代油畫煥發新的生機。

關鍵詞：中國畫元素 融合 借用 油畫

油畫作為一種異質文化的藝術語言體系傳入中國，經過幾代藝術家的移植、融合、實驗和重建，使油畫不僅成為中國美術的一個重要組成部分，而且呈現出了具有本土特色的藝術面貌和文化特征。尤其是在20世紀90年代以后，隨著世界經濟一體化和新傳播媒體的發達，人們已經進入一個全球信息共享的時代，全球化將藝術家帶入更加突出現代性和文化身份的時期，中西文化資源互相交融與滲透成為一種趨勢。中國油畫家在學習西方的同時更加有意識地增加了對傳統文化及視覺圖像資源的開發和利用，而作為中國傳統文化精神代表的中國畫，為油畫藝術的創造性轉換提供了豐富的素材和養料。因此，本文著重探討中國畫元素的獨特內涵，以及當代中國油畫家如何將這些中國畫元素借用和融合到創作中，從而產生了獨特的藝術風格。

一、中國畫元素的內涵

中國畫是中國文化獨特的精神產物，它通過特有的筆墨紙硯為材料，用特有的方式來描繪自然事物，從而傳達出中國畫家獨特的世界觀與人生觀。它注重筆墨情調，強調畫面意境，既主張師法自然，又注重對傳統作品的學習借鑒。由此觀之，我們可以把中國畫元素主要分為三個方面：文化精神觀念，語言表現手法和傳統圖式符號。下面分而述之。

1.文化精神觀念

在此層面上，中國畫歷來注重創作者主體精神情感的抒發，這主要源于儒釋道思想對藝術理解的導向作用。儒家提倡以人為本和“游于藝”的思想，道家提倡人與自然和諧的“得意忘言”思想和禪學提倡“梵我合一”的思想，成為中國畫追求暢神達意的審美理想形成和發展的哲學基礎。錢穆先生說：“西方文化主要是對物，可謂是科學文化，中國文化是對人對心，可稱之為藝術文化。”{1}中國人將藝術與哲學相融，哲學精神寓于藝術境界之中。所以中國畫從產生之初便尊崇“天人合一”的哲學思想，講求“道”、“氣”、“虛”、“無”，產生了“遷想妙得，以形寫神”、“外師造化，中得心源”、“不似之似”的繪畫理論。在技法上，通過線條、筆墨等多種表現形式的運用來表達對塵世、浮生、宇宙的至高境界的感悟。這種境界是“根基于中華民族的基本哲學，即《易經》的宇宙觀：陰陽二氣化生萬物，萬物皆稟天地之氣以生，一切物體可以說是一種‘氣積（莊子：天，積氣也）。這生生不已的陰陽二氣織成一種有節奏的生命。中國畫的主題‘氣韻生動，就是‘生命的節奏或‘有節奏的生命。伏羲畫八卦，即是以最簡單的線條結構表示宇宙萬象的變化結構”。 {2}簡而概之，重視生命成為中國繪畫的精神命脈，中國畫所體現的這種生命感就是活潑的生命形態和幽深遠闊的生命精神的統一。

2.語言表現手法

中國畫講求以形寫神，形神兼備，注重形質，強調神韻。所以在造型上并未完全模仿自然，甚至到后期形成了相對抽象的表現手法。這些表現手法大致可以歸納為三種。首先，線是中國畫形式的主要構成因素，無論是工筆畫的“十八描”白描用線還是寫意畫中偃仰、開合、起伏、跌宏，都展現了生命的律動。中國畫中的線不僅具有表現立體和取代陰影渲染的能力，還可以表達色彩無法表達的力度和美感。其次，墨色傳遞了自然生命的本質，以無色可貌盡天下之色，特制的毛筆和滲化性優越的宣紙為以“水墨暈章”為基本特點的水墨畫提供了物質基礎。因此中國畫尚水墨，講究韻味與空白背景，注重意境的表現，這也使中國畫顯示出特殊的氣質和風韻。最后就是空間的意象性，對畫面空間、遠近進行大膽取舍，畫面簡潔明了，在構圖上中國繪畫運用景隨步移的“散點透視”法將空間表現為具有時間性的流動空間，南朝宗炳《畫山水序》中所論：“今張絹素以遠映，則昆、閬之形，可圍于方寸之內。豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥。”{3}這種觀點闡釋了能動自由地在尺幅畫卷中表現對象的形體與空間的方法 ，正是由于不拘泥于遠遠近近，才能達到“虛實相生、無畫皆成妙境”的特殊效果。

3.傳統圖式符號

中國畫的圖式符號類型可分為工筆畫和寫意畫。“工筆”畫工工細，賦色時層層渲染，畫風較為寫實。周昉的《簪花仕女圖》、張萱的《搗練圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、張擇端的《清明上河圖》……。翻開工筆畫歷史畫卷，一幅幅經典作品仿佛把我們帶入了那個久遠的年代?！皩懸狻笔窍鄬εc“工筆”而言以一種豪放、簡練的筆墨和概括、夸張的手法借客觀物象的神韻來表達主觀情境的繪畫形式，是集詩書畫印于一體的中國畫表現形式，畫面常借助于墨色和墨法的變化表現隨性揮灑的精神內涵。蘇軾的《枯木怪石圖》、梁楷的《潑墨仙人圖》、徐渭的《黃甲圖》、朱耷的《孤禽圖》、米友仁《瀟湘圖》……，畫面孤寂凄清或蒼勁圓秀，氣勢奔放或變幻空靈，蒼莽古淡或生趣盎然。畫家通過寫意泄落自己心靈之意，表達對活潑潑世界的感受，寫出一草一木的性情，寫出一山一水中的氣脈。如明唐志契《繪事微言》說：“豈獨山水，雖一草一木，亦莫不有性情，若含蕊舒葉，若披枝行干，雖一花而或含笑，或大放，或背面，或將謝未謝，俱有生化之意，畫‘寫意者，正在此處著精神。”{4}總之，浩如煙海的名畫名作為我們提供了無比豐富的傳統圖式資源。

二、 中國畫元素在油畫中融合與借用的探索歷程

20世紀初期，中國藝術家就已經開始探索中西融合的可能。關良指出如果油畫有民族獨特的風格，那么我們就能在國際地位上立足，他把東方意象融入到他的油畫作品中，在筆觸上吸收了中國畫的表現手法，用筆奔放，人物變形夸張。常玉則把野獸派繪畫與中國畫的寫意手法相結合，色彩奔放，用筆大膽，流露出濃郁的東方情趣。這個最具代表的畫家當屬林風眠，在融合中西繪畫的道路上走得最遠，吸收了大量中國畫元素，并且完美地與油畫語言融為一體，使油畫真正具有了東方神韻。總體而言，這個時期主要以引進西方油畫為主，本土化的探索尚顯局部。

“油畫民族化”在50年代作為口號正式提出，一批油畫家走向西部，感受民族文化精神，吸取民族藝術養料，很好的推動了油畫本土化的進程。董希文的《開國大典》是這個時期的代表作品，充分運用了本民族的藝術語言和表現方法，吸收了中國畫的風格和表現手法，在色彩上則借鑒了民間年畫的平涂手法。

20世紀80年代以來，西方油畫僅作為參照系統不再成為中國藝術家的范本和模仿對象，中國油畫走向更為獨立發展的階段。如何在創造中充分發揮個性，體現民族特色和時代精神成為藝術家們普遍關注的課題。一批油畫家熟練掌握了油畫語言特性又對中國畫元素的吸收與融合進行了長期復雜的探索，越來越多有獨立品味的中國油畫正在受到世界藝壇的關注。下面結合當代油畫具體實踐探討中國畫在油畫中的融合和借用問題。

三、中國畫元素在當代油畫中融合和借用的具體實踐

在當代油畫創作中，中國畫為油畫藝術的創造性轉換提供了豐富的素材和借鑒，概而言之，當代油畫對中國畫元素的融合與借用主要體現在以下幾個方面：

1.畫面意境營造體現虛靜空靈的中國畫境界

中國畫強調營造“意境”，而意境的獲得必須通過“虛靜”。老子提出“致虛極，守靜篤”的主張，通過“滌除玄鑒”得以觀照內心的本明?！疤撿o”論強調的是一種心靈的超脫，心無掛礙地去體驗物象的永恒生命本體，在靜穆的觀照中與自然的節奏相契合?！疤撿o”在中國畫中的體現則是“遠”的意境，這里的“遠”不僅僅指自然距離還是一種心靈之遠、境界之遠，中國畫在這遠的距離中淡化了，空靈了，飄渺了。意境是中國畫的精神靈魂，因此油畫創作中融合中國畫精神的探索是較深層面的實踐，如畫家趙無極、朱德群等都成功地創造出具有中國畫境界的油畫作品。趙無極作品表現的是一個完全抽象的形式世界，他將中國畫的空間意識與油畫中的光感融合，創造了一個充滿生命律動的自然世界，表現的是宇宙宏闊之氣場。朱德群（圖1）用油畫畫出了中國水墨畫的精神，他用濃郁潑辣的色塊轟入畫的深層，追求深遠的宇宙空間感和無限激情的筆墨之韻。

2.中國畫表現手法在當代油畫中的運用

對中國畫形式語言的借鑒和融合成為許多當代油畫家創造自我風格的重要選擇。中國畫中線的表現力極強，因此也被冠之“線條的藝術”。在用油畫筆進行中國畫“書寫”性的描繪中，不同的畫家又有其獨特的見解。如前衛藝術家周春芽通過對傳統國畫的山水、石頭和花卉的宣泄表達，發展出一種介于水墨大寫意、新表現和抽象之間的油畫，畫中線條運用自由率意，隨意揮灑的淋漓感使整個畫面形成一個氣韻流動的有機體，充滿此起彼伏的視覺張力。祁海平（圖2）抽象表現油畫把中國畫的筆勢章法運用其中，一氣呵成的運筆顯出凜凜氣勢再配以黑白兩色為主色調，畫面展現了宇宙的氤氳之氣象，氣勢恢宏大氣，極富東方神韻。中國畫重筆墨，對墨韻的表現也被借用到油畫創作中。蘇天賜（圖3）的江南風景表現出了中國畫的意境，畫面運用染、揉、擰、點、托、掃等多種筆法表現出了墨色氤氳的氣象，把觀者帶入一種寧靜沖融之境。中國畫獨具特色的移動式散點透視法為油畫構圖形式的創新提供了新參照，吳冠中的作品融合了中國畫和油畫之精髓，他在寫生時常移動作畫取景，自由選取符合審美需求的物象作為描繪對象，運用散點透視構圖，削弱明暗光影，強化點線面的形式構成要素，色彩雅致，有國畫清新飄逸之感。在空間造型方面，一些畫家吸取了中國畫“似與不似”的意象性元素，融合成新的創作風格。如趙夢歌（圖4）作品以古典裸女作為表現對象，略去寫實性的描繪，運用平面化的表現手法，雅致的灰色調配以黑白潑墨式的色點與寫意式的線條，極富中國大寫意之精神意蘊，人物造型簡練夸張，透過情意綿邈的靜態人物意象，畫面洋溢著中國文化特有的詩意和氣息。

3.中國畫傳統圖式符號在當代油畫中的挪用

隨著后現代主義思潮被介紹到中國，很快影響了一大批中國油畫家，尤其是后現代主義藝術的挪用和拼貼手法更是大受推崇，深刻改變了油畫家們的創作理念和表現手法。當油畫家們在尋找可以挪用的圖式的時候，中國畫經歷一千多年的發展而積淀下來的無限豐富的圖式，自然成了油畫家們的理想資源，為當代油畫創作開辟了廣闊的前景，對中國畫圖式符號的拼接與挪用成為一些中國前衛藝術家的融合策略。如袁曉舫的飛行系列，以一種拼貼的方式將代表現代的飛機與代表傳統的青綠山水并置在一起，使畫面形成一種相互沖突的超現實場景。高惠君（圖5）的作品主要挪用傳統山水畫的圖式，但是他對那些圖式符號進行了一些割裂和重組，比如沒有尾巴的鳥，漂浮的石頭等，這樣，他把“傳統”營造為一種“不完美”，從而實現了他獨特的藝術風貌。

綜而觀之，油畫作為西方藝術的重要門類，曾在西方前衛藝術家的攻擊之下變得茍延殘喘，但是到了20世紀80年代，油畫藝術又迎來了輝煌時期，這其中的關鍵就是油畫開始走出自身的壁壘，走向了多元融合之路，正如法國當代畫家雷蒙·饒可讓所言：“在所有這些連續不斷地動蕩之后，融合的時代已經到來。我認為，今天，創作應該互相融合，朝著一切可能的融合的方向發展。這是一片幾乎未經開發的廣闊領域。獨創性寓于變化之中，也同樣寓與融合之中，每一種獨特的個性都可以創造出一種獨特的融合來。”{5}的確，統一的標準、規范的風格及確定的形式在今天這個時代已不復存在，對藝術家而言古今中外的藝術語言都可以隨意采擷，為我所用。反觀中國的藝術，不難發現“融合”也成為20世紀以來中國藝術最顯著的特征，中國畫元素融合運用到油畫中是一條值得發掘與嘗試的藝術發展策略。我們相信那些在越界與融合中富有成果、富有建樹的藝術家定能在新世紀中描繪出更加美好的圖景。

注釋：

①錢穆.現代中國學術論衡[M].長沙：岳麓書社，1986.

②宗白華.宗白華美學與藝術文選[M].河南：河南文藝出版社，2009.

③潘運告.漢魏六朝書畫論[M].長沙：湖南美術出版社，2004.

④唐志契.繪事微言[M].北京：人民美術出版社，1964.

⑤王端廷.從現代到后現代[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

作者單位：江蘇師范大學美術學院